Cada década do cinema produziu sua parcela de grandes performances. Também fomos abençoados com dezenas e dezenas de grandes estrelas de cinema cujo trabalho deixou uma impressão indelével. No entanto, o ofício de atuar ainda é um tanto misterioso para a maioria dos espectadores. Assistimos espantados quando os atores evocam várias emoções ou desaparecem no caráter, nunca sabem exatamente como eles funcionam a mágica que nos permite vê-los não como eles mesmos, mas como alguém completamente diferente.
De vez em quando, um ator clica em um papel de uma maneira que cria algo ainda mais profundo. Nessas ocasiões, a linha entre ficção e realidade é completamente apagada, com o artista alcançando algo tão autêntico que praticamente dá arrepios ao público. Esses são os momentos em que nos inclinamos, prestando ainda mais atenção ao filme do que de outra forma, porque o que estamos vendo é hipnótico.
Aqui estão 13 atores cujas performances foram tão reais que foram assustadoras.
13 Philip Seymour Hoffman em Capote
Quando Philip Seymour Hoffman assumiu seu eventual papel de vencedor do Oscar em Capote, ele já era um ator conhecido e muito respeitado. E Truman Capote não era apenas um autor aclamado, mas também uma personalidade da mídia instantaneamente reconhecível. Capote representava um papel desafiador para qualquer ator, uma vez que ele tinha maneirismos tão distintos e peculiares, além de um comportamento um tanto desapegado. Ir longe demais na personificação teria sido uma distração, na melhor das hipóteses, risível na pior das hipóteses. É isso que torna o desempenho de Hoffman tão fascinante. Ele não apenas imita Truman Capote, mas se transforma completamente no homem.
No filme, que detalha a escrita de In Cold Blood, bem como a suposta atração de Capote pelo assassino acusado Perry Smith, Hoffman identifica as características físicas do autor, capturando perfeitamente sua essência única. A voz, a postura física e a astúcia e inteligência são todos explicados. Ele também vai um nível mais profundo, sugerindo como essas coisas estão, de certa forma, Capote criando sua própria persona. Hoffman dá a cada pequeno significado peculiar, mostrando como eles se somam a um homem que é tão sondador dos outros quanto ele é guardado de si mesmo. Ao assistir Capote, você esquece que está olhando para um ator amado e simplesmente vê esse escritor enigmático e manipulador voltando à vida diante de seus olhos.
12 Diane Keaton em Annie Hall
Rápido, nomeie uma ótima protagonista feminina em uma comédia romântica. Quem veio à mente? As probabilidades são de que Diane Keaton em Annie Hall, de Woody Allen, de 1977, foi uma delas. Atualmente, as rom-coms estrelaram artistas como Kate Hudson, Jennifer Aniston e Katherine Heigl, mas há uma boa razão para que nenhuma delas tenha apresentado uma performance que poderia ser considerada clássica: todos pareciam saber que eram. em comédias românticas. Keaton, por outro lado, nunca jogou nada sobre Annie em uma superfície ou nível bonitinho. Ela foi ao realismo total.
Armada com uma visão animada da vida, um estilo de moda assustador, mas legal e uma recusa em ser acessório de qualquer homem, Annie é uma mulher moderna e confiante. Keaton entende isso, injetando o personagem com partes de si mesma que são semelhantes. Observando Annie Hall, você pode dizer que a atriz conhece a pessoa que está interpretando por dentro e por fora. Por esse motivo, Annie não se sente como a criação de fantasia de um roteirista excessivamente espirituoso (embora Allen seja, é claro, um roteirista muito espirituoso), mas uma mulher de carne e osso como você pode realmente conhecer na vida real. Alvie Singer, de Allen, se apaixonou loucamente por ela. Graças ao trabalho multidimensional de Keaton, gerações de espectadores fizeram o mesmo.
11 Christoph Waltz em Bastardos Inglórios
Quentin Tarantino está de olho nos atores. Mais importante, ele está de olho em como obter resultados inesperados com eles. À primeira vista, Christoph Waltz pode não parecer intimidador. Ele não é especialmente alto. Ele não é musculoso. Ele não tem a intensidade imediata que, digamos, Al Pacino teve no auge dos anos 70. No entanto, Tarantino sabia que havia encontrado o ator perfeito para interpretar o oficial nazista Hans Landa em Bastardos Inglórios.
