O Universo Estendido da DC está apenas começando. Com 31 adaptações, a DC Comics está se preparando para dar as boas-vindas ao Esquadrão Suicida ao seu cânone de sucesso. A questão permanece: qual é o melhor filme de ação ao vivo feito sob o mastro da DC? Embora personagens como Lanterna Verde, Jonah Hex e até Swamp Thing tenham sido exibidos nas telonas, a DC se sente mais à vontade quando Batman e Superman estão na liderança. Quem pode culpá-los? De Michael Keaton a Ben Affleck, e Christopher Reeve a Henry Cavill, Batman e Superman geraram bilhões de dólares para a DC Comics e sua antiga casa de estúdio, a Warner Bros. De filme para filme, no entanto, a qualidade varia tanto quanto sua qualidade. retorno de bilheteria final.
Enquanto esperamos que o Esquadrão Suicida de David Ayer entre facilmente no top 10, este é o nosso ranking atual de Todos os filmes de ação ao vivo da DC, classificados dos piores aos melhores:
31 Mulher Gato
Em um mundo de filmes hiper-sexualizados, Catwoman é um criminoso capital. Dirigida por Pitof (isso é correto, apenas um nome), essa abominação da DC Comics em 2004 não apenas incorpora a beleza de Halle Berry, mas também aposta em todo o rancho. Mesmo quando Catwoman pede um russo branco sem gelo, Kahlua e vodka (porque os felinos gostam de leite, entendeu?), Ela toma um gole do copo como se estivesse em um bacanal romano. E nem estamos falando sobre o traje da Mulher-Gato. De fato, mesmo chamá-lo de um verdadeiro equívoco. Existem funcionários nos clubes de S&M mais modestamente vestidos que a Mulher-Gato de Berry, e embora o público masculino tenha hesitado em reclamar, eles não tiveram nenhum problema em rir do puro ridículo de tudo o que ela representava.
Não é de admirar, então, que Catwoman tenha conquistado o Razzie Awards e praticamente varreu a cerimônia, levando para casa os prêmios de pior diretor, pior atriz, pior roteiro e, claro, pior filme. Pelo menos Halle lidou com tudo com bom humor.
30 O retorno da coisa do pântano
Se você ainda está olhando para a foto acima, não o culpo. Se você nunca ouviu falar de Return of the Swamp Thing, nós simpatizaremos com você. E se você nunca pretende assistir ao filme, não o julgaremos. Baseado no personagem Len Wein e Bernie Wrightson, Return of the Swamp Thing é uma sequela da história do Doutor Alec Holland, que pela estranha ciência de Anton Arcane, se transforma em um monstro pantanoso. O filme que se segue a Swamp Thing é uma farsa completa, centrada nas experiências malignas de Arcane, enquanto ele busca a vida eterna. Sua enteada, Abby (Heather Locklear), o localiza e descobre que ele criou uma espécie híbrida conhecida como Un-Men, o resultado infeliz de criar humanos com criaturas de pântano.
Embora Arcano tente testar seus soros em sua enteada, o musgo Swamp Thing retorna para salvar o dia e se vingar do homem que o criou. Embora as críticas tenham sido geralmente desfavoráveis para esse filme absurdamente absurdo, Roger Ebert ainda deu a ele "Two Thumbs Up". Como você verá em breve, ele gostou ainda mais do filme original.
29 Aço
Só pode haver um homem de aço, mas Shaq fez o possível para se tornar o número dois. Embora Steel encontre suas raízes na DC Comics, o diretor do filme, Kenneth Johnson, removeu a capa do personagem, eliminou seus laços com o Super-Homem e reinventou o personagem em um ambiente mais moderno e urbano. O conceito central, onde o vilão Nathaniel Burke (Judd Nelson), armava criminosos locais de maneira inversa a Tony Stark, tinha promessas. Infelizmente, o filme acabou sendo esmagado pelo roteiro do filme B e pela atuação de madeira de um membro particularmente alto do elenco. Shaq deu uma chance a Hollywood nos anos 90, mas suas habilidades diante das câmeras não foram mais consistentes do que seus lances livres.
Apesar da tentativa de Johnson de atualizar o personagem, ele pode ter aderido melhor às raízes cômicas do super-herói. De fato, Steel provou um fracasso de bilheteria tão significativo que nenhum personagem da DC voltou às telas por sete anos.
