David Ayer é conhecido por escrever (Training Day) e dirigir (End of Watch) contos fervorosos de policiais e bandidos em Los Angeles - então foi surpreendente vê-lo dar um salto para um drama de guerra do período em seu último filme, a peça cheia de estrelas Fury.
No filme, Brad Pitt interpreta um comandante de tanque experiente (e desgastado) tentando liderar sua equipe veterana (Shia LaBeouf, Jon Bernthal e Michael Peña) - além de um novo recruta de cara nova (Logan Lerman) - nos últimos dias de Segunda Guerra Mundial em uma peça. Mas com o último exército nazista (e o temido SS) disposto a lutar até o último homem, mulher ou criança, a vitória para os aliados só pode ter um preço sangrento - e que exalta a alma -. (Leia nossa análise oficial.)
Nós nos sentamos com David Ayer em Nova York - apenas alguns dias antes do anúncio oficial de que ele está, de fato, dirigindo o Esquadrão Suicida da DC Comics, um filme sobre um grupo de supervilões coagidos pelo serviço de operações negras do governo. (Então pedimos desculpas, não há perguntas sobre esse filme - momento infeliz.)
Escusado será dizer que a nossa entrevista fica bastante aprofundada sobre o enredo do filme - esteja avisado! SPOILERS SEGUEM!
Se você quiser ouvir os pensamentos de Ayer sobre o final divisivo do filme, dirija-se ao nosso ARTIGO EXPLICADO DE FURY FINAL.
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Entrevista de Fury com David Ayer (Spoilers)
Screen Rant: Então, apenas começando, eu sei que muitas pessoas, especialmente as que seguem seus filmes, ouvem seu nome e a primeira coisa que imaginam é o tipo de ruas de Los Angeles ou estendendo-se até o México e esse tipo de jogo nesse mundo. O que fez você querer realmente revisitar esse cenário da Segunda Guerra Mundial e meio que fazer um filme nesse cenário?
David: Para mim, meus avós lutaram na guerra, meu tio e outras coisas. E eu estava na marinha. Então sempre foi pessoal para mim. Sempre havia uma peça de família nela. Quanto mais eu aprendia sobre isso, sempre era mostrado como esse tipo de evento moralmente justo em preto e branco, e era. Quero dizer, era bom versus mal. Mas para os caras que lutam nas trincheiras, quero dizer que foi brutal. Era apenas sombrio. Era isso que eu queria mostrar, que o resultado foi extremamente positivo, mas ainda havia esse preço incrível que os caras pagavam, os soldados pagavam. Esse preço ressoou nas famílias desde então.
Screen Rant: Uma coisa que achei muito interessante e realmente funcionou para a vantagem do filme foi que esse era quase, na minha opinião, o formato de uma história curta. Você entra nisso e havia tanta implicação que os caras se saíram tão bem. Você pode falar apenas do aspecto escrito de como você empacotou toda essa implicação e como estava trabalhando com os caras para transmitir tudo isso?
David: O filme é diferente. Não é como o seu filme de guerra regular, onde é essa grande batalha e celebrando uma grande batalha ou um grande evento. É apenas uma fatia da vida. É um dia na vida. É apenas um dia da vida desta família. É uma família que vive em um tanque e mata pessoas. Mas esses caras são irmãos. Quero dizer, esses caras estão ligados de uma maneira que é difícil de entender, a menos que você esteja no exército.
Do meu ponto de vista, a história desses personagens está em sua performance. É o que eles estão jogando. Eu simplesmente não entrego tudo a você e digo: "É disso que se trata." É muito experiencial. Você entra neste mundo e é como se tivesse que trabalhar. você precisa trabalhar para isso como membro da audiência. Você tem que pensar. Você precisa descobrir. E é tudo muito intencional. Você só quer atrair pessoas para o mundo.
Quando você recebe tudo em um filme, não sei se você se conecta com o mesmo, enquanto que, se você precisa viajar e aprender e sentir, que é o que eu queria fazer, leva as pessoas a uma jornada.
Screen Rant: Uma das coisas que eu também acho realmente excepcional neste filme foi a edição, a edição visual e, claro, a edição de som, e a criação dessa parte da Segunda Guerra Mundial que não conseguimos ver com muita frequência, que é uma espécie de guerra de tanques, e meio que trabalha nesse espaço confinado para mostrar como, como você disse, eles são uma família e se movem quase como uma unidade. Você pode falar sobre como isso foi abordado? Houve alguma dificuldade que vocês tiveram que resolver?
David: Os filmes são feitos no correio. Filmamos como 1, 3 milhão de pés. E provavelmente há apenas algumas fotos no set onde eu estava tipo, “OK. Isso está no filme. Isso está no filme. Eu sei que está no filme. Há um punhado deles. E mesmo no post que está em dúvida. Tudo está em dúvida.
A primeira assembléia durou quatro horas. O desempenho do corte é difícil. E é isso que realmente é. É um filme de performance. É sobre esses cinco caras e como eles se refletem. Eles são irmãos e é como se eles brigassem como irmãos. Pode ser brutal.
Então, contando essa história emocional e a história emocional de, tipo, o personagem de Brad e Logan, até o fim, foi como se você chegasse ao ponto de olhar todas as cenas do filme, todas as cenas do filme, o que que história o próprio filme diz sobre esse relacionamento agora naquele ponto do filme?
É sempre surpreendente que o poder de trocar uma foto possa ter além do que você pensa. Você sabe, uma foto de 10 segundos de alguém reagindo a alguma coisa e você a altera e ela apenas transforma a energia a partir daí.
E então o som, Paul Ottosson fez o design do som. Como nos ricochetes, como é o som de uma casca de tanque ricochete? Queríamos disparar cartuchos de tanques em chapas de aço e gravá-los. Não tínhamos dinheiro. [risos] Teria nos dito como parecia.
