[Esta entrevista inclui SPOILERS para o filme Share. ]
Pippa Bianco conversa com a Screen Rant sobre seu hit de Sundance, Share , trazendo o filme para a HBO, e o que significa contar uma história como essa quando a ideia de privacidade está mudando tão rapidamente. Bianco, que também dirigiu o sexto episódio do mais novo drama adolescente do cabler premium, Euphoria , expandiu o longa-metragem de seu curta-metragem de 2015 com o mesmo nome, estrelado por Taissa Farmiga e Andre Royo, do The Wire . Ao expandir o curta para um longa-metragem, ela convidou Rhianna Barreto ( Hanna ) para interpretar Mandy, uma jovem mulher que descobre um vídeo perturbador lembrando um incidente sexualmente carregado, do qual não se lembra.
Barreto é acompanhado por Charlie Plummer ( Lean em Pete, Looking For Alaska ) como Dylan, amigo de Mandy, bem como Poorna Jagannathan ( Better Call Saul ) e JC MacKenzie ( The OA ) como mãe e pai. O filme mostra as circunstâncias desorientadoras da noite perdida de Mandy, enquanto luta contra a estigmatização que ela enfrenta como resultado da busca de informações e justiça dos responsáveis por fazer o vídeo. O resultado é um filme incrivelmente íntimo e angustiante que merece ser visto pelo maior público possível.
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Antes da estréia do filme na HBO, Bianco conversou com a Screen Rant sobre a jornada de fazer o filme, bem como as idéias importantes que ela sente que o filme comunica. Dê uma olhada na entrevista completa com Pippa Bianco abaixo:
O que entra no processo de expansão do seu curta-metragem para um filme? E você pode descrever a experiência de levar o filme para a estréia em Sundance e até a estréia na HBO?
Oh claro, claro. Na verdade, eu tive a ideia do recurso antes do curta, e então, você sabe, tive que convencer as pessoas a me dar milhões de dólares. Então, imaginei que uma breve era a melhor maneira de explorar - mostrar às pessoas o que eu queria fazer e também explorar a história e eu como cineasta. Eu sabia como queria que o filme começasse e sabia como terminaria. Acho que é o que eu meio que tenho, são os dois suportes para livros para mim. A primeira imagem e a última imagem. E essas coisas realmente não mudaram com o tempo. Mas o que aconteceu entre eles definitivamente aconteceu.
A partir daí, tivemos muita sorte que o curta acabou indo para Cannes e ganhando um prêmio por lá, o que criou um mundo inteiro de oportunidades que eu não tinha antes e as pessoas estavam interessadas em ler o roteiro e apoiar a próxima coisa. Então, passei mais ou menos um ano escrevendo e reescrevendo antes de levá-lo aos financiadores. Naquela época, fiz residência no Yaddo, que foi uma grande parte da redação para mim e um lugar bonito que eu recomendaria a qualquer escritor. Meu tempo lá foi realmente inestimável. E também passei pelo projeto dos laboratórios de Sundance, que foi outro tipo de experiência que mudou a vida. Conseguimos financiamento entre o laboratório do roteirista e do diretor e, em seguida, iniciamos o processo de busca de elenco e reescrita.
Tivemos um grande atraso quando, depois que encontramos Rhianna e estávamos prontos para partir, seu terceiro pedido de visto foi negado e percebemos que ela não seria capaz de vir para a América. Então, tivemos que refazer o elenco ou descobrir outra solução, e decidimos mudar o filme para o Canadá, o que foi maravilhoso no final. Foi um lugar muito favorável para fazer o filme. Eu tive que terminar o filme na Cidade do Cabo por alguns motivos pessoais. Alguém na minha família estava muito doente, então eu tive que terminar o filme de uma maneira desarticulada lá de baixo. E assim nos submetemos ao Sundance enquanto eu morava na Cidade do Cabo.
Por estar tão distante, não achei que entraríamos. Eu realmente não pensei sobre isso, e foi um choque quando recebemos a notícia de que iríamos [para Sundance] e realmente nos humilhamos. E então foi, o que eu acho que é para a maioria dos cineastas, uma corrida frenética para passar pela mistura e cor a tempo do festival, o que fizemos.