28 Superman e os homens-toupeira
O tempo pode não ter sido favorável a essa representação de Superman em 1951, mas o filme liderado por George Reeves merece nosso respeito. Afinal, foi o primeiro longa-metragem baseado em qualquer personagem do panteão da DC Comics. Muito antes de Christopher Reeve e Henry Cavill usarem a capa vermelha, Superman e os homens-toupeira abrigavam a narração icônica: "Mais rápido que uma bala veloz! Mais poderoso que uma locomotiva! Capaz de saltar edifícios altos em um único salto!" Você conhece o resto.
Neste clássico em preto e branco, Superman está no auge de sua diplomacia. Quando Clark Kent e Lois Lane visitam a pequena cidade de Silsby para ver o poço de petróleo mais profundo do mundo, um feio grupo de humanóides emergiu pelo local da perfuração e ultrapassou a área. Os habitantes locais têm seus forquilhas na mão, prontos para a guerra, mas Kal-El vem em seu socorro. Superman e os homens-toupeira duram menos de uma hora e, embora esteja na nossa lista, vale a pena conferir para ver até onde o personagem chegou.
27 Jonah Hex
Apesar da trama complicada e da escrita de punhos, talvez o elemento mais chocante de Jonah Hex seja o tempo de exibição na TV. Com 81 minutos, a adaptação pós-Guerra Civil da DC Comics parece realmente um produto semi-acabado. Como o personagem homônimo com sua deformidade grosseiramente exagerada, o filme parece mais forçado do que divertido. Josh Brolin fez um trabalho sólido no papel principal (apesar de admitir que refilmagens maciças prejudicaram o filme), e o elenco de apoio de John Malkovich, Michael Shannon e Michael Fassbender não deveria ter garantido a grandeza cinematográfica. Além de ser um personagem fascinante ambientado em um tempo sedutor e sem lei, Jonah Hex tem o poder de trazer os mortos de volta à vida. Com a vingança sempre em sua mente, Hex caça os homens que o feriram e assassinaram sua família. Infelizmente, esses ingredientes finos criaram um prato final sem brilho e uma oportunidade perdida. Talvez seja hora de reiniciar.
26 Superman IV: A Busca pela Paz
As respostas do público aos filmes são incrivelmente subjetivas. Algumas pessoas os amam, outros os odeiam. É o que mantém o mundo do entretenimento fresco. E depois há Superman IV: The Quest for Peace. Não só esse filme foi escandalizado pelo grande público, mas o próprio Christopher Reeve deu as costas para o filme. Para colocar o prego final no caixão, Superman IV literalmente levou à falência o estúdio que o financiou. A Cannon Films disse inicialmente a Reeve que tinha um orçamento de US $ 36 milhões, quando, na realidade, eles tinham apenas 50% disso no banco. Como resultado, os efeitos visuais foram tão terrivelmente ruins que fizeram Superman e os homens-toupeira parecerem realidade virtual. Ao assistir ao filme, o Washington Post parodiou o slogan "mais rápido que uma bala veloz", chamando-o de "mais lento que uma barcaça de funeral - mais barato que uma venda no K-Mart!" Este filme é tão ruim que poderia ir de igual para igual com Catwoman e possivelmente vencer.
25 Coisa do pântano
Swamp Thing é definitivamente superior à sequência que inspirou. E, como a continuação, mistura pesadas doses de acampamento com doses iguais de horror. O molho secreto? Wes Craven, que estava sentado na cadeira do diretor e ajudou a elevar Swamp Thing de uma criatura derivada para algo razoavelmente agradável. Apenas dois anos antes de filmar seu grande sucesso A Nightmare on Elm Street, Craven usou Swamp Thing para provar que ele tinha uma tração comercial com o público. Embora o filme possa não ser um nome familiar, ajudou Craven a estabelecer sua carreira e levou o escritor Alan Moore a reiniciar a série de quadrinhos mais uma vez.
Assim como em O retorno do pântano, Roger Ebert dificilmente poderia conter sua apreciação pelo original: "O Pântano já conquistou meu coração antes do momento de grandeza, mas quando esse momento chegou, eu sabia que havia descoberto outro daqueles filmes. que caiu em algum lugar entre tesouros enterrados e prazeres culpados ". Cada um na sua.