A habilidade particular de Waltz nesse papel é seu foco no laser. Em suas mãos, Landa é um homem que incorporou seus piores preconceitos em uma filosofia política. Ele é mau, mas ele acredita que está absolutamente certo. Poucas coisas são mais assustadoras do que alguém que auto-justifica seu próprio senso de malícia. Na cena de abertura do filme, Landa passa quase quinze minutos interrogando um francês que ele suspeita de esconder judeus em sua casa. A valsa mostra como isso é, em muitos aspectos, um jogo para os nazistas. Ele se deleita em agredir seu oponente com novas abordagens, constantemente procurando maneiras de fazer o cara rachar. O prazer que ele encontra nessa crueldade psicológica é palpável. A partir desse momento, tememos Landa durante o resto do filme. Não é à toa que Waltz ganhou um Oscar pelo papel.
10 Sacha Baron Cohen Em Borat
O comediante britânico Sacha Baron Cohen fez seu nome com um tipo de comédia de guerrilha, na qual ele assumiu uma personalidade fictícia, depois saiu e interagiu com pessoas reais que não estavam na brincadeira. Sua série da HBO, Da Ali G Show, primeiro o colocou no mapa. Um de seus personagens naquele programa, um repórter do Cazaquistão chamado Borat, era propenso a comportamentos sexuais inapropriados, intolerância e mal-entendidos crônicos do estilo de vida americano. Ele se tornou a base de um longa-metragem, em grande parte improvisado.
Embora possa parecer pouco mais que um golpe cômico à primeira vista, o gênio de Borat é que Sacha Baron Cohen nunca quebra o personagem. Mesmo quando em situações absurdas ou ocasionalmente perigosas (como intencionalmente destruir o Hino Nacional na frente de uma multidão enfurecida de rodeios), ele nunca deixa transparecer que é alguém que não seja esse estrangeiro sem noção. De fato, o destemido compromisso de Cohen com o ardil é tão inabalável que o humor se torna incrivelmente hilário.
9 Naomi Watts em 21 Gramas
Antes de ganhar o Oscar de Birdman e The Revenant, o diretor Alejandro Gonzalez Inarritu fez 21 Gramas, um filme sobre tristeza, arrependimento e redenção. Benicio del Toro interpreta um ex-presidiário reabilitado que coloca seu carro em um homem e suas duas filhas pequenas. Naomi Watts retrata a mulher cuja família é abruptamente exterminada por esse ato infeliz. Sua personagem se transforma em bebida e drogas para abafar sua dor. Não é um filme fácil ou agradável de assistir.
A performance de Watts está cheia de tristeza, mas há um momento em que atinge um nível que poucos atores teriam coragem de abordar. Sua personagem, Cristina, sofre um colapso completo por sua situação trágica. Nesta sequência, a atriz não apenas interpreta a tristeza de Cristina, ela se desenrola completamente de verdade na câmera. Ela chora, chora, cai aos pedaços. Apenas Watts poderia dizer o que ela fez para conseguir isso. Fosse o que fosse, ela claramente se sentiu dolorida para fazer o momento funcionar. Raramente a quebra de tela foi tão devastadora.
8 Joe Pesci em Goodfellas
Às vezes, um ator ocupa um papel de forma tão convincente que é associado a ele para sempre. Apesar de uma carreira longa e ilustre, é impossível não pensar imediatamente nos Goodfellas de Martin Scorsese quando você ouvir o nome Joe Pesci. Ele interpreta o mafioso Tommy DeVito, cuja jovialidade ocasional apenas mascara o temperamento do gatilho. Essa qualidade eventualmente o leva a encontrar um desaparecimento brutal em uma das sequências de morte mais famosas do cinema moderno.
A cena de assinatura do filme é aquela em que o futuro gangster Henry Hill (interpretado por Ray Liotta) diz a Tommy que ele é engraçado. Tommy se excita, a raiva sai quando ele exige saber: "Eu sou engraçado como? Engraçado como eu sou um palhaço?" Eventualmente, é revelado que ele está apenas brincando com Henry, mas a conversa é interrompida por outro homem e ele fica com raiva de verdade, batendo no cara na cabeça com uma garrafa. Pesci transmite de maneira tão eficaz o humor de Tommy, que muda rapidamente, que você suspira sobre como seu temperamento violento pode ser ligado como um interruptor de luz. Sua performance nervosa e imprevisível dá a Goodfellas um ar vital de perigo.
