Nem todo filme que se atrapalha financeiramente merece. Claro, isso pode não se aplicar a Battlefield Earth ou Catwoman , que decepcionou tanto o público quanto os críticos. No entanto, filmes como Blade Runner e The Shawshank Redemption ganharam muito pouco nas bilheterias, mas agora são vistos universalmente como clássicos pelos fãs.
Isso significa que esta década pode muito bem conter filmes destinados a seguir caminhos semelhantes à grandeza. Nem todo filme será um sucesso imediato; às vezes, leva alguns anos para que um filme atinja sua fama.
Este artigo pretende descobrir quais filmes se encaixam nessa conta e por que eles fracassaram em primeiro lugar. Esta década teve seu quinhão de fracassos terríveis, mas há gemas no meio da sujeira. Muitos desses filmes fracassaram devido à programação, outros fracassaram devido ao mau marketing e outros fracassaram devido a eles girarem em torno de um conceito difícil de vender. Muitos foram simplesmente mal compreendidos. Escusado será dizer que alguns deles merecem uma segunda chance.
Aqui estão os 15 fracassos recentes de bilheteria que precisam de uma segunda chance.
15 OS AGRADÁVEIS
O poder estelar de Ryan Gosling, do The Notebook, e Russel Crowe, do Gladiator, não conseguiu proteger The Nice Guys da investida do ano passado de grandes sucessos de bilheteria de verão. Entre o Capitão América: Guerra Civil e X-Men: Apocalypse , um filme como Os Caras Bonzinhos nunca teve chance e, portanto, conseguiu arrecadar US $ 36 milhões no mercado interno com um orçamento de US $ 50 milhões.
É uma pena, porque The Nice Guys pode ser apenas a melhor comédia de 2016. Shane Black dirige um olhar risonho para a virada do crime dos anos 80, vista através dos olhos do grande ato duplo de Crowe e Gosling.
O que diferencia os Caras Bonzinhos de outras comédias de 2016 não é apenas engraçado, mas também contém um forte núcleo emocional em relação ao vazio e à perda, em meio a uma enxurrada de tiros e aos gemidos cômicos de Gosling. Infelizmente, a maioria dos espectadores decidiu economizar seu dinheiro para os gigantes da franquia durante o verão, provando que talvez o Cara Bonzinho realmente termine por último.
14 DREDD
Dredd se tornou um sucesso de culto após seu fracasso nas bilheterias de 2012, gerando uma receita global de apenas US $ 35, 6 milhões em seu orçamento de US $ 50 milhões. Não é difícil entender o porquê: as falhas de Dredd não foram resultado de críticas ruins, mas de marketing ruim.
Poucas pessoas sabiam que Dredd estava nos cinemas e, quando finalmente foi notado, o trailer não vendeu exatamente o filme. No entanto, o filme é agora gradualmente alcançando o status clássico de culto, e merecidamente.
Pete Travis emprega uma premissa simples para explorar a vasta gama de personagens na tela, enquanto eles lutam para subir uma torre. Simplificando, Dredd é simplesmente legal: nunca reconhece o quão ridícula é a premissa, mas aproveita o que o enredo oferece através de uma excelente cinematografia, câmera lenta e design de personagens.
Ele conseguiu vender 750.000 cópias de DVD em sua primeira semana na América do Norte, então, felizmente, o filme está ganhando seu lançamento em casa.
13 SILÊNCIO
O projeto da paixão de Scorsese nunca seria uma venda fácil. O silêncio segue dois padres jesuítas enviados ao Japão para espalhar sua fé e resgatar seu mentor capturado, que se acredita ter renunciado e reformado como budista japonês.
No começo, os fãs acreditavam que o Silêncio era um filme difícil e de aço, reflexões sobre fé e moralidade entremeadas por trechos árduos de cenas de tortura cruéis. A razão pela qual conseguiu arrecadar US $ 16, 1 milhões de seu orçamento de produção de US $ 46, 5 milhões é que o público sentiu que era muito difícil assistir.