24 Supergirl
Nos meses que antecederam a produção de Supergirl, Christopher Reeve concordou em fazer uma participação especial no filme. Seu poder estelar certamente teria retirado o filme de seu conceito derivado e ampliado o universo da DC Comics. Em algum momento, Reeve sentiu o cheiro do desastre e desistiu do projeto. Essa foi uma jogada importante, considerando que Supergirl mergulhou na ignomínia no momento em que foi lançada. Apesar de um elenco que incluía o ator inglês Peter O'Toole e o vencedor do Oscar Faye Dunaway, Supergirl se afastou do tom mais sério que os dois primeiros filmes do Superman adotaram, em vez de optar por um descarado descarado.
Existem conceitos interessantes em Supergirl, juntamente com momentos que quase funcionam, mas o filme entra em colapso sob sua própria autoconsciência. Quase parece que o elenco e a equipe pretendiam zombar das virtudes mais diretas e moralmente corretas do Super-Homem, esquecendo o público de comprar ingressos para escapismo, não para sarcasmo.
23 Batman e Robin
Embora tenha se desculpado formalmente por Batman e Robin, George Clooney deve muito ao filme do diretor Joel Schumacher. Por todos os elogios e charme de Clooney, Batman & Robin se tornou uma de suas piadas mais desarmantes e duradouras nos últimos vinte anos de sua carreira. Dito isto, esta adaptação de 1997 do Caped Crusader é um desastre cinematográfico de boa-fé. Enquanto Schumacher claramente tem um gosto adquirido pelo combatente do crime, Batman & Robin toca como uma paródia de si mesmo, como uma daquelas performances ao vivo do Batman no Six Flags. Freeze (Arnold Schwarzenegger) é flagrantemente exagerado, Poison Ivy (Uma Thurman) não poderia ser menos convincente, e a sequência de "fantasia" patentemente humilhante prova que este filme estava em mãos erradas. Isso sem mencionar os patins de gelo nos trajes de Batman e Robin, o fato de que Batman realmente tinha um taco de hóquei ou o relacionamento assustador entre Batgirl (Alicia Silverstone) e Alfred (Michael Gough).
22 Superman III
Superman III, ou naquela época o Homem de Aço jogou cajus embriagado em uma prateleira de garrafas de bebidas. De fato, Superman III indicou que o poço de idéias convincentes para Kal-El finalmente se esgotara. É provavelmente por isso que Richard Pryor foi escolhido pelo diretor Richard Lester, que esperava que o comediante ultrajante pudesse distrair o público da trama e do diálogo banal.
Embora o filme tenha deixado muito a desejar, ainda era consideravelmente melhor que Superman IV: The Quest for Peace. Quando o milionário megalomaníaco, Ross Webster (Robert Vaughn), cria um supercomputador que se torna totalmente autoconsciente (pense no HAL 9000), ele transforma sua irmã em um ciborgue assustador. Imagine a roupa de enfermeira de Heath Ledger em um manequim robô, com olhos prateados e sem piedade. É do material que pesadelos são feitos e, embora muito longe da vilania de Lex Luthor, ajudou a dar ao Superman um inimigo digno.
21 vermelho 2
Baseado na série de quadrinhos de mesmo nome, Red 2 é a sequência de Red, o filme de 2010 indicado ao Globo de Ouro. Os escritores Warren Ellis e Cully Hamner publicaram a série inicial sob a marca da DC Comics, Homage, e quando traduziram a história para a tela grande, ganharam o elenco final. Bruce Willis lidera a equipe "Aposentada, Extremamente Perigosa" (Vermelha), que inclui John Malkovich, Helen Mirren, Anthony Hopkins e Catherine Zeta Jones. É como se Jason Bourne conhecesse a AARP, com as armas alugadas aposentadas de oficiais obscuros do governo (Neal McDonough e sua equipe SWAT fortemente armada).
Embora o filme não tenha a diversão sem esforço do original, o Red 2 ainda conseguiu recuperar seu orçamento, obter lucro e incentivar o estúdio a dar luz verde à produção do Red 3. Na melhor das hipóteses, o Red 2 é um filme sensacional, onde a morte não tem sentido, a vida é solta e as armas são suficientes. Às vezes, é exatamente isso que as pessoas querem ver.
