Alfred Hitchcock é um dos autores mais influentes e inovadores de todos os tempos a usar uma câmera. Ele utilizou técnicas novas e criativas e desenvolveu uma linguagem visual exclusiva. Hitchcock é conhecido por seus filmes icônicos de gênero - uma marca que há muito é considerada fora de moda ou até brega. Mas Hitchcock consistentemente imbuiu o fantástico com personagens fundamentados e maturidade temática.
Seus filmes frequentemente confrontam a psique humana, envolvendo nossas falhas mais obscuras, sexualidade, fobias e muito mais com ousadia única. Eles também contêm uma dose saudável de comédia sombria, cinismo em relação à autoridade e algumas ótimas colaborações com o compositor Bernard Herrmann. Aqui estão dez cenas icônicas que valeram a Hitchcock o apelido de Mestre do Suspense.
10 Frenzy: Caminhão de Batata
Muitos críticos haviam cancelado Alfred Hitchcock em 1972, mas estavam completamente errados. O Código de Produção acabara de ser levantado, finalmente substituído pelo sistema de classificação da MPAA. O Código de Produção havia sufocado especificamente o tipo de material macabro que Hitchcock sempre utilizava. Agora, Hitchcock poderia incorporar nudez e violência da maneira gráfica, impressionante e honesta que ele desejava.
A produção foi para Londres, onde Hitchcock cresceu. Em Frenzy, um detestável perdedor é acusado pelo assassinato de sua ex-esposa e tenta provar sua inocência. De alguma forma, mesmo depois de um estupro e assassinato gráfico e repulsivo, Hitchcock ainda gera suspense do lado do assassino. Assim como Strangers on a Train, seguimos o assassino enquanto ele tenta desesperadamente recuperar evidências condenatórias. A acuidade visual de Hitchcock pode sobrepujar nossa oposição ao vilão, embora também exista um suspense ao desejar seu fracasso.
9 O homem que sabia demais (1956): O Crescendo
Hitchcock adora levar as pessoas comuns a situações incríveis. Este é essencialmente um precursor do Tomado. Uma família pequena de férias acidentalmente corre para o lugar errado, na hora errada. Quando dois pais inadvertidamente recebem uma pista sobre um plano de assassinato, seu filho é sequestrado como alavanca contra eles. O resultado é um excelente relógio e filme de perseguição.
Na verdade, é um remake de um filme igualmente divertido de mesmo nome, também dirigido por Hitchcock, lançado vinte anos antes. Remakes geralmente não provam seu direito de existir, mas isso realmente se destaca. O filme começa com a afirmação contundente de que uma queda de símbolos significa condenação. O final, com o crescendo em si, usa essa promessa com efeito total. A música aumenta, abafando todo o resto para aumentar a tensão. Torna-se essencialmente um filme mudo, enquanto os protagonistas tentam desesperadamente frustrar o assassinato na casa de ópera.
8 sombra de uma dúvida: garagem de carro
Alfred Hitchcock considerou Shadow of a Doubt como seu projeto favorito. A dicotomia entre dois personagens chamados Charlie é absolutamente fascinante. A jovem, entediada de sua vida estereotipada conformista e suburbana, suspeita que seu tio visitante possa ser um assassino. Para 1943, as críticas sociais flagrantes são bastante impressionantes.
Além disso, Hitchcock sempre vive sob suspeita, engano e assassinato. Nesta cena, o verdadeiro assassino trabalha duro, mais uma vez tentando matar o jovem Charlie. Tentando disfarçar sua morte como um acidente, ela está trancada na garagem de carros com fumaça letal. É uma tentativa de assassinato tão lenta que é permitido acumular o suspense de sua sobrevivência desesperada. Além disso, já estamos profundamente investidos no drama.
7 Notório: A Adega
Missão: elementos impossíveis levantados do norte pelo noroeste, e a sequência de John Woo seguiu o exemplo. Só que isso foi muito mais flagrante e basicamente serve como um remake de Notorious. Um agente americano recruta uma mulher para espionar os companheiros nazistas do pai incriminado. No entanto, um romance inesperado surge entre eles, o que complica seus esforços para seduzir um nazista, Sebastian.
É uma questão de amor versus dever. Os protagonistas teimosos se infiltram cuidadosamente na adega de Sebastian e descobrem o segredo dos nazistas. A câmera segue de maneira inteligente a chave crucial da adega. Os espectadores temem a captura dos heróis por toda parte, mas principalmente quando eles acidentalmente quebram uma garrafa de vinho.
6 Vertigo: o final da torre do sino
Vertigo é um dos filmes mais aclamados pela crítica de todos os tempos. É visualmente cativante e cheio de vibrações psicológicas. É um filme distintamente de Hitchcock, e bastante diferente de muitas de suas outras histórias. Ele discute o sobrenatural, e a música ajuda os visuais de tirar o fôlego de Hitchcock a conjurar uma atmosfera surreal.
