Nascidas de uma história em quadrinhos auto-publicada, as Teenage Mutant Ninja Turtles criaram um império de brinquedos, desenhos animados e filmes de ação ao vivo há trinta anos. As façanhas de quatro tartarugas mutantes nomeadas em homenagem a artistas italianos e seu sensei de rato foram uma onda de popularidade em meados dos anos 90. Baseado na história em quadrinhos de Kevin Eastman e Mirage Studios de Peter Laird, a TMNT começou a vida como uma paródia indireta de Demolidor (Splinter for Stick, The Foot Clan for The Hand, etc.), e se tornou um item básico do final dos anos 80 e início dos anos 90.
Depois de mais de uma década de folga, as Tartarugas retornaram com vingança, estrelando um popular programa de animação em CG da Nickelodeon. O sucesso da próxima onda de Tartarugas Ninja foi graças, pelo menos em parte, à nostalgia dos fãs adultos, embora os amantes de pizza que residem no esgoto também tenham encontrado um novo lar no coração do público mais jovem.
Um retorno à tela grande levou a críticas medíocres, mas números de bilheteria suficientes para justificar uma sequência de grande orçamento e grande nome, com Megan Fox retornando como April O'Neil e Stephen Amell, de Arrow, a bordo de Casey Jones. O retorno dos favoritos dos vilões dos quadrinhos / desenhos animados Krang, Rocksteady e Bebop também significa que a foto de Platinum Dunes / Nickelodeon está trazendo o impacto total das tartarugas retrô para sua sequência. No entanto, Teenage Mutant Ninja Turtles: Out of the Shadows é apenas a ponta do iceberg retrospectivo. A tendência de reciclar estilos e invocar os fuzzies quentes das décadas anteriores é um aspecto arraigado do sistema de estúdio.
Hollywood Digs Deep (para reciclar)
Há poucas coisas que a Tinsel Town adora mais do que renovar uma propriedade antiga para uma nova geração, bem como gerações mais velhas. O amor de Hollywood pela reinicialização pode parecer uma afetação moderna, mas as raízes da febre do remake remontam de alguma maneira. A cada década, as tendências de uma época passada - tipicamente entre vinte e trinta anos antes - se tornam o fascínio dos dias atuais.
Nos anos 40, o expressionismo dos anos 20 e a popularidade da ficção criminal durante a Lei Seca alimentaram as mulheres empoderadas e a vibe mais sombria do filme noir. Os anos 50 trouxeram as consequências das décadas de 30 e 40. A Era Atômica, robôs e formas de vida alienígenas da ficção científica da era da Depressão criaram uma riqueza de monstros irradiados e criaturas alienígenas que vão desde instigantes (O Dia em que a Terra Parou) até a forragem de recurso de criatura de grau z (The Horror da festa na praia). Remakes da década de 1930 e comida estrangeira também não eram incomuns, com fotos como The Blue Angel e Bundle of Joy atualizando elementos de épocas passadas.
Os anos 60 também permaneceram desordenadamente ligados à cultura dos anos 50, enquanto também se aprofundavam em elementos dos anos 30 e 40. Beat Culture e a margem mais sombria do film noir inspiraram filmes dos anos 60, como Easy Rider e The Last Picture Show, que se divertiam com narrativas complexas e não lineares exemplificadas por essas épocas (e também por filmes estrangeiros).
Durante as décadas de 70 e 80, porém, o ciclo da nostalgia realmente começou a dar partida. Happy Days, American Graffiti e Grease refletiram um fascínio pelos elementos da década de 1950, especialmente pela subcultura de graxa. Remakes de clássicos dos anos 50 menores, como Invasion of the Body Snatchers e Omega Man (originalmente The Last Man on Earth) pressagiaram uma série de remakes de ficção científica e horror dos anos 80, incluindo The Thing, The Blob e Invaders from Mars. Os anos 70 também terminaram com uma inovação que impulsionou os anos 80 - principalmente graças a Guerra nas Estrelas.
Merchandising Criou os anos 80?
A saga espacial seminal de George Lucas e seu marketing cruzado presciente tiveram um grande impacto na indústria do entretenimento dos anos 80. Vincular filmes e programas de televisão a produtos comerciais fez com que a indústria do entretenimento visse não apenas as bilheterias, mas como seus projetos poderiam vincular-se a programas de spinoff, cereais matinais, figuras de ação e dardos com gramado com brasão de armas (ou não), etc.
Foi nessa época que as Tartarugas Ninja nasceram, graças ao marketing cruzado. Se não fosse pelo interesse da Playmate em expandir a exposição da marca para sua linha de brinquedos em expansão, toda a franquia pode ter permanecido indefinidamente um recurso menor de blip / história em quadrinhos. Teenage Mutant Ninja Turtles foi perfeitamente finalizado na cultura obcecada por garotas de vale / surfistas do final dos anos 80 e início dos anos 90. O show e os filmes tocaram as extremidades dos modismos dos anos 80, especialmente a linguagem e a atmosfera descontraída.
No entanto, quando o criativamente intitulado TMNT 3 saiu em 1993, a natureza cínica da década, combinada com o apego à contracultura dos anos 60, dissipou efetivamente a onda divertida de néon e spandex que as Tartarugas usavam. Ironicamente, a super saturação de marketing que criou franquias populares como a TMNT também construiu a perspectiva sardônica que contribuiu para sua queda (temporária).