20 Lanterna Verde
Se o Lanterna Verde tivesse entrado nos cinemas em meados dos anos 2000, poderia ter sido mais bem-sucedido. Infelizmente, a estréia na tela grande de Hal Jordan começou no meio da bilheteria de Christopher Nolan em Batman. Depois de O Cavaleiro das Trevas, o público estava preparado para dramas arenosos e realistas, não o tipo de características quase animadas que o Lanterna Verde se tornou. O diretor Martin Campbell (que reiniciou habilmente James Bond com Casino Royale) fez o seu melhor com o material original, junto com as sólidas performances de Ryan Reynolds e Blake Lively, mas o tom do filme não combinava com os tempos.
Embora frustrantemente dependente do CGI, o Lanterna Verde ainda conseguiu empacotar alguns momentos memoráveis, como a revelação de Hal Jordan de sua identidade à namorada. Como sempre, Reynolds traz seu senso de humor característico para o papel, mas, infelizmente, sua arrogância é atolada pelo resto do tom absurdo e pateta do filme.
19 Constantine
Muito antes de Zack Snyder Watchmen e, mais recentemente, Batman V Superman, com sua estética de assinatura, o diretor Francis Lawrence trouxe sua visão ameaçadora para Constantine. De fato, o conceito de Inferno de Lawrence, em Los Angeles pós-apocalíptico, rivaliza com os tiros angustiantes da metrópole em chamas de Snyder. Baseado no Hellblazer da Vertigo, Constantine colocou Keanu Reeves no papel principal do detetive suicida e terminal do sobrenatural. Constantine é um multi-hifenizado merecedor, mas, infelizmente, sua estréia nas telas não corresponde exatamente ao escritor de padrões Alan Moore gravado na página.
Reeves está em casa, no entanto, apresentando um desempenho semelhante ao Neo com uma dose adicional de cinismo. Afinal, Constantine está buscando expiação por sua tentativa de suicídio quando criança. As necessidades emocionais do personagem principal são fortes, a vibe LA-noir é evidente e os temas eternos de Heaven vs. Hell são convincentes, mas a execução final fica aquém. O filme ficou desapontado nas bilheterias domésticas, mas o público internacional levou Constantine a um total razoável.
18 Batman para sempre
Quando eles fizeram fila para fazer Batman Forever, a Warner Bros. e Joel Schumacher não esperavam fazer sucesso. Enquanto Robin Williams havia sido designado para interpretar The Riddler e Michael Keaton no convés para repetir o papel-título, os cineastas estavam preocupados com o mal-estar do Batman após o retorno sombrio de Batman: O Retorno de Tim Burton. Depois que Williams e Keaton desistiram do projeto, Schumacher se esforçou para adicionar Jim Carrey como o Riddler e Val Kilmer como o Caped Crusader. As peças-chave convergiram e, de alguma forma, Batman Forever quebrou recordes de bilheteria ao abrir para mais de US $ 50 milhões em 1995, a caminho de um total global de US $ 336 milhões. Infelizmente, esses números inesperadamente altos dariam a Schumacher carta branca ao criar Batman & Robin, a versão tecnicamente colorida de casaco de sonho do Cavaleiro das Trevas.
Os pecados dos pais são visitados pelos filhos, no entanto, e Batman Forever trotou extravagantemente o tom campista e a teatralidade Wagneriana que definiriam o mandato de Schumacher na Warner Bros.
17 Os perdedores
Embora empreste uma boa quantidade de sua inspiração do The A-Team, The Losers rouba com panache. O filme é baseado na série de quadrinhos de Andy Diggle e seu ilustrador, Jock, que adaptou a história de uma história em quadrinhos anterior com o mesmo nome. A premissa básica coloca um grupo de mercenários angustiados contra uma CIA totalitária, um dos conceitos mais testados e confiáveis no cinema. Embora os resultados possam fazer pouco para reinventar o gênero, The Losers conta sua história com chutzpah, graças às performances divertidas de seu talentoso elenco. Jeffrey Dean Morgan afirma seu potencial como protagonista e Idris Elba prova seu valor dramático, mas é Chris Evans no papel de Jensen que mais surpreende. Depois de seu papel em dois filmes sem brilho do Quarteto Fantástico , Evans prova que ele é mais do que um bife típico americano. Graças ao seu timing cômico e à atitude do diabo, ele leva para casa algumas das melhores cenas do filme.
