Não é segredo que os membros da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas (também conhecido como Oscar) tenham pouca imaginação quando se trata dos gêneros mais imaginativos.
O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei é o único filme de fantasia até hoje que ganhou o Oscar de Melhor Filme. Isso é pelo menos um dos dois, de horror e ficção científica, dois gêneros que ainda precisam fazer incursões significativas no que diz respeito à representação justa da Academia. Enquanto um punhado de filmes como O Exorcista e Avatar conseguiram competir nas principais categorias, as indicações foram muito poucas e muito distantes entre si.
É uma história diferente nas categorias técnicas, principalmente para filmes de ficção científica. Ao longo dos anos, vários filmes conquistaram várias vitórias, incluindo Star Wars, The Matrix e Mad Max: Fury Road do ano passado. Depois, existem os seguintes títulos, que podem não ter dominado as cerimônias, mas ainda assim conseguiram escapar com uma ou duas vitórias. Aqui estão, então, 15 filmes de ficção científica que você não sabia que ganhou o Oscar.
15 STAR TREK
Se Star Trek Beyond acabar ganhando o Oscar de Melhor Maquiagem neste domingo, os espectadores poderão experimentar um leve senso de déjà vu. Afinal, o reinício de JJ Abrams da venerável franquia Gene Roddenberry já conquistou esse prêmio sete anos atrás.
Inicialmente, parecia que o Jornada nas Estrelas de 2009 poderia ser um participante importante na corrida do Oscar daquele ano. Esse foi o primeiro ano em que a Academia abriu a lista de melhores filmes para 10 indicados (infelizmente mudou alguns anos depois para 10 indicados), e a maneira como a votação foi estruturada proporcionou a oportunidade de citar muitos sucessos de bilheteria. ao lado dos esperados títulos de isca do Oscar. E depois que Star Trek conquistou um dos 10 lugares cobiçados pelo prestigiado Producers Guild Awards, parecia que o filme tinha pelo menos uma chance de conseguir o grande prêmio.
Em vez disso, a Academia aparentemente achou que ter o gênero de ficção científica representado por dois filmes (Avatar e Distrito 9) na linha de Melhor Filme era suficiente, deixando Star Trek como o filme estranho. O filme conseguiu marcar quatro indicações técnicas, e ganhou por seu conjunto de criaturas alienígenas e pela nitidez dos ouvidos de Spock.
14 A MOSCA
É raro um remake superar o original, mas esse foi o caso da versão de 1986 de David Cronenberg de The Fly. A versão de 1958 da história é um excelente filme por si só, mas com seu modelo mais recente, Cronenberg foi capaz de não apenas combinar o material de maneira mais confortável com seus próprios temas favoritos - a relação entre homem e máquina; o fascínio das perversidades sexuais; a maneira pela qual nosso próprio corpo pode nos trair sem aviso prévio - mas também cria uma das histórias de amor mais inesperadamente comoventes de sua década.
Chris Walas e Stephan Dupuis merecidamente ganharam o Oscar de Melhor Maquiagem por suas contribuições combinadas, mas seu trabalho vai além de apenas proporcionar momentos de desagrado. Em vez disso, à medida que a história se move sem esforço da atração mútua entre o cientista Seth Brundle (Jeff Goldblum) e a repórter Veronica Quaife (Geena Davis) até o acidente que resulta em Brundle se transformando em "Brundlefly", as próteses servem de sinalização para a angústia mental vivenciada por Veronica enquanto ela é atormentada pelo que está acontecendo com o homem que ela adora.
"Sou um inseto que sonhava que era homem e adorava", observa Brundle. "Mas agora o sonho acabou e o inseto está acordado." Walas e Dupuis - e, é claro, Goldblum - transmitem esse despertar da maneira mais surpreendente possível.