Da nota de rodapé ao clã do pé renascido
O sucesso inicial dos filmes originais de ação ao vivo explodiu após a medíocre tomada da terceira sequência em 1993. Depois que o desenho clássico terminou sua carreira em 96, as Tartarugas flutuaram pelo esgoto em várias encarnações pela próxima década. Uma série de ação ao vivo de curta duração surgiu e foi rapidamente no final dos anos 90, enquanto a segunda onda de séries animadas ocorreu de 2003 a 2009. No entanto, foi a mais recente série de animação CGI, iniciada em 2012, que trouxe a TMNT de volta à vanguarda da cultura pop.
Criando uma onda de reedições populares dos anos 80 e 90, a fornecedora de cartuns Nickelodeon adquiriu todos os direitos sobre as Tartarugas do Mirage Group. O estúdio decidiu recriar uma encarnação moderna, vagamente baseada em uma mistura de anime estilizado e elementos de CG empregados com sucesso em programas como The Clone Wars e Teen Titans. A popularidade do programa reiniciado permitiu que o criador de desenhos animados se juntasse ao Platinum Dunes de Michael Bay para a reinicialização homônima de 2014.
Uma parceria entre a Nickelodeon Movies e a Paramount, a primeira TMNT reiniciou a série para um público cinematográfico moderno. Usando técnicas de captura de movimento combinadas com ação ao vivo, o filme trouxe Megan Fox e Will Arnett para a briga, juntamente com o trabalho de voz de Tony Shalhoub e Johnny Knoxville, entre outros. O filme reimaginou a história de origem da Tartaruga, dando ao protagonista April O'Neil uma conexão mais direta com os heróis titulares. Ele também trouxe um visual atualizado para as Tartarugas e seu principal malfeitor, Shredder.
Apesar de ter recebido críticas negativas dos críticos, o filme foi um sucesso moderado, arrecadando quase US $ 500 milhões internacionalmente e garantindo várias sequências. Teenage Mutant Ninja Turtles: Out of the Shadows trará, de fato, os elementos nostálgicos da franquia. A inclusão de Dimension X, Bebop e Rocksteady, o vigilante Casey Jones, assim como Tyler Perry como Baxter Stockman, marca uma homenagem distinta ao auge do desenho animado - especialmente desde que Krang e os dois vilões mutantes se originaram no programa.
Os anos 80 chegam ao círculo completo
O retorno (e sucesso) das Teenage Mutant Ninja Turtles fala sobre o poder por trás das memórias da Hollywood contemporânea. Muitos formadores de opinião promissores de hoje são as mesmas crianças influenciadas pelas pedras da cultura pop dos anos 80 e 90. Quase metade da geração milenar nasceu com pouca ou nenhuma memória da mídia fascinada pelos membros mais velhos da sua geração. Como resultado, muitos Gen Yers mais jovens, assim como os Gen Zers, buscam uma conexão com as tendências de ontem ou uma versão atualizada à qual possam se apegar para obter significado.
Teenage Mutant Ninja Turtles é apenas um pedaço da vanguarda nostálgica que varre a era moderna. As propriedades favoritas dos anos 80 e 90, como Masters of the Universe e Power Rangers, experimentaram uma grande onda de interesse ou reavivamentos completos nos últimos anos. Reinicializações de ação ao vivo de propriedades de filmes e TV, como 21 Jump Street, a próxima reinicialização de Predator de Shane Black, Dredd e outras reinicializações muito disputadas, como Ghostbusters ou Labyrinth, devem sua existência a uma combinação de anseio retrospectivo e propriedades preexistentes que exigem pouco reconhecimento da marca.
Os estúdios entendem que existe um mercado para filmes, programas de TV e produtos desta época. Apesar da resistência de alguns fãs mais velhos e puristas de filmes, muitos cineastas estão interessados em ver como os clássicos recentes se traduzem em pratos contemporâneos - daí o retorno de propriedades clássicas como a TMNT.
Quanta nostalgia é demais?
Seja você um fã das Tartarugas Ninjas Adolescentes originais, de suas encarnações modernas ou de ambas, sua reinicialização contemporânea é apenas um sintoma de uma condição maior de Hollywood - a nostalgite. A febre de reinicialização está varrendo a indústria do entretenimento e tem sido desde os primeiros dias de Hollywood. Obviamente, nas últimas décadas, os estúdios se destacaram na reciclagem. Como resultado, dezenas de franquias amadas chegaram à Hollywood, muitas se transformando em entretenimento reconstituído (The Karate Kid) ou reformulações de alto conceito que não recuperaram a glória do passado (Star Trek).
No entanto, a tendência de reinicialização de Hollywood não é de todo ruim. Claro, os cineastas podem estar percorrendo a grama sagrada das franquias dos anos 80, como Evil Dead, mas também estão ressuscitando entidades menos conhecidas como Voltron ou Highlander, além de passagens executadas de maneira questionável, como o juiz Dredd. A reinvenção também pode trazer novo interesse e novos fãs para filmes antigos e presentear o material de origem existente com novos olhos e um orçamento melhorado, bem como o redux de John Carpenter de The Thing.
Parafraseando Pablo Picasso, toda arte é roubo. Os criadores costumam emprestar do passado, e Hollywood não é exceção. Enquanto o público estiver interessado em assistir a filmes mais antigos renovados, e o público mais jovem procurar uma conexão com o passado, as reinicializações e remakes não vão a lugar algum. Se houver dinheiro a ser ganho, a obsessão de Hollywood por remakes não diminuirá tão cedo.
Como você se sente sobre o interesse de Hollywood em redefinir os favoritos dos anos 80? Você está animado para mais reinicializações como Teenage Mutant Ninja Turtles ou temer cada remake? Deixe-nos saber nos comentários.