16 vermelho
Na sala dos roteiristas de House of Cards, o showrunner Beau Willimon revelou que sua equipe geralmente inicia reuniões perguntando: " o que queremos que nossos personagens façam nesta temporada?" Eles então lançam seus melhores conceitos em um quadro branco. Para Red, certamente o diretor alemão Robert Schwentke pensou: "O mundo precisa ver Helen Mirren empunhando uma metralhadora". Graças a um orçamento robusto e talento de primeira linha, Dame Helen Mirren não apenas disparou algumas rodadas automáticas, como também se juntou a John Malkovich atrás de uma torre robusta.
Red tem muito a oferecer. Além de algumas sequências de ação divertidas e performances divertidas do elenco, o romance adulto entre Bruce Willis e Mary-Louise Parker fundamenta o filme em sua própria realidade estilizada. Claro, os atores são melhores que o roteiro, mas eles realmente não parecem se importar. Red é um passeio rápido e divertido que se tornou uma franquia confiável na programação da DC Comics.
15 Batman: O Filme
Adam West não recebe crédito suficiente. Durante o dilúvio de ódio que era o Batman V Superman: Dawn of Justice, ansiamos pelos dias anódinos do Batman de Adam West, que usava o repelente de tubarões Bat Spray, entrou na caverna do morcego pelo poste de bombeiro e percorreu os mercados de peixes segurando uma bomba acima a sua cabeça. Este foi o Batman dos anos 60, quando a língua foi colocada firmemente na bochecha. Ao contrário de Supergirl, que sempre parecia estar piscando sardonicamente para a câmera, Batman: The Movie mantém com confiança seu tom ridículo e, como resultado, obtém maiores recompensas cômicas.
Além do impasse de Adam West, Bruce Wayne, Batman: The Movie apresentou algumas performances divertidas, incluindo o icônico Joker de Cesar Romero e a sensual Mulher-Gato de Lee Meriwether. Embora a opinião mais sombria de Chris Nolan sobre o Caped Crusader possa se adequar melhor ao personagem, Batman: The Movie é uma alternativa bem-vinda.
14 Superman - O Retorno
Superman Returns, de Bryan Singer, é um excelente exemplo da disparidade entre elogios críticos e apreciação do público. De fato, embora sua sequência de "homenagem" à série de Christopher Reeve tenha recebido críticas positivas de especialistas, os fãs se recusaram a ver as cenas de ação inadequadas do filme. Superman - O Retorno se passa como um filme suave de super-herói, luz sobre lutas e espetáculos pulsantes, pesados no drama interpessoal. O próprio Singer admitiu: “Talvez [tenha sido feito para] mais de um público feminino. Não era o que precisava ser, eu acho. O filme foi ainda mais prejudicado pelo seu ambicioso tempo de execução, que durou mais de duas horas e meia. A maioria das reinicializações nem sequer exige muito tempo, e, impedindo sua excursão de vários anos para longe da Terra, Superman Returns essencialmente continuou onde Superman II parou. Enquanto Kevin Spacey trouxe seu A-game para Lex Luthor, Brandon Routh infelizmente não emergiu como um herdeiro merecedor do trono kryptoniano de Christopher Reeve.
13 Batman V Superman: Amanhecer da Justiça (Ultimate Edition)
Opiniões sobre Batman V Superman: Dawn of Justice são como super-heróis favoritos. Todo mundo tem um. Embora colocado com segurança perto do meio desta lista, o mais recente esforço de diretoria de Zack Snyder deixou o público dividido em uma guerra civil mais intensa do que qualquer coisa na tela na aventura mais recente do Capitão América. Quando o Tomatometer do BvS despencou como o mercado de ações de 1929, os fãs gritaram pelo depoimento de Snyder. Eles trataram o homem como se ele fosse um Robespierre moderno, líder do Reinado de Terror DCEU "sombrio e cinza".