Então você está trabalhando muito para aproximar o que as coisas soam. Mas muito trabalho foi feito no design de som. Gravamos algumas horas de transmissões de rádio, que eu escrevi. Usamos os rádios da Segunda Guerra Mundial porque eles têm um som muito específico. Muitos detalhes. Muito amor foi para o tanque Tiger. Nós montamos o tanque Tiger com 12 microfones diferentes. Temos os sons reais.
Assim como nos detalhes, o visual é bem real, o mais real possível. O mesmo com os sons; é o mais real possível. E fizemos isso em muito trabalho duro.
Rant da tela: A outra coisa que eu quero tocar é um dos meus momentos favoritos do filme, a cena do jantar. Eu acho que, através do que eu deduzi, todo mundo realmente amou
Quero dizer, todo mundo levou um momento apenas para olhar ao redor do teatro. E tudo isso é como críticas e coisas, e eram tudo aqui. Você pode me contar sobre passar por essa cena e como aconteceu e quantas vezes vocês passaram por ela?
David: É engraçado, porque a cena do jantar foi a coisa mais difícil de filmar no filme. E estou falando como filmar cenas completas de guerra de tanques na lama e no frio. Essa cena foi simplesmente brutal. Foi tão intenso. E o desempenho é tão forte. Não há piedade. É tão tenso que você pode cortá-lo com uma faca. Os atores estavam apenas em um lugar difícil. Eu os coloquei em um lugar difícil. Eu os queria em um lugar difícil. Há aquela sensação de que tudo pode acontecer. É o jantar mais perigoso.
Mas é como se você tivesse uma família grande, é como um daqueles maus jantares de Ação de Graças. Eu acho que muitas pessoas podem [rir] se identificar com isso. Há algo de universal nisso. Mas é diferente. (risos)
Screen Rant: Essa cena final que vimos. Esse era apenas um conceito que você tinha?
David: Sim. Eu ouvi a história de que havia uma equipe de tanques Sherman e o tanque estava desativado. Em vez de abandonar o veículo, eles brigaram e mataram algo como 500 pessoas. Eu gostaria de encontrar a documentação do relatório real sobre isso, cara, porque eu poderia apenas dizer: “Bam! Aqui."
É baseado em uma história que ouvi sobre a guerra. Eu queria mostrar isso. É uma daquelas coisas em que a última filmagem do filme coloca uma vantagem na história. A última cena do filme termina a história e tem informações narrativas que mostram o que esses caras fizeram.
Era uma câmera montada em um guindaste, o maior guindaste que podíamos alugar, o guindaste mais alto do Reino Unido. Foi nozes. Todos esses caras estavam deitados em todo lugar. Foi um figurão.
Screen Rant: Você sabia quando a viu e ficou tipo, “Sim. Sim
David: Não, porque é como se eu estivesse sentado lá e odeio tudo no set. Eu sou como, 'você sabe
.
Rant da tela: Sério? Até aquele tiro?
David: Sim, é uma merda mais ou menos. Eu serei honesto. Houve uma tomada, a melhor tomada
.não ligamos a câmera. Alguém esqueceu de ligar a câmera. Eu pensei que ia vomitar. É assim que você sabe que tipo de diretor você é naquele momento, onde você pode gostar de chutar e gritar, ou é como, “Tudo bem, cara. Não se preocupe."
Screen Rant: Bem, se você não tivesse me dito que eu nunca saberia do jeito que está no final.
David: É uma bela foto. Filmamos em filme. Filmamos em lentes anamórficas, essas lentes mais antigas
.é simplesmente lindo. É como um filme dos anos 70. Como diretor, foi ótimo desacelerar e ver o mundo. Há muito o que ver.
Discurso da tela: Com a tensão dos atores em mantê-lo, houve um dia em que isso realmente se espalhou para a vida real, ou quando as câmeras foram cortadas, foi apenas suave e relaxada?
David: Não. Quero dizer que todo mundo estava meio que armado. Todo mundo estava sentindo isso. O cronograma foi muito rápido. A programação era louca e intensa. Foi preciso muita velocidade para continuar. Serei honesto, não fui legal com eles. E isso foi intencional. Não há guerra, então temos que criar a guerra. Temos que criar tensão. Temos que criar estresse. Minha filosofia é que quanto mais você pode dar aos atores, mais eles podem retribuir.
É o que esse filme é, cara. É sobre o desempenho deles. É sobre assistir caras que podem agir fazendo exatamente isso. Quero dizer, as performances estão enlouquecendo.
Rant da tela: Falando nisso, eu sei que as pessoas conhecem Brad, mesmo Shia, Jon, apenas de outros personagens que eles fizeram, até Michael. Eu não acho que as pessoas sabem e vão realmente perceber
algumas outras pessoas podem ter conhecido antes sobre Logan antes deste filme. Você pode falar sobre quando sabia que ele era o cara para isso?
David: Eu me encontrei com ele e conversamos. Era uma espécie de "OK, posso trabalhar com você?" encontro. E então ele entrou e fez o teste. E havia três cenas que tivemos para ele ler o roteiro. Depois do primeiro, eu fiquei tipo, “Sim. Ele conseguiu o emprego. Ele está no filme. Era como um acéfalo. É como se ele estivesse interpretando o cara novo e inocente que aparece. Ele é o cara que está tendo um péssimo primeiro dia na escola.
Nesses filmes, se for interpretado pelo tipo errado de ator, você vai querer dar um soco nele. Mas Logan é como uma alma velha. Ele é um cara simpático. Ele é um cara legal. E ele traz isso para esse papel. Ele é o público de várias maneiras, apenas experimentando esse inferno. Ele matou.
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