Se você assistir, no entanto, encontrará uma odisseia emocionante e intelectualmente estimulante, reforçada por performances cativantes de Andrew Garfield e Adam Driver. Do ponto de vista técnico, há muito o que admirar: a névoa rolando pela tela e um reflexo bíblico em um bebedouro criam imagens fantásticas. A experiência e o domínio de Scorsese realmente se mostram na edição e composição do filme.
O silêncio pode exigir sua paciência, mas é um relógio gratificante - uma visão rica e detalhada do conceito de devoção.
12 DRAGÃO DE PETE
O Dragão de Pete caiu no esquecimento devido ao quão inundado 2016 foi com grandes sucessos de bilheteria. Também foi vítima de uma falta de audiência - a geração atual não cresceu com a original, enquanto a geração anterior já a superou.
O Dragão de Pete é indiscutivelmente melhor do que qualquer um dos outros grandes sucessos de bilheteria que foram lançados naquele ano. Adorado por fãs e críticos (pelo menos aqueles que o viram), conta a história atemporal de um menino e seu dragão.
O que diferencia o Dragão de Pete do barulho irracional dos recentes filmes de franquia é simplesmente o quão maduro e matizado ele é. David Lowery demonstra confiança em sua direção, criando pilhas de charme e coração para estabelecer um conto genuinamente gratificante de juventude e imaginação. O fato de ter conseguido arrecadar apenas US $ 143 milhões quando filmes como Warcraft , Now You See Me 2 e Alice Through The Looking Glass fizeram mais do que o dobro é francamente absurdo, e exatamente por que o Dragão de Pete merece uma segunda chance.
11 O HOMEM DO TIO
O mais recente de Guy Ritchie, King Arthur: Legend of the Sword, pode não estar indo muito bem, mas é algo com o qual ele deveria estar acostumado agora; afinal, seu esforço anterior, The Man From UNCLE , dificilmente foi um sucesso. De fato, geriu escassos US $ 45, 4 milhões em receita bruta doméstica, com um orçamento substancial de US $ 75 milhões.
Com a paixão de 2015 pelo gênero de espiões, o filme teve que competir com Kingsman: Serviço Secreto, Espião, Missão: Impossível - Rogue Nation e Spectre . Algo tinha que dar, e UNCLE era menos comercializável e aparentemente mais redundante do que qualquer outro filme. Mas isso não poderia estar mais longe da verdade.
O senso de estilo específico de Ritchie - todo brilho, glamour e edição inquieta - se presta perfeitamente à era descolada dos anos 60, colocando-se no papel do thriller de espionagem que o moderno Bond deixou para trás. É furioso e divertido, reunido por uma coleção de cenários maravilhosos, como a abertura da perseguição de carros e a cena de tortura surpreendentemente escura.
10 VICE INERENTE
Com exceção de Boogie Nights e Haverá Sangue , Paul Thomas Anderson nunca encontrou muito sucesso nas bilheterias. Seus filmes são queridos críticos consistentes, amados por cinéfilos e ignorados por grande parte do público.
No entanto, o Vice Inerente provou ser o mais divisivo, mesmo do ponto de vista crítico. Ao arrecadar US $ 8 milhões com um orçamento de US $ 20 milhões, a maioria do público não conseguiu superar a narrativa sem traços e a incongruência de tudo. Eles chamaram isso de "Vice Incoerente" e seguiram em frente.
No entanto, este é um filme que exige uma repetição. Depois que você souber o que está entrando - um estudo obscuro de ideologias desbotadas, visto sob a perspectiva de um médico perpetuamente alto -, há muito o que amar. Sua trama é parte integrante do clima que o filme pretende evocar: uma sensação de falta de objetivo nos anos 60 - e com ela, sua cultura hippie - chega ao fim. É uma mistura hábil de pungência e hilaridade, apoiada por uma performance incrível de Joaquin Phoenix.
9 PERFURADOR
Zack Snyder não é uma figura para se esquivar de grandes idéias e conceitos ambiciosos, então um filme como Sucker Punch estava no seu caminho. Ela segue Baby Doll como ela está trancada em um manicômio, imaginando para si mesma uma maneira de escapar (através de tarefas que incluem batalhas contra robôs samurais e zumbis nazistas) enquanto se preparava para uma lobotomia.