A HBO entrou a bordo logo antes do festival. Eles abordaram A24 e eu com um plano para o que eles achavam que era o filme e que recursos eles poderiam dar ao filme que nunca teríamos de outra maneira. E isso foi muito legal, então todos nós fizemos parceria.
Também nos submetemos a Cannes e tivemos a sorte de ir jogar lá. Tivemos muita sorte com a maneira como o filme foi recebido lá, e totalmente chocado com os prêmios em particular. Ganhar esses dois prêmios foi totalmente chocante.
Como você descreveria o filme. É uma espécie de conto preventivo? Você o vê como um conto sobre a maioridade, um filme socialmente consciente para a era digital?
Os filmes que me inspiraram foram … Pensei muito nos irmãos Dardenne e Anna Gaye, e também particularmente na poesia de Lee Chang Dong em Secret Sunshine. E, especialmente, para os irmãos Dardenne, The Sun, que é um mistério, mesmo mantendo o corpo de trabalho, em termos de ser um drama social mais minimalista, realista e social. Então, acho que essa é a família de filmes que aspiro a ser, embora não tenha certeza de qual seria o título do gênero. Esteticamente, eu pensava nisso: "Como seria o pesadelo de Mandy?" E como, certamente esteticamente, visualizá-lo em certos lugares como um horror ou um thriller. Mas, novamente, no final do dia, acho que enquanto há mistério e alguns aspectos que são emocionantes ou emocionantes, espero que seja apenas um retrato de um ser humano fazendo escolhas pessoais incrivelmente difíceis e enfrentando uma crise.
Grande parte do filme se concentra na estigmatização que Mandy enfrenta como resultado de ser vítima de um ataque. Você pode me contar sobre sua abordagem à noção de culpar vítimas e como isso afeta e altera a percepção em torno de uma situação como essa? Como você quis explorar isso com o seu filme?
Acho que essa é a coisa interessante sobre o clima em que fiz o curta e o clima em que fiz o recurso. Certamente ainda havia pessoas que liam o roteiro e pensavam: 'Bem, não faria um pouco mais de sentido se ela não estivesse bebendo tanto?' E fiquei realmente profundamente perturbado com isso, porque pensei: 'Bem, não, na verdade não faz nenhuma diferença'. Se ela está se comportando da maneira que os adolescentes humanos se comportam, por que isso faria alguma diferença no tipo de empatia que o público faria ou não teria por ela? E eu acho que o público é melhor que isso.
Eu acho que muitas vezes há uma tentação de infantilizar o público. Quero dizer, eu meio que acho que todo mundo é realmente um especialista quando se trata de cinema e comportamento dos personagens. Você sabe o que eu quero dizer? Passamos a vida inteira tentando fazer inferências muito pequenas sobre as experiências ou crenças de outras pessoas, observando seu comportamento, a maneira como pensam e como parecem, e as elipses entre o que dizem e o que não dizem. Então, acho que os seres humanos são incrivelmente perspicazes quando se trata de detectores de besteira. Eu acho que o público é realmente sofisticado em termos de como eles julgam o comportamento humano. Portanto, não vejo por que seria necessário simplificar demais as coisas para atrair o público, acho que isso não está servindo a eles.
Mas, em geral, acho que não precisava ter tanto essa conversa sobre a vítima culpar ou não ter empatia com o personagem de Mandy por causa do modo como ela se comporta. Acho que o mais interessante é o lado dessa questão que se aplica à maneira como pensamos que as pessoas devem se comportar depois que isso aconteceu e o que esperamos dos sobreviventes como advogados, ativistas e buscadores de justiça. E que as pessoas no clima atual têm um certo conjunto de expectativas sobre qual é o caminho certo para passar por uma situação como essa em sua própria vida. E que esse conjunto de expectativas causa muita dor para as pessoas para quem essa é a experiência vivida.