No entanto, para todos os dissidentes promovidos pela Internet, a maioria dos espectadores parece concordar que a Ultimate Edition elevou o filme acima do seu equivalente teatral. Era o filme que Zack Snyder precisava, mas não o que a Warner Bros. pensava que merecíamos. Os fãs também receberam o Batman de Ben Affleck, que realmente encarnou o papel e trouxe um comportamento particularmente grisalho a Bruce Wayne. Quando a Liga da Justiça chegar, a histeria em torno do BvS provavelmente já se foi.
12 Homem de Aço
Depois que o Superman - O Retorno falhou em estimular o interesse público suficiente, a Warner Bros. teve alguns pensamentos sérios a fazer. Se um novo filme do Super-Homem não estivesse em produção em 2011, o criador Jerry Siegel poderia ter processado o estúdio por lucros perdidos. Entre Zack Snyder e Man of Steel, sob o olhar atento do produtor executivo Christopher Nolan. Assim como Batman Begins, essa história do Super-Homem voltou ao básico e deu a Kal-El um peso mais dramático do que nunca. Desde ver seu nascimento no infeliz planeta de Krypton até vê-lo lutar com sua verdadeira identidade em Smallville, Man of Steel abraçou as possíveis consequências da vida real de ser um alienígena quase invencível que vive na Terra. Embora muitos críticos tenham assaltado o filme por perder o lado mais leve dos filmes de Christopher Reeve, a abordagem de Zack Snyder ao Superman ajudou a pavimentar o caminho para o Universo Estendido da DC. Embora o filme possa ter superado as boas-vindas com algumas seqüências de ação longas, ele conseguiu reinventar a narrativa do Super-Homem para uma nova geração.
11 vigias
Se algum filme pudesse incorporar a divisão crítica duradoura sobre Zack Snyder, seria Watchmen. Enquanto alguns revisores, como Roger Ebert e Richard Corliss, veneraram o filme e premiaram suas melhores classificações, outros evisceram o filme, chamando-o de estofado e obscuro. As divergências desapareceram desde que o filme foi lançado em 2009 e um consenso geral parece ter se desenvolvido: Zack Snyder adaptou com sucesso o romance gráfico menos adaptável de todos os tempos. Por mais de vinte anos, Watchmen ficou no inferno do desenvolvimento, com inúmeros diretores e atores se apegando ao projeto e saindo. Graças a Snyder, no entanto, o filme recebeu um tratamento de tela grande e fiel, sem desculpas, que incorporou toda a violência e conteúdo sexual que tornaram a história de Alan Moore tão satisfatória. De alguma forma, Snyder adaptou os controversos Watchmen sem uma estrela de cinema, uma classificação PG-13 segura ou uma história diluída para o público em geral. Continua sendo uma façanha hercúlea do diretor de longa data da DC.
10 O Cavaleiro das Trevas Ressurge
Seguir o Cavaleiro das Trevas foi uma tarefa verdadeiramente invejável. Por todas as contas, o próprio Christopher Nolan hesitou com o pensamento, sabendo que seu esforço em 2008 permaneceria como o melhor filme de Batman já feito. Embora sua sequela de 2012 tenha muitos pontos altos, The Dark Knight Rises raramente acende a complexidade moral de seu antecessor. A exploração filosófica da justiça, assassinato e sacrifício foi abandonada pelo truque mais antigo do livro: o thriller da bomba-relógio. Todo o personagem e construção do mundo em Batman Begins e O Cavaleiro das Trevas foi abandonado por uma história frustrantemente simples, com inúmeros buracos na trama.
Após essa conclusão emocionante de O Cavaleiro das Trevas, o início de Rises essencialmente se recuperou, mostrando um Bruce Wayne semi-aposentado, sem cartilagem e ainda menos auto-estima. Tom Hardy deu vida ao curso de Bane e Anne Hathaway, que corrigiu a visão de Halle Berry sobre a Mulher-Gato, mas The Dark Knight Rises recorreu a velhos hábitos sem se basear em sua notável base cinematográfica. Com tudo o que foi dito, The Dark Knight Rises foi a entrada mais fraca de Nolan na trilogia, mas ainda é melhor do que a maioria dos filmes de quadrinhos do mercado.