Se isso soa ridículo para você, é porque é, e muitas pessoas simplesmente não conseguiram superar a premissa. Ele reuniu US $ 36, 3 milhões nas bilheterias domésticas, a partir de um orçamento de US $ 82 milhões. O filme tem muitos, muitos dissidentes - os críticos o escreveram por serem tagarelas exploradoras ou incompreensíveis.
No entanto, se você retirar as camadas, verá um estudo diferenciado e cinematicamente interessante sobre escapismo e liberdade. Claro, estamos cientes de que Sucker Punch tem seus problemas: sua ação fica um pouco repetitiva e o enredo não se sustenta, mas o filme mais do que compensa isso com visuais impressionantes, um tom feroz e sombrio, e uma narrativa surpreendentemente profunda.
8 HUGO
Embora aparentemente visada às crianças, a premissa de Hugo de visualizar os fundamentos do cinema era difícil para um público jovem. Na verdade, Hugo é um filme para adultos, visto através dos olhos de Hugo Cabret enquanto ele atravessa uma estação de trem e descobre a história do cinema.
Um dos principais motivos das falhas financeiras de Hugo foi que seu marketing não transmitia exatamente o que o filme realmente tratava. Ele arrecadou US $ 185 milhões com um orçamento de US $ 180 milhões, que, quando acompanhado pelo custo de marketing, deve sinalizar Hugo como um fracasso nas bilheterias.
É uma pena, porque o filme é algo especial. É um conto mágico, magistralmente composto de descoberta e lembrança do passado, capaz de capturar vividamente maravilhas e imaginação infantis. É o êxtase de um fã de cinema, visualizado através de uma impressionante variedade de técnicas cinematográficas que são tematicamente apropriadas para exibir o progresso do cinema. Não há nada tão maravilhoso e alegre quanto Hugo , e é por isso que ele precisa de uma segunda chance.
7 O BOM DINOSSAURO
O ano de 2015 foi o primeiro em que a Pixar decidiu lançar dois de seus filmes, em vez do habitual. Infelizmente, isso foi um prejuízo para The Good Dinosaur , um filme ofuscado pelo confessadamente superior da Pixar, Inside Out . Acompanhado por um marketing sem brilho e expectativas altíssimas, era inevitável que o The Good Dinosaur marcasse o primeiro fracasso financeiro da Pixar.
Mas não há vergonha em não ser tão bom quanto Inside Out . Porque, na verdade, The Good Dinosaur ainda é fantástico: um filme que pressupõe que os dinossauros viviam entre os seres humanos e, em seguida, leva esse conceito em uma direção inesperada e sincera.
Se o filme fosse repensado, livre das expectativas criadas por Inside Out , muitas outras qualidades seriam reveladas. Sua história é emocional, sem nunca ser enjoativa. A dinâmica entre Arlo e Spot (o dinossauro e o menino, respectivamente) é bem desenvolvida, levando a um clímax pesado. Do ponto de vista técnico, o The Good Dinosaur é um dos melhores da Pixar; as paisagens renderizadas são quase foto-realistas.
6 ONDE AS COISAS SELVAGENS ESTÃO
A maioria das pessoas que foram a Where the Wild Things Are, de Spike Jonze, estava mal preparada para o que se seguiu. Esperando uma brincadeira divertida voltada para as crianças, o que elas obtiveram foi uma visão sombria e emocionalmente pesada do processo de crescimento.
É um filme que interpreta o amado livro fotográfico de Maurice Sendak de uma maneira muito adulta, preocupado com a psique da mente jovem de Max, em vez de retratá-lo pelo valor nominal. Como tal, sempre seria difícil de vender e, acompanhado de um orçamento considerável de US $ 100 milhões, seu fracasso nas bilheterias era quase uma conclusão precipitada.
Onde as coisas selvagens estão merece uma segunda chance para apreciar os meandros de seu subtexto e como o retrato da imaginação de uma criança é rico em emoção agridoce. É preciso uma nova revisão para entender o que Spike Jonze estava tentando fazer com essa adaptação: não é um filme para crianças, mas um filme sobre crianças.