7 Ellen Burstyn em Requiem para um sonho
Ellen Burstyn tem uma filmografia incrível, tendo estrelado filmes importantes como The Last Picture Show, The Exorcist e Alice Don't Live Here Anymore, entre muitos outros. Em 2000, Darren Aronofsky deu a ela outro papel de referência em Requiem for a Dream, sua adaptação do romance de Hubert Selby, Jr. Ela interpreta Sara Goldfarb, uma mulher obcecada pela televisão, obrigada a sentar-se impotente enquanto seu filho Harry (Jared Leto) sucumbe lentamente ao vício em heroína. Sara tem seus próprios problemas de dependência, pois fica viciada em pílulas de anfetamina prescritas para perda de peso.
É um fato bem conhecido que os adictos às vezes tentam se salvar salvando outros adictos. Essa é a qualidade que Burstyn captura aqui. Ela projeta um genuíno sentimento de angústia e desespero, pois a Sara, muitas vezes ilusória, lamenta a questão das drogas de seu filho enquanto é puxada por ela mesma. O estilo conceitual de Aronofsky ajuda a vender a idéia, mas no final do dia, é um Burstyn totalmente desglamorizado que dá ao filme seu pathos. Ela está quebrando.
6 Anthony Hopkins em O silêncio dos cordeiros
A maioria dos atores quer interpretar psicopatas com uma qualidade maior que a vida. Anthony Hopkins aparentemente entendeu que as pessoas verdadeiramente loucas são as que mais se retiram para si mesmas. A primeira vez que vemos Hannibal "o Canibal" Lecter na obra-prima de Jonathan Demme, O Silêncio dos Inocentes, ele está parado de pedra ainda no meio de uma cela, com um meio sorriso no rosto. De alguma forma, ele sabe que Clarice Starling, de Jodie Foster, está chegando, e ele está esperando por ela. Se você não tiver um calafrio na espinha neste momento, há algo errado com você.
A partir daí, Hopkins consegue fazer o quase impossível tornando estranhamente agradável um psicopata violento e perturbado. Ele é um assassino, mas tem uma inteligência feroz e um certo código ético, por mais distorcido que seja. O efeito é tão convincente que Lecter tem assustado os telespectadores há 25 anos. Hopkins cria um vilão para as idades, tudo porque ele sabe a importância de às vezes não mover um músculo.
5 Robert DeNiro em Raging Bull
Em uma das performances de todos os tempos, Robert DeNiro interpreta o campeão de boxe Jake LaMotta no clássico Raging Bull, de Martin Scorsese, em 1980. DeNiro já era conhecido por esse tempo por performances intensas e poderosas. O que torna o papel verdadeiramente especial é que ele também se transformou fisicamente para o papel. Para as cenas de boxe, ele estava em forma e musculoso. Para cenas posteriores, ele ganhou peso para mostrar como esse grande pugilista se deixou levar.
Muitos atores ganham ou perdem peso nos papéis, mas DeNiro usa sua transformação não como um golpe, mas para aprofundar a psique do personagem. Entendemos tanto sobre Jake LaMotta com base na aparência dele quanto na maneira como ele se comporta. Com essa abordagem, DeNiro desaparece completamente, dando aos espectadores o retrato de um homem passando por vários altos e baixos na vida e sendo impactado por todos eles. Essa é uma das performances mais complexas e estratificadas da história do cinema.
4 Klaus Kinski em Crawlspace
Segundo todos os relatos, Klaus Kinski era um homem difícil de trabalhar. Seu relacionamento com o colaborador frequente Werner Herzog, por exemplo, era tão contencioso que o diretor fez um documentário sobre Kinski intitulado My Best Fiend. Herzog também ameaçou atirar no ator se ele seguisse a ameaça de deixar o set de Aguirre, a Ira de Deus. Embora inegavelmente talentoso, Kinski era conhecido por ser agressivo, egomaníaco e temperamental.