Todo o filme se passa do ponto de vista do protagonista quebrado, o que torna a atitude surreal mais adequada. Também é imersivo por natureza, e o final é enormemente tenso por isso. Revisitamos a torre do sino, onde Madeleine morreu. Nesse ponto, o personagem principal tornou-se o antagonista. Sua instabilidade é aterrorizante e ele conquista sua fobia enquanto resolve a verdade.
5 North By Northwest: colheita de poeira
Hitchcock sempre gostou do homem injustamente acusado. Ele também certamente adorava filmes de espionagem, fazendo o melhor no gênero. Hitchcock até influenciou From Russia With Love, que recria descaradamente a cena de tirar o pó das colheitas, quando Bond foge de um helicóptero. Roger Thornhill ser perseguido por um avião de colheita ainda é uma das cenas mais icônicas do cinema já feitas.
Começa com o urbanito Roger em um campo rural isolado. Ele espera ansiosamente em um ponto de ônibus pelo inimigo que o persegue. A cena atrai o suspense a comprimentos agonizantes. Um ônibus passa e pega o único outro homem à vista. Então, um avião incongruente começa a caçar o Roger exposto - uma perseguição requintadamente emocionante, apesar de um final estranho.
4 Disque M para assassinato: o assassinato imperfeito
Esta história foi realmente baseada em uma peça, mas sem os olhos de Hitchcock, o assassinato não seria tão afetante. O filme inteiro pondera os esforços de um assassino inteligente e de cabeça fria. Um homem que chantageia alguém para matar sua esposa por sua infidelidade. Como tal, todo o plano é apresentado em detalhes.
Esse nível de informação permite que a tensão diminua, e a tentativa em si é fantástica. O assassino está atrás de seu alvo, esperando o momento perfeito para atacar. Isto é especialmente prolongado. Então, os eventos realmente entregam uma subversão de expectativas, pois as coisas não saem conforme o planejado. A cena é impiedosamente brutal, de perto e pessoal.
3 Janela Traseira: Invasão Doméstica
Poderia algo mais cinematográfico que um voyeur? A força pura da edição é inegável, e a principal arma no Rear Window. Mas ele também tem ótimos atores e uma premissa matadora. Um fotógrafo quebra a perna e observa os vizinhos com tédio. Ele paga por essa invasão, acreditando que testemunhou um assassinato. No final do filme, percebemos que tudo era verdade. Então, quando o assassino olha diretamente para o protagonista, ele está realmente olhando diretamente para o público.
A imersão absoluta neste filme evoca suspense sem precedentes. Além disso, o protagonista está indefeso, sozinho e confinado a uma cadeira de rodas. O confronto final com o assassino é excelente, embora os flashes de luz não tenham saído perfeitamente.
2 Os Pássaros: Ataque Escolar
Essa premissa foi reutilizada várias vezes, desde a repulsiva Birdemia até os sinais de Shyamalan. Embora os elementos do desastre e do horror sejam implacáveis e emocionantes, o filme é realmente um estudo psicológico. Cada personagem tem problemas que os ataques dos pássaros os forçam a superar. A premissa sem rodeios sobrenatural é incomum para Hitchcock, mas ele gosta de distorcer o natural. Os pássaros são um animal esquecido todos os dias. Torná-los assustadores é inteligente e alegremente travesso.
Nesta cena, a protagonista Melanie Daniels espera em um banco do lado de fora da escola. Mas o tempo todo, o playground atrás dela se enche de pássaros, seus sons obscurecidos pelas crianças cantando. E quando o ataque finalmente ocorre, um grupo inteiro de crianças é agredido. Provavelmente isso era sem precedentes, mas permanece desconcertante e eficaz até agora.
1 Psycho (1960): A cena do chuveiro
Claro. Não há muitos elogios para dar a essa cena icônica, com violinos berrantes que entraram no subconsciente coletivo. Você já ouviu isso no duelo de Spielberg, na Carrie de De Palma e até em Procurando Nemo! Uma jovem rouba dinheiro de seu escritório para se casar com seu interesse amoroso. Ela muda de idéia, mas uma tempestade a força a ficar no Motel Bates, onde é assassinada. Ela toma banho, enquanto o empregado Norman Bates a espia.
Isso desencadeia os impulsos da "mãe" e, assim, prossegue com a cena do cinema mais famosa de todos os tempos. É a combinação mais perfeita de direção, trilha sonora e edição feroz no filme. É também uma reviravolta chocante, com brutalidade atípica e extrema e nudez para a época. Mas o mais importante, já investimos e empatizamos com Marion.