9 V para Vingança
Se houver alguma dúvida, Alan Moore é realmente o rei da graphic novel. Com V de Vingança, Moore criou um fascinante fio distópico que os Wachowskis adaptaram habilmente para o filme de James McTeigue em 2006. Com o famoso Gunpowder Plot de Guy Fawkes assombrando a história, V de Vingança explora uma sociedade futurista aleijada pela opressão fascista. Homossexuais, imigrantes e dissidentes políticos são presos e maltratados enquanto o estado policial aumenta seu poder. O vigilante mascarado "V" (Hugo Weaving) procura minar o crescente controle do estado através de atos calculados de retribuição violenta. Embora Alan Moore tenha negado veementemente qualquer envolvimento com a adaptação devido à sua crença de que o filme divergiu dos temas originais de sua graphic novel, V for Vendetta continua sendo um destaque do cânone do filme da DC Comics e um dos melhores roteiros que os Wachowskis criaram. Seu final verdadeiramente explosivo apresenta uma das cenas mais emocionantes de destruição urbana da memória recente.
8 Caminho para a perdição
A adaptação bonita, mas emocionalmente vazia, de Sam Mendes, da graphic novel de mesmo nome, explora a natureza corrosiva da violência. Road to Perdition segue a situação de Michael Sullivan Sr. (Tom Hanks), que busca redenção por seus crimes na multidão irlandesa sob o comando de John Rooney (Paul Newman). Embora ele acredite estar destinado ao inferno, Michael se esforça para proteger a alma de seu filho inocente (Tyler Hoechlin). Situado em Chicago durante a Grande Depressão, Road to Perdition é um filme frio que transmite sua mensagem sombria com conversas poupadoras. Os últimos vinte minutos sozinhos se desenrolam com apenas seis linhas de diálogo, uma escolha deliberada de Mendes e seu diretor de fotografia, Conrad Hall (que ganhou o Oscar por sua fotografia assustadora). Hanks e Newman apresentam performances lendárias, especialmente durante seu dueto para piano, e o elenco de Daniel Craig e Jude Law acrescenta dinâmica colorida à trama. Se esses elementos não forem atraentes o suficiente, saiba que a pontuação de Thomas Newman é uma para as idades.
7 Uma história de violência
David Cronenberg supostamente assinou contrato para dirigir A History of Violence sem saber que a história era baseada em uma graphic novel. Para um cineasta de seu calibre, essa admissão pode ser o mais forte endosso do roteiro de Josh Olson e da história original de John Wagner (publicada pela Paradox Press em 1997). Embora possa ser chamado de A History of Violence, o filme examina nossos impulsos mais primitivos, seguindo a vida tranquila de Tom McKenna (Viggo Mortensen). Tom leva uma vida aparentemente normal no país, trabalhando em sua lanchonete local sem perturbações até que brutalmente mata dois homens pedindo problemas em sua loja. Enquanto a imprensa local e o próprio filho de Tom ficam impressionados com seu heroísmo, ele evita qualquer celebridade e prefere viver sob o radar. No entanto, as coisas não são como parecem e quando Carl Fogerty (Ed Harris) chega à cidade, a verdadeira identidade de Tom McKenna entra em questão. A History of Violence é uma das melhores adaptações de graphic novels de todos os tempos.
6 Batman retorna
Este foi o filme do Batman que Tim Burton inicialmente queria fazer. Tendo adquirido mais controle criativo do que exerceu no Batman de 1989, Burton refinou seu estilo de pesadelo de cinema e adaptou-o a Gotham. Embora muitas pessoas tenham reclamado que Batman - O Retorno era implacavelmente sombrio, a duplicação de Burton no tom lançou as bases para os filmes que Christopher Nolan acabaria dirigindo. Quando Bob Kane criou o maior detetive do mundo em 1939, o personagem era claramente cético, levemente deprimido e preso na busca incansável pela justiça. Batman Returns se aproximou do limiar temático da tira original e depois foi além, adicionando violência extra ao comissionar The Penguin (Danny DeVito) para superar Gotham e derrotar Batman. Graças ao desempenho abrasador de Michelle Pfeiffer como memorável Max Schreck de Catwoman e Christopher Walken, Batman Returns continua sendo uma entrada sólida no cânone do Batman e mais uma aventura distorcida da mente de Tim Burton.