Isso fez dele uma escolha perfeita para interpretar um proprietário assustador no filme de terror de 1986 Crawlspace. Seu personagem gosta de assistir inquilinas do sexo feminino através das paredes, e sua casa é repleta de várias formas de tortura. Ele até mantém uma mulher amarrada no sótão, com a língua removida. Kinski aparentemente viveu o papel fora da tela, aterrorizando o elenco e a equipe. O diretor David Schmoeller há muito tempo afirma que vários membros da equipe, incluindo um produtor, fizeram uma campanha ativa para assassinar Kinski. Em um recurso bônus em Blu-ray, o maquiador do filme chama o ator de "certificadamente insano". Ele pode ter sido um pesadelo com o qual trabalhar, mas o fato de Klaus Kinski estar aparentemente bastante desequilibrado na vida real torna seu trabalho nesse filme terrível, inegavelmente convincente.
3 Daniel Day-Lewis no meu pé esquerdo
Daniel Day-Lewis é outro ator conhecido por desaparecer completamente em qualquer personagem que ele interpreta. Como ele é bastante cauteloso com relação à sua vida pessoal e se inclina a desempenhar o papel de "estrela de cinema", seu trabalho é freqüentemente misterioso e cativante. Ele é um dos atores mais imersivos do mundo, como atesta seu trabalho em tudo, desde Lincoln a Sangue Negro.
Na biografia de Jim Sheridan, 1989, My Left Foot, Day-Lewis interpreta Christy Brown, uma artista irlandesa nascida com paralisia cerebral que aprende a pintar com maestria a única parte do corpo que ele pode controlar, o pé esquerdo. Os desafios aqui são múltiplos. Day-Lewis replica o impedimento da fala de Brown e imita realisticamente os efeitos devastadores da paralisia cerebral. Essas são qualidades técnicas que mais do que consumiriam o foco da maioria dos atores, tornando-os incapazes de fazer muito mais. Day-Lewis vai um passo adiante, acrescentando uma rica psicologia a Christy Brown, que mostra como as realizações do sujeito foram inspiradoras. O nível de concentração necessário para manter todas essas placas girando é impressionante, mas ele, de alguma forma, faz isso.
2 Nicolas Cage em Saindo de Las Vegas
O vício afeta as vítimas mental, fisicamente e, principalmente, emocionalmente. Há uma espiral descendente, onde os adictos tomam decisões cada vez piores, enfrentando repercussões cada vez mais terríveis até atingirem o que quer que seja o fundo do poço. É uma coisa trágica de se assistir. Muitos filmes trataram do assunto. Sair de Las Vegas é excelente porque sua liderança, Nicolas Cage, parece ter uma compreensão mais forte do que a média.
Um ator conhecido do Método, Cage não se afasta de mostrar a autodestruição que acompanha o vício. Seu personagem é um alcoólatra suicida que vai a Las Vegas com a intenção de se beber até a morte. Cage não tem medo de parecer desanimado na tela, nem hesita em parecer antipático. De fato, ele parece reconhecer o desamparo do vício, a maneira como a substância ganha controle total sobre a pessoa até que ela se torne uma concha de seu eu anterior. Sua performance é uma das mais incisivas de todos os tempos sobre o alcoolismo. Se você já conheceu um alcoólatra, sabe como é perfeito.
1 Charlize Theron em Monster
A ironia do título deste filme é que ele tenta encontrar a humanidade em uma mulher que a maioria das pessoas chamaria de monstro. A serial killer Aileen Wuornos era uma prostituta que matou seis homens e depois foi executada por seus crimes. A escritora / diretora Patty Jenkins tenta obter o tipo de dor pessoal que coloca alguém em um caminho tão sórdido.
Interpretando Wuornos, a estrela Charlize Theron prova que ela pode parecer atraente (não é tarefa fácil). Mais crucialmente, ela sugere que Wuornos era uma pessoa sensível e danificada, que sofria os efeitos de abuso, o que contribuiu para que ela se tornasse violenta. Ela pode ter feito coisas monstruosas, mas ainda havia um ser humano em algum lugar. Fazer o público se importar com um conhecido assassino da vida real é praticamente impossível. Theron, cuja mãe atirou e matou seu pai fisicamente abusivo em legítima defesa, tem claramente uma perspectiva sobre a conexão entre abuso e violência que poucos outros fazem. Isso aparece em todos os quadros do filme. Desaparecendo sob camadas de maquiagem, peruca e dentes postiços, ela apresenta uma performance cheia de dor e raiva. Através dos esforços dela, você sai com uma compreensão de como as pessoas podem ficar ruins.
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