13 A GUERRA DOS MUNDOS
Entre 1939 e 1962, o Oscar de Melhores Efeitos Visuais foi chamado de Melhores Efeitos Especiais e foi concedido às equipes de efeitos visuais e sonoros. O primeiro filme de ficção científica a ganhar o prêmio foi Destination Moon, de 1950, que também foi um dos primeiros filmes a abordar seriamente o assunto da exploração espacial. Seu produtor, George Pal, tornou-se um dos principais fabricantes de filmes de fantasia nas próximas duas décadas e, embora seus trabalhos ocasionalmente ganhassem um Oscar aqui e ali, foi no início dos anos 50 que ele desfrutou de sua melhor carreira..
Em um período de quatro anos, três de seus filmes conquistaram o Oscar de Melhores Efeitos Especiais, começando com Destination Moon e continuando com o filme de 1951, Quando o Mundo Colide. No entanto, foi sua produção de 1953 de A Guerra dos Mundos, de HG Wells, que não apenas conquistou o Oscar, mas também a imaginação de aspirantes a cineastas. Um sucesso considerável, The War of the Worlds passou a influenciar contos de ficção científica subseqüentes: Star Trek e outras séries de televisão reciclaram alguns de seus efeitos sonoros mais exclusivos, e até a versão de Steven Spielberg em 2005 incluiu um punhado de reconhecimentos sutis.
E não vamos esquecer a credibilidade da cultura pop: Dr. Clayton Forrester, o cientista louco interpretado por Trace Beaulieu no Mystery Science Theatre 3000, recebeu o nome do heróico cientista interpretado por Gene Barry neste filme.
12 A MÁQUINA DO TEMPO
George Pal e HG Wells, juntos novamente! Vários anos após o sucesso de A Guerra dos Mundos, Pal optou por trazer outra propriedade de Wells para a tela. Nesse caso, foi The Time Machine dos anos 60, estrelado por Rod Taylor como H. George Wells, um inventor da era vitoriana que cria uma engenhoca que lhe permite viajar de um lado para o outro ao longo dos anos.
A partir de 1900, George viaja alguns anos depois e se vê aparecendo no meio das Guerras Mundiais e na metade da década de 1960. Então as coisas ficam realmente fantásticas quando ele viaja até o ano 802.701, onde ele ajuda o gentil Eloi em sua luta contra os Morlocks subterrâneos.
A máquina do tempo criada para esta imagem é tão conhecida que uma réplica exata foi criada para uso em um episódio de 2008 de The Big Bang Theory. Enquanto isso, o original permanece nas mãos do notável colecionador Bob Burns, que o encontrou em um brechó da Califórnia e o restaurou ao seu antigo brilho. Ainda assim, o que sem dúvida ganhou o filme Oscar de Melhores Efeitos Especiais foram as imagens e os sons que passam rapidamente por George enquanto ele passa o tempo enquanto está sentado em seu incrível aparelho.
11 ALIENÍGENA
Não foi até a década atual que a Academia finalmente permitiu que cinco indicados disputassem anualmente a categoria de Melhores Efeitos Visuais, criada em 1963. Anteriormente, havia dois indicados, três indicados ou o Oscar era entregue como Especial Prêmio por conquista.
Apenas duas vezes houve exceções a essa regra testada e comprovada. Um deles foi em 1973, quando a Academia decidiu que nem um único filme merecia consideração por seus efeitos (certamente um caso poderia ter sido feito para O Exorcista?). O outro foi 1979, que, até a corrida iniciada em 2010, foi o único ano a oferecer cinco candidatos completos. É fácil entender o entusiasmo da Academia, dada a excelência visível nos cinco recursos.
Desde os hijinks de roda livre vistos em Steven Spielberg em 1941 até as aventuras no espaço, exibidas no filme Star Trek: The Motion Picture, na saga de James Bond Moonraker e no esforço da Disney The Black Hole, os efeitos exibidos em 1979 foram realmente reais. especial.
O vencedor merecedor, no entanto, foi Alien, de Ridley Scott, com os cinco artistas principais (incluindo HR Giger e Carlo Rambaldi) todos escolhendo estátuas para criar um monstro clássico do cinema. Alien foi 1 a 2 no Oscar (sua oferta perdida foi para Melhor Direção de Arte), enquanto Aliens, de James Cameron, de 1986, fez um estrago ainda maior na votação. Nomeado para sete Oscars (incluindo Melhor Atriz por Sigourney Weaver), ganhou os prêmios de Melhor Efeito Visual e Melhor Edição de Efeitos Sonoros.