5 Superman II
Enquanto o corte de Richard Donner é convincente por si só, Superman II pertence ao diretor Richard Lester. Embora a sequência do Super-Homem de 1980 tenha sido carinhosamente compartilhada pelos dois diretores (Donner filmou grande parte do filme antes de ser demitido pelos produtores), Lester ajudou a criar um seguimento divertido e alegre do filme original. As seqüências de ação de Donner permanecem sem paralelo, mas a visão de Lester capturou efetivamente o romance entre Superman e Lois Lane, encontrando o coração em cada uma das cenas. Superman II explora a identidade bifurcada de Clark Kent com grande efeito, e Christopher Reeve está no topo de seu jogo, demonstrando que ele é tão engraçado e desarmante quanto heroico. Se Richard Donner tivesse permissão para concluir o que começou, Superman II poderia ter se tornado um filme mais sério. Nas mãos de Richard Lester, no entanto, continua a tradição do filme original e encontra novas maneiras de nos surpreender.
4 Batman Começa
Depois que Batman & Robin enviaram a Warner Bros. de volta para a prancheta, um punhado de diretores e roteiros estavam brigando por atenção. Até Darren Aronofsky estava na corrida para assumir o manto, mas o estúdio recompensou Christopher Nolan com a honra de dirigir a história de origem do Batman, Batman Begins. Na época, Christian Bale era relativamente desconhecido para o público, apesar de ter estrelado o Império do Sol de Steven Spielberg quando criança e Psicopata americano em 2000. Algo aconteceu com Nolan e Bale, no entanto, e o casal colocou o Batman de volta no mapa com sucesso.. Ao abandonar o tom excêntrico de Schumacher, Batman Begins abraçou uma realidade mais séria. Bruce Wayne não era apenas um milionário arrogante, ele era um órfão pensativo e profundamente danificado. Batman não era apenas uma personagem de combate ao crime, era o ponto culminante da tentativa de Wayne de enfrentar seus medos profundos. Batman Begins estripou nossa memória dos filmes de Schumacher e nos deu um Batman e um universo que exigiram nossa atenção total.
3 Super-homem
Embora longe do tom solene em Man of Steel, o Super-homem de Richard Donner conseguiu levar seu personagem central a sério, mantendo um senso de humor. Embora os filmes de Zack Snyder tenham ecoado muitas das imagens religiosas do longa, Superman inequivocamente usou histórias bíblicas e temas semelhantes a Cristo para definir completamente seu herói. Liderado pelo elenco perfeito Christopher Reeve e escrito por O Poderoso Chefão, Mario Puzo, o Super-Homem de 1978 se tornou o primeiro grande filme de super-herói a enfeitar a tela prateada. Na época, era o filme mais caro já feito (graças em parte ao absurdo preço pedido por Marlon Brando), mas ganhava cada dólar gasto ao entregar efeitos especiais de última geração, juntamente com sua emocionante história. Embora Lex Luthor, de Gene Hackman, possa ser um pouco histriônico e certos momentos difíceis possam minar a integridade do filme, Superman continua sendo um passeio emocionante e divertido que ajudou a definir o gênero.
2 Batman
Quando Michael Keaton ganhou o papel de Batman, o mundo dos fanboys foi apoplético. Mais de 50.000 cartas chegaram na sala de correspondência da Warner Bros. pedindo sua remoção imediata do filme de Tim Burton. Como vimos nos últimos dez anos, a maioria das decisões de elenco de super-heróis são muito melhores do que os fãs inicialmente esperam. De fato, o Batman de 1989 transformou Michael Keaton de Mom em um lutador de crimes de voz rouca que desafiava as expectativas do público. Embora O Cavaleiro das Trevas possa ter eclipsado o apelo geral de Batman, a rivalidade na tela de Keaton com seu arquiinimigo, O Coringa (Jack Nicholson), estava realmente à frente dos tempos. Nicholson apresentou um desempenho completamente desequilibrado como o príncipe palhaço do crime, roubando trovões de Keaton de forma consistente. Em uma escala maior, Batman mudou a maneira como os filmes de sucesso são comercializados. Sua bilheteria de US $ 400 milhões estabeleceu um ponto alto para a Warner Bros., que ficou compreensivelmente desapontado quando Batman Returns quase não alcançou mais da metade desse lucro.
