Um filme é apenas uma série de cenas. Eles trabalham juntos para contar uma história e têm que se seguir organicamente, mas os melhores longas-metragens parecem um monte de curtas-metragens reunidos que são sobre os mesmos personagens e servem ao mesmo enredo. Se o mesmo cuidado e atenção forem aplicados à estrutura, ao diálogo, às performances, à música, ao design de cenários e à composição de cada cena, então um grande filme nascerá.
Esse princípio básico é o que torna os filmes de Quentin Tarantino tão consistentemente fantásticos. Seus filmes são repletos de cenas inesquecíveis. Então, aqui está a cena mais memorável de cada filme de Quentin Tarantino, classificada.
8 A perseguição climática em Death Proof
Um dos problemas com o Death Proof é que, apesar de tentar homenagear o gênero de exploração, é um pouco explorador demais para ser agradável. É apenas um dublê com um carro "à prova de morte" circulando, matando mulheres e sendo espancado até a morte pelo primeiro grupo de mulheres que ele não assassinou.
Mas todos esses problemas à parte, o trabalho prático de acrobacias pode salvar qualquer coisa. A artista de acrobacias regulares e aclamada de Tarantino, Zoë Bell, interpreta-se no filme, e a perseguição climática em que Stuntman Mike persegue implacavelmente as mulheres, enquanto ela está pendurada no capô por um cinto, é uma sequência empolgante.
7 A cena final em O Odioso Oito
O Odeio Odioso, o oeste revisionista de Tarantino confinado principalmente a uma armaria cheia de bandidos que não podem confiar um no outro, termina com uma das cenas mais intensas do diretor até hoje. Passamos três horas conhecendo essas pessoas e, de repente, elas começam a se matar: Warren mata Daisy e Mobray, matando a segunda e ferindo a primeira; Mannix e Warren atiram e matam Gage enquanto ele saca sua arma; Daisy corta o braço de John Ruth para se libertar; Mannix atira em Daisy quando ela pega a arma de Gage; e Warren e Mannix decidem pendurar Daisy no teto.
A tensão nessa cena é ajudada em espadas pela incrível atuação e também pela partitura petrificante de Ennio Morricone.
6 Showdown na Casa das Folhas Azuis em Kill Bill
Quentin Tarantino foi forçado a embaralhar Kill Bill, quando lhe foi negada a chance de torná-lo um épico de quatro horas e teve que dividi-lo em duas partes. Mas ele usou isso como uma oportunidade lucrativa para capitalizar as possibilidades dramáticas do formato de filme em duas partes. Para começar, significava que ele poderia ter duas sequências climáticas.
O clímax no final do Volume 2 é uma cena tranquila e conversacional entre a Noiva e Bill, mas o clímax no final do Volume 1 é um espetacular cenário de ação. Ele se diferencia de outras sequências de ação de Hollywood, mantendo-se na ponta dos pés, mudando de cor para preto e branco e mudando as músicas da trilha sonora.
5 Jackie se despede de Max em Jackie Brown
Muitos devotos de Tarantino pensam em Jackie Brown como a obra-prima subestimada do diretor. Ele atuou como um veículo de retorno da lenda de blaxploitation Pam Grier, mas também proporcionou ao público um dos relacionamentos mais genuínos e humanos em qualquer filme de Tarantino. Ao longo do filme, Jackie e Max desenvolvem uma verdadeira conexão um com o outro. É isso que torna o final tão comovente.
Mesmo que seja um final tranquilo - como Jackie pega o resto do dinheiro de Ordell e seu carro e parte para a Espanha - isso tem impacto, por causa do relacionamento que sabemos que Jackie e Max desenvolveram ao longo do filme.
4 Jules e Vincent visitam o apartamento de Brett em Pulp Fiction
Praticamente todas as cenas de Pulp Fiction são memoráveis, pontuadas com momentos icônicos, adereços e linhas de diálogo dos personagens: "Royale with Cheese", Jacke Slim Slim, Jack Rabbit Slim, monólogo de relógio de ouro de Christopher Walken etc.
Mas, sem dúvida, a cena mais icônica de Pulp Fiction é a que deu origem à carreira de Samuel L. Jackson. Enquanto Jules e Vincent fazem uma visita a Brett e seus amigos, temos todas as características da filmografia de Tarantino: discursos de Sam Jackson, mafiosos de terno preto, colocação de produtos para uma marca fictícia, um ambíguo MacGuffin (a pasta misteriosa) e maravilhosamente renderizado violência.
3 Jantar na casa de Calvin Candie em Django Unchained
O que torna essa sequência incrível tão tensa é que, como a melhor escrita de Tarantino, ela brinca com quanta informação o público conhece de uma maneira interessante. No início da cena, sabemos que Django está fingindo ser um escravo negro para libertar sua esposa, Broomhilda, da plantação de Calvin Candie.
Durante toda a cena, Stephen descobre que Django e Broomhilda se conhecem e chama a atenção de Calvin. A tensão aumenta lentamente através do trabalho magistral da câmera e da atuação fascinante do elenco até que seja tão intenso que estamos sempre à beira de nossos assentos.
2 A cena da tortura em Reservoir Dogs
A cena de abertura do restaurante Reservoir Dogs é um forte candidato à sua sequência mais memorável desde que foi a primeira cena a estabelecer o estilo de Tarantino: bandidos de terno preto discutindo a cultura popular. Mas a cena da tortura é facilmente a mais memorável. O Sr. Blonde nos mostra o quão sádico ele fica quando diz ao pobre policial que ele sabe que não tem nenhuma informação, mas ele ainda vai torturá-lo.
Além disso, a justaposição de violência gráfica com os sons de "Stuck in the Middle with You", de Stealers Wheel, é hipnótica. Quando o Sr. Blonde sai do armazém para pegar uma lata de Jerry e a música diegética desaparece e volta a entrar, somos lembrados da realidade sombria da cena.