10 RECUPERAÇÃO TOTAL
Por décadas, a Academia tem sido inflexível em não permitir que o público em geral veja os vice-campeões - ou seja, os filmes e artistas que apenas perderam o Oscar ou até conseguiram uma indicação em primeiro lugar. A corrida de 1990, no entanto, testemunhou uma rara exceção a esse cálculo tabu.
Nesse ano, os membros do ramo de efeitos visuais empregaram um sistema de classificação numérica para determinar quais filmes deveriam ganhar uma indicação nessa categoria. A primeira rodada produziu quatro possibilidades, das quais três seriam escolhidas para serem nomeadas. Mas, depois de contar a segunda rodada de votações, descobriu-se que apenas um título ganhou pontos suficientes para ser reconhecido. A imagem era Total Recall de Paul Verhoeven, o ator futurista baseado em uma história de Philip K. Dick e estrelando Arnold Schwarzenegger.
Assim, o ramo optou por homenagear os quatro assistentes de efeitos principais (incluindo o grande maquiador Rob Bottin, de The Howling e The Thing) com um Prêmio de Realização Especial por suas contribuições à Total Recall. Quanto aos outros três filmes que estavam em disputa - Dick Tracy, Ghost e De Volta para o Futuro Parte III - eles foram citados pelo comitê apenas como "vice-campeões", o que significa que nem são oficialmente reconhecidos pela Academia como nomeados.
9 EXECUÇÃO DO LOGAN
Apenas uma vez na história do Oscar dois filmes foram homenageados no mesmo ano por seus efeitos visuais. Isso ocorreu durante a corrida de 1976, quando King Kong e Logan's Run ganharam um Prêmio de Realização Especial.
No caso de King Kong, foi uma escolha ridícula, já que o remake hokey de Dino De Laurentiis do clássico de 1933 apresentou efeitos que eram tudo menos especiais. Embora existam rumores de que alguns membros da Academia renunciaram com nojo depois que seus colegas votaram pela designação dúbia, isso nunca foi devidamente confirmado - ainda assim, é uma história fácil de engolir.
Mais digno foi o outro vencedor, o sucesso da ficção científica Logan's Run. Definido em um futuro (2274, para ser exato), em que todos viverão em total felicidade até os 30 anos de idade - quando eles se sacrificarão durante o ritual Carrousel - este emocionante conto de aventura se beneficia de trabalhos de câmera e produção inovadora Projeto.
Apropriadamente, o filme recebeu indicações para Melhor Cinematografia e Melhor Decoração de Direção de Arte, embora sua única vitória tenha sido o mencionado prêmio especial por seus efeitos visuais. Eles são empregados com moderação, porém com eficácia, mais proeminentemente durante as cenas de carrossel.
8 2001: UM ESPAÇO ODYSSEY
A carreira inteira de Stanley Kubrick foi perseguida por controvérsias, então não é surpresa que sua única vitória no Oscar tenha sido igualmente um ponto de discórdia.
Kubrick ganhou um total de 12 indicações ao Oscar por suas realizações na escrita, direção e produção. Dois desses acenos vieram para escrever (com Arthur C. Clarke) e dirigir 2001: A Space Odyssey, a obra-prima de 1968 que é aclamada por muitos como o melhor filme de ficção científica já feito. No entanto, a única vitória de Kubrick no Oscar foi na categoria de Melhores Efeitos Visuais, e ele foi o único membro da equipe de 2001 a receber uma estátua real.
Embora seja verdade que ele supervisionou o trabalho de efeitos (assim como supervisionou todos os aspectos da produção, geralmente em grau obsessivo), foi o grande Douglas Trumbull (Blade Runner, Encontros próximos do terceiro tipo) e seus três colegas que foram principal responsável pela execução. No entanto, quando chegou a hora do Oscar, apenas o nome de Kubrick foi apresentado como candidato a efeitos, deixando o quarteto de inovadores práticos no frio.
