Bem, os totais estão chegando, e Watchmen não está nem perto de ser o sucesso de bilheteria que muitos de nós esperávamos que fosse.
Após um sólido fim de semana de abertura de US $ 55 milhões, Watchmen sofreu uma queda de 67% na segunda semana, ganhando apenas US $ 18 milhões para um total doméstico bruto de duas semanas de US $ 86 milhões (aproximadamente US $ 112 milhões em todo o mundo). Esses ganhos estão muito aquém do orçamento de Watchmen de US $ 120 milhões, para não mencionar o custo astronômico de uma campanha de marketing tão intensa que parecia que Rorschach estava concorrendo pela Casa Branca.
Agora que Watchmen corre o risco real de ser um fracasso de bilheteria, é hora de fazer uma pergunta difícil: o desempenho ruim de Watchmen matou "filmes de quadrinhos?"
DEFININDO O 'FILME DE LIVRO Cômico'
Sempre houve duas abordagens distintas para os filmes de quadrinhos. Existem filmes como Watchmen, The Spirit, 300 e Sin City - filmes que aderem muito de perto às fontes de quadrinhos, tentando recriar esses quadrinhos (às vezes painel por painel) na forma cinematográfica. Para filmes como Sin City e 300, esse estilo imitativo foi bem-sucedido; para o Espírito, não é tão bem sucedido. No caso de Watchmen, o veredicto ainda está sendo debatido e provavelmente continuará sendo debatido nos próximos anos.
Em frente a esses "filmes de quadrinhos", há filmes como O Cavaleiro das Trevas, Homem de Ferro ou Homem-Aranha, que são inspirados em quadrinhos, mas não tentam SER histórias em quadrinhos, optando por apresentar o mundo sempre fantástico de super-heróis de quadrinhos. de uma maneira cinematográfica mais "realista".
Tendo definido as duas abordagens dos filmes de quadrinhos, pergunto novamente: Watchmen matou o "filme de quadrinhos?" isto é, aqueles filmes que tentam ser "histórias em quadrinhos vivas", defendendo estilo sobre substância; fidelidade servil ao material de origem sobre a esperança de apelo em massa?
STUDIO BACKLASH
Zack Snyder disse em muitas entrevistas que a Warner Bros. fez um filme de Watchmen que aderiu ao texto original de Alan Moore e Dave Gibbons (o universo alternativo de 1985, a natureza adulta da história, um certo clímax envolvendo uma lula gigante) foi uma batalha difícil. O estúdio (como tantos outros estúdios que já haviam falado com Watchmen) sabiamente sentiu que a densidade e a estranheza dos quadrinhos limitariam o apelo em massa do filme, que, mesmo nos estágios de pré-produção, já estava sendo marcado com um orçamento enorme.
Snyder argumentou que para fazer Watchmen "certo", o material de origem precisava ser seguido servilmente - que não havia maneira melhor de contar a história além de como Moore e Gibbons já haviam contado. O resultado é um filme de Watchmen, que é ao mesmo tempo liberado e limitado: liberado no sentido de que filmes de grande orçamento podem ser (maravilhosamente estilizados, cheios de heróis do psicopata e de lixo azul); Limitado no sentido de que a opinião de Snyder sobre Watchmen nunca consegue se libertar de seus limites dos quadrinhos, para viver e respirar como sua própria obra de arte. (BTW, isso não é uma opinião: essa é a divisão no meio que você tem visto entre críticos e público. Aqueles que gostam de histórias em quadrinhos por toda a sua densa e inebriante estranheza tendem a amar o filme; E essa opinião dividida certamente está cobrando seu preço nas bilheterias.)
Portanto, a pergunta é: no futuro, quantos milhões de bilheterias os estúdios estarão dispostos a arriscar, apenas para homenagear a nação fanboy? O roteirista de Watchmen, David Hayter, recentemente pediu aos espectadores que assistissem ao filme pela segunda vez, a fim de enviar a mensagem a Hollywood de que existe um mercado para filmes "complexos" de histórias em quadrinhos. Até agora, no entanto, ele pode estar pregando para um coro vazio.
OS FANBOYS EXECUTAM O SHOW?
Uma coisa que foi muito singular em toda a experiência de Watchmen foi o nível de consideração que os cineastas deram à nação dos fãs. Em todas as entrevistas ou painéis em que participava, Zack Snyder se esforçava bastante para enfatizar que ele também era um fã de Watchmen e que não deixaria a nação fanboy deprimida, mexendo no material original.
Agora, Snyder poderia ter sido totalmente responsável por todos nós, mas não acredito nisso. Acredito que, no que diz respeito aos cineastas, Zack Snyder é realmente um fanboy que realmente estava fazendo esse filme primeiro para os fanboys, depois para o público em massa. O tempo finalmente revelará a sabedoria (ou a falta dela) dessa abordagem, mas a partir de agora, é certamente questionável.
Rob Keyes, do Screen Rant, escreveu recentemente um artigo sobre o próximo filme de X-Men Origins: Wolverine, onde ele colocou a questão de quanto (ou não) os cineastas por trás de Wolverine estão ouvindo opiniões de fãs sobre como personagens como Deadpool ou Gambit ficam. traduzido para a tela grande. Na mesma linha, me pergunto: quando se trata de filmes de quadrinhos, quem realmente dirige o programa? Os fanboys realmente tiveram tanta influência antes de Watchmen? E agora que Watchmen está acabando, quanta influência os fanboys não terão no futuro? Será que uma base de fãs do núcleo de geeks de quadrinhos realmente vale a pena preparar um filme de grande orçamento? Ou o apelo em massa é o ponto principal de todo cineasta de quadrinhos?
O risco de fazer um 'filme de quadrinhos'
A verdade simples é que algumas pessoas gostam de histórias em quadrinhos, enquanto outras não conseguem suportar. E todos sabemos as razões pelas quais os odiadores odeiam: os personagens são fantásticos demais, as histórias são estranhas demais, o diálogo é muito cafona, etc., etc.
Para fazer os filmes de quadrinhos atraírem um público além da loja de quadrinhos, os cineastas precisam separar suas adaptações das "armadilhas" de suas fontes de quadrinhos, explorando a essência do que tornou um super-herói interessante ou atraente em primeiro lugar, e depois construa um filme sobre essa base. As pessoas nunca precisam ter lido uma história em quadrinhos do Batman para ficar intrigado com a visão sombria da sociedade de Bruce Wayne, ou uma única edição do Homem-Aranha relacionada à angústia adolescente de Peter Parker. Certamente, alguns diriam que o reconhecimento de personagem tem tudo a ver com as chances de um filme de quadrinhos atrair apelo em massa (reconhecimento amplo de personagem = apelo amplo a filme). Gostaria de lembrar essas pessoas dos casos de Batman & Robin e V For Vendetta. Às vezes, amplamente conhecido não significa apelo em massa e vice-versa.
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