Eu acho realmente tentador supor que existe uma maneira correta de se comportar nessas situações e você sabe exatamente como se comportaria. E, neste caso, é obviamente uma imagem mais complicada do que isso e foi certamente um dos meus objetivos ao fazer o filme, tentar humanizar e dignificar alguém que faz a escolha certa para eles, qualquer que seja essa escolha. Seja para apresentar e suportar os encargos de outros como defensor e ativista, ou se é apenas fazer as escolhas que você precisa fazer para sair da cama todos os dias. Em qualquer um dos cenários, acho que essas são escolhas heróicas e profundas, e não acho que uma pessoa seja menos corajosa se optar pelo anonimato do que pela defesa pública.
Movendo-se mais para o final do filme, Share mantém a idéia da catarse à distância. Você pode me contar um pouco sobre sua abordagem para esse tipo de narrativa e por que era importante fazê-lo nesse sentido?
Para mim, encontro catarse no final do filme. Só acho que não é do tipo que preparamos o público americano com muita frequência. Eu acho que ela tem sido muito clara como personagem sobre o que ela quer no filme, desde a primeira vez que ela o articula. É isso que ela quer saber o que acontece, e ela quer que a privacidade descubra como ela se sente sobre isso e que escolha ela quer fazer a seguir. Então, acho que ela foi muito clara sobre isso ao longo do filme e isso não tem sido realmente algo que as pessoas ao seu redor, que são muito solidárias, na verdade, em termos de seus pais, amigos ou policiais, que não tenham tem sido algo que eles podem ouvir ou apreciar realmente.
Eu acho o final otimista, no sentido de que ela é o tipo de pessoa que realmente tem a mesma conversa com os pais no início do filme, quando eles descobrem o que aconteceu com ela e no final de o filme quando ela diz que está realmente pronta para avançar de uma maneira diferente. Para mim, acho muito otimista que ela tenha a clareza e a agência de se articular dessa maneira e de fazer escolhas pessoais muito difíceis que podem ser impopulares e carregadas. Eu queria fazer esse filme para dignificar a escolha que a maioria das pessoas faz.
Os homens e mulheres em minha vida que são sobreviventes ou que experimentaram algo parecido com o que Mandy experimentou escolheram predominantemente sua privacidade e seu anonimato de forma pública ou de recurso legal. Não acho que seja menos heróico ou menos válido, ou que haja alguma vergonha em fazer essa escolha. Espera-se também chamar a atenção para o que pensamos que um público deseja ou espera, ou como gostamos de consumir essas narrativas. É realmente importante para mim que, quando Mandy exclua esse vídeo, esse seja o corte. Ela agora está dirigindo o filme. Ela terminou com as pessoas assistindo o vídeo, acabamos assistindo esta história, e ela tem esse tipo de controle e agência para terminar o filme dessa maneira. Eu acho que isso foi realmente importante para mim, interrogar o que você, como espectador, pensa ter direito à experiência de outra pessoa.
De que maneira você esperava usar o filme para analisar e retratar a obsessão da Internet com os momentos privados de outras pessoas e como coisas como o que aconteceu com Mandy parecem ter vida própria, como parte de uma conseqüência muito maior de uma inicial experiência?
Eu acho que o cinema é inerentemente voyeurista. Não importa o quão empático ou ético você seja como cineasta, você está se apropriando da experiência para criar entretenimento. E isso é fundamentalmente voyeurista e explorador. Eu acho que a única maneira de lidar com esse problema como cineasta é reconhecê-lo. Eu realmente não acredito na fantasia de que existem alguns filmes que são apenas verdade, realidade transparente e objetiva e que você pode ter total empatia por outra pessoa assistindo. Penso que a resposta mais honesta é destacar esse paradoxo e esse problema e interrogá-lo com o próprio trabalho.
E também para se responsabilizar como cineasta. Um público é responsável como espectadores em termos de como eles participam do consumo dessas imagens. Especialmente no consumo de imagens de violência ou dor de outras pessoas. E a maneira pela qual isso não é realmente uma forma passiva de participação, é que isso é ativo. Então, sim, isso é certamente algo que eu quero envolver no filme.
Compartilhar estreias sábado, 27 de julho @ 22:00 na HBO.
Fotos cortesia da HBO