7 PLANETA DOS MACACOS
O sucesso de bilheteria de 1968, Planet of the Apes, foi lançado no mesmo ano de 2001: A Space Odyssey, e enquanto o filme de Kubrick conquistou quatro indicações, a saga símia conseguiu duas: Melhor trilha sonora original da trilha sonora de Jerry Goldsmith e Melhor Figurino. Ele também não ganhou, embora tenha conquistado um prêmio honorário por John Chambers.
Chambers foi citado por "excelente desempenho de maquiagem", pois ele era o responsável por criar a aparência de todos os macacos encontrados pelo pobre Charlton Heston. (Em outras notícias, Chambers também foi visto em forma de ficção no vencedor do Oscar de Melhor Filme de 2012, Argo, onde foi interpretado por John Goodman.)
Embora os desenhos de maquiagem de Chambers tenham sido amplamente elogiados, houve pelo menos um voto dissidente. As próteses de macaco mais realistas usadas em 2001 foram ignoradas pela Academia, levando o co-roteirista do filme, Arthur C. Clarke, a se perguntar "se os juízes haviam passado por cima de 2001 porque achavam que usamos macacos reais".
6 O ABISMO
Não foi até o Titanic de 1997 que James Cameron se tornou o "rei do mundo" depois que seu sucesso global conquistou os 11 prêmios da Academia. Mas alguns de seus filmes anteriores tiveram um certo sucesso no Oscar: Aliens, de 1986, ganhou duas estátuas, enquanto Terminator 2: Judgement Day, de 1991, conquistou quatro (depois do Titanic, Avatar arrebatou outras três). O épico subaquático de 1989 The Abyss é geralmente o filme esquecido no portfólio do Oscar de Cameron, talvez porque tenha conquistado apenas uma única vitória de quatro indicações - ou, mais provavelmente, porque foi o raro filme de Cameron que teve um desempenho inferior nas bilheterias.
As filmagens que envolveram grandes quantidades de água foram bem documentadas como extremamente desafiadoras para os membros do elenco e da equipe (por exemplo, Jaws, Waterworld), mas The Abyss pode ter sido o mais pesadelo de todos. Com uma brutal agenda de filmagens exigida por Cameron, a experiência foi completamente desagradável para a maioria dos participantes - os co-estrelados Ed Harris e Mary Elizabeth Mastrantonio tiveram problemas durante a realização do filme, e Harris prometeu nunca mais discutir o filme.
No entanto, do ponto de vista técnico (se não humanístico), o filme foi um passo importante na evolução das imagens CGI na tela, com o alien líquido sendo uma das principais razões pela qual o Abyss ganhou o Oscar de Melhores Efeitos Visuais. Mais tarde, Cameron empregaria a mesma técnica para criar o mercurial T-1000 em Terminator 2: Judgement Day.
5 HOMENS DE PRETO
Como observado acima, o Oscar de 1997 descobriu que o Titanic estava totalmente virado para a competição, ganhando 11 prêmios em 11 das 14 indicações. Duas de suas três perdas ocorreram nas categorias de atuação (a líder Kate Winslet e a atriz coadjuvante Gloria Stuart), enquanto a terceira foi cortesia do departamento de Melhor Maquiagem. Mesmo adotando uma infeliz mentalidade de varredura, os membros da Academia perceberam que seria simplesmente absurdo se honrassem o rosto azul congelado de Leonardo DiCaprio sobre a extraordinária variedade de criaturas de outro mundo encontradas no delicioso verão de Barry Sonnenfeld, Men in Black.
Rick Baker já havia ganhado quatro Oscars de Melhor Maquiagem (incluindo o primeiro nesta categoria, para An American Werewolf, de 1981, em Londres) e continuaria ganhando mais dois. No entanto, mesmo entre todas as conquistas dignas, seu trabalho em Men in Black é o melhor, pois ele e o colaborador David LeRoy Anderson - com contribuições adicionais de Sonnenfeld e do produtor executivo Steve Spielberg - deixaram sua imaginação correr solta. Digno de nota é o Edgar Bug, jogado em vários estados de mutação por Vincent D'Onofrio.