5 ATLAS DE NUVEM
Os Wachowskis têm uma série de fracassos subestimados nas bilheterias em sua filmografia. Speed Racer e Jupiter Ascending certamente se encaixam, mas o Cloud Atlas pode ser apenas o melhor filme deste século.
O Cloud Atlas é uma viagem extensa por diferentes pontos no tempo, colocando Tom Hanks, Halle Berry e Ben Whishaw entre outros em seis gêneros diferentes em seis períodos de tempo, transmitindo conexões temáticas através de edição inteligente. É um filme maciço, ambicioso e completamente arriscado, que se estende por 164 minutos e, com um orçamento de US $ 102 milhões, é fácil ver por que não recuperou seu dinheiro. É difícil explicar o que é o Cloud Atlas através do marketing, porque é sobre tudo.
Felizmente, está desenvolvendo seguidores de culto, o que faz sentido - se há uma coisa em que os Wachowskis são bons, é a criação de clássicos de culto. Há algo inebriante e importante no Cloud Atlas , unindo temas de amor, perda, universalidade em uma escala operística. Não há absolutamente nada parecido no cinema, e pode muito bem não haver nada parecido novamente.
4 POPSTAR: NUNCA PARE NUNCA PARE
Por sua justiça, Popstar: Never Stop Never Stopping foi lançado em um momento difícil para filmes de orçamento menor: foi lançado como (mais um) filme de verão de 2016. No entanto, essa não foi a única razão pela qual ele faturou apenas US $ 9, 5 milhões em seu orçamento de US $ 20 milhões. Esculpiu para si um público de nicho, voltado para os fãs do grupo de comédia musical The Lonely Island. Ao contrário de algumas crenças, foi uma das melhores comédias do ano.
A Popstar detalha a ascensão e queda inevitável do Conner4Real de Andy Samberg, representando um riff satírico sobre a cultura de celebridades e o egoísmo de maneira nítida e hilariante. No entanto, diante das piadas de pau e Seal sendo atacado por um bando de lobos, ele cria uma história emocionalmente gratificante e satisfatória de amizade, encontrando um equilíbrio impressionante entre o bruto, o cortante e o encantador.
3 TOMORROWLAND
Tomorrowland não é apenas um bom filme; é um ótimo filme. Como vítima de publicidade enganosa, o Tomorrowland fez com que os espectadores entrassem na fantasia de 2015 da Disney, esperando que a cidade titular fosse realizada com uma imaginação fantástica na tela. Quando a cidade foi retratada em um estado abandonado, você pode imaginar por que os espectadores torceram o nariz para a tela, levando a críticas ruins e a uma exibição de bilheteria ruim subsequente.
A maioria das pessoas perdeu que esse é o objetivo do filme. O Tomorrowland que Casey de Britt Robertson descobre através de seu alfinete é um símbolo do potencial que a humanidade tem para a grandeza, enquanto o Tomorrowland em ruínas é um símbolo da nossa atual linha de pensamento e, especificamente, da falta de proatividade.
Tomorrowland ainda captura a emoção e o espanto de que sua cidade carece de algumas peças terrivelmente agradáveis e a motivação para seguir em frente, mas o filme adota uma abordagem em camadas e transmite sua mensagem de unidade mundial, retratando diretamente as conseqüências de nossas ações.
2 MR. NINGUÉM
Jared Leto alcançou fama de sucesso de bilheteria com Esquadrão Suicida , mas ele também apareceu em vários filmes menores. Isso inclui Mr. Nobody , embora certamente não seja pequeno em escala. É o filme mais caro da Bélgica até hoje e um dos maiores fracassos da história do cinema, recuperando US $ 22.000 do seu orçamento de US $ 47 milhões. A razão pela qual é simples. Você ouviu falar do Mr. Nobody em 2013?
Isso é decepcionante porque o Sr. Ninguém realmente merece atenção. Nemo, de Leto, relembra sua vida, agindo como um narrador não confiável, recontando memórias que se contradizem. Parece simples, mas é um trabalho extraordinariamente ambicioso e duradouro, com uma coleção de grandes idéias retratadas com um visual visual ainda maior. Poucos outros filmes chegam perto de fornecer a mesma quantidade de profundidade que o Sr. Ninguém.