4 VOLTAR AO FUTURO
Dirigido por Robert Zemeckis e produzido por Steven Spielberg, Back to the Future, de 1985, não foi apenas um sucesso comercial, mas também crítico. Esse favorito perene, no qual o estudante do ensino médio Marty McFly (Michael J. Fox) e o louco Doc Brown (Christopher Lloyd) voltam a 1955 em uma máquina do tempo DeLorean, ganharam resmas de ótimas críticas e foi a melhor bilheteria. filme de seu ano - além do mais, ele até estrelou as séries de Melhor Filme do BAFTA Awards e do Globo de Ouro.
A Academia não foi tão generosa, embora tenha entregue ao filme quatro indicações, incluindo as de Melhor Roteiro Original (Zemeckis e Bob Gale), Melhor Canção Original (“O Poder do Amor”), de Huey Lewis, e Melhor Som. No entanto, sua única vitória foi na edição de Melhor Efeitos Sonoros, superando o fio medieval Ladyhawke e o veículo Sylvester Stallone Rambo: First Blood Part II.
Quanto às duas sequências, elas não receberam a mesma medida de reconhecimento da Academia: Back to the Future Part II, de 1989, recebeu uma indicação solitária de Melhor Efeitos Visuais, enquanto Back to the Future Part III, de 1990, foi excluído.
3 VIAGEM FANTÁSTICA
A ciência pode ser falsa, mas a ficção é tremenda na Viagem Fantástica de 1966. Não menos que Isaac Asimov lidou com a novelização do filme, sobre um submarino que transporta cinco pessoas que são encolhidas em tamanho minúsculo e injetadas no corpo de um cientista russo desertor para remover um coágulo de sangue com risco de vida.
Fantastic Voyage foi dirigido por Richard Fleischer, que havia liderado a excelente adaptação da Disney em 1954 das 20.000 léguas submarinas de Jules Verne. Nomeado para três Oscar, esse sucesso marítimo ganhou os prêmios de Melhor Efeitos Especiais e Melhor Decoração de Direção de Arte em Cores. A Fantastic Voyage se saiu ainda melhor na contagem de indicações - totalizou cinco no total - e acabou vencendo as mesmas duas que 20.000 Ligas haviam conquistado oito anos antes.
Em 1987, Joe Dante dirigiu Innerspace, uma versão cômica do cenário apresentado em Fantastic Voyage. Como seu antecessor, ele também ganhou um Oscar por seus efeitos visuais, vencendo o hit de Arnold Schwarzenegger Predator no processo.
2 ROBOCOP
A equipe certa de diretor, roteiro, elenco e efeitos se uniram para criar um clássico moderno do cinema de ficção científica - nem mesmo duas sequelas sombrias e um remake ofensivo diminuíram seu impacto ou apelo.
Excessivamente violento, mas também refrescantemente satírico, o RoboCop de 1987 encontra o diretor Paul Verhoeven oferecendo um filme de vingança à moda antiga com adornos de alta tecnologia, incluindo o formidável traje RoboCop projetado por Rob Bottin. Embora não houvesse uma maneira real de a Academia homenagear o RoboSuit, Bottin, no entanto, mereceu uma indicação por seus efeitos de maquiagem (cave esse trapaceiro derretendo!) - idem ao artista de efeitos visuais Phil Tippet pela animação em stop motion que trouxe o ED- 209 executor da vida.
Infelizmente, nenhum aceno foi dado, embora o filme tenha conseguido duas indicações para Melhor Edição de Filme e Melhor Som. Ele também conseguiu um nível na coluna da vitória - um Prêmio de Conquista Especial de Melhor Edição de Efeitos Sonoros. Na linguagem do futuro Detroit, "eu compraria isso por um dólar!"
