Os filmes favoritos de Quentin Tarantino de todos os tempos, classificados

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Os filmes favoritos de Quentin Tarantino de todos os tempos, classificados
Os filmes favoritos de Quentin Tarantino de todos os tempos, classificados

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Anonim

O trabalho de todos os diretores foi influenciado por seus filmes favoritos, mas não mais do que Quentin Tarantino, cujos filmes são todos um mashup de todos os seus estilos e gêneros de direção favoritos. Seja um ângulo de câmera emprestado ou uma escolha inspirada de figurino ou elementos inteiros da trama que foram retirados de um filme estrangeiro, tudo nos filmes de Tarantino pode ser rastreado até um filme anterior que o influenciou como um jovem artista.

Dos muitos filmes que o inspiraram, ele nomeou seus 12 filmes favoritos já feitos. Então, com isso em mente, aqui estão os filmes favoritos de Quentin Tarantino de todos os tempos, classificados.

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12 Trovão Rolante

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Talvez Tarantino esteja vendo algum tipo de tendência política neste filme que não é óbvio até muitas visões, mas na superfície, Rolling Thunder é um thriller de vingança bastante genérico. É estrelado por William Devane (que agora é mais conhecido por interpretar James Heller em 24) como um veterano de guerra que busca vingança contra os caras que invadiram sua casa e mataram sua família.

Se essa premissa parece familiar, é porque já foi feita uma dúzia de vezes antes, e essa não acrescenta nada de novo à fórmula cansada. Não é um filme terrível, mas Tarantino já viu centenas de filmes, então é estranho que ele escolha algo tão meh como favorito.

11 lindas empregadas em fila

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Essa mistura pouco conhecida de comédia sombria e mistério de assassinato é, curiosamente, o único crédito de longa-metragem do criador de Star Trek, Gene Roddenberry. É um dos filmes mais abertamente cômicos incluídos na lista de Tarantino de todos os tempos.

A trama diz respeito a um campus universitário onde belas alunas estão sendo assassinadas, com foco em um orientador interpretado por Rock Hudson, que quer dormir com o maior número possível de estudantes atraentes (lembre-se de que era nos anos 70 - era uma época diferente) Não é um filme perfeito para qualquer tipo de imaginação, mas é uma brincadeira sexual negra e um instantâneo interessante da América pós-hippie.

10 Feiticeiro

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Este thriller de viagem conta a história de alguns caminhoneiros tentando transportar dinamite com vazamento pela América do Sul. Provou ser muito divisivo entre o público; alguns acham que é uma obra-prima, enquanto outros acham que é lixo. William Friedkin enlouqueceu enquanto dirigia o filme.

Inicialmente, ele o desenvolveu como um projeto paralelo que seria barato de produzir, mas o orçamento aumentou e ele rapidamente se convenceu de que seria sua obra-prima. Claramente, Tarantino é uma minoria que vê o Feiticeiro como uma jóia cinematográfica subestimada. Ele tem seus méritos, como uma nota eletrônica hipnotizante de Tangerine Dream, mas no geral, não é um ótimo filme.

9 Os Ursos das Más Notícias

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No que diz respeito aos filmes de comédia, The Bad News Bears é o melhor possível. O humor é grosseiro, profano e zangado, mas não tira fotos baratas - sai naturalmente das cenas e do diálogo. Os personagens são impetuosos e faladores, mas também são desenhados e retratados de forma realista, e parecem verdadeiros.

É uma premissa familiar: um jogador de beisebol que perde a sorte encontra-se treinando um time fracassado da liga. Mas, neste caso, uma história interessante é desenhada e os personagens desenvolvem relacionamentos reais - particularmente os dois protagonistas, interpretados por Walter Matthau e Tatum O'Neal.

8 Atordoado e confuso

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A comédia de maior idade de Richard Linklater, Dazed and Confused, não tem uma estrutura narrativa convencional - ou nenhuma narrativa, na verdade. É mais uma série de vinhetas pouco conectadas, definidas no último dia de aula, que resumem a experiência do adolescente. O Linklater joga rápido e livre com as regras do cinema, e o resultado é um filme como nenhum outro.

Várias grandes estrelas aparecem em papéis anteriores à fama, como Ben Affleck e Matthew McConaughey (este é o filme que originou o slogan "Tudo bem, tudo bem, tudo bem" deste último). No geral, essa é uma comédia divertida, clássica e cheia de drogas, do ensino médio.

7 A Grande Fuga

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Este épico da Segunda Guerra Mundial sobre a situação de alguns prisioneiros de guerra mantidos pelos alemães é um dos filmes de guerra mais amados já feitos. O diretor John Sturges interpreta seu elenco de maneira mais magistral - de uma maneira que influenciou a maneira como Tarantino interpreta seu próprio elenco.

Se The Great Escape tem uma falha, é que ela se arrasta um pouco no meio. Mas uma vez que os caras estão fora do campo de prisão e vemos todos os seus destinos, o filme retoma e se torna emocionante e cinematográfico para seu terceiro e último ato.

6 sua namorada sexta-feira

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Essa comédia romântica seminal de 1940, estrelada por Howard Hawks, teve uma enorme influência no estilo de escrita de Tarantino. O filme foi notável, especialmente para a época, por sua política de gênero. Foi um remake de um filme anterior de 1931 chamado The Front Page (bem, uma adaptação do mesmo romance), que contou a história de um jornalista e seu editor perseguindo o caso de um assassino, mas este trocou o gênero do jornalista. para mulher.

A troca de gênero é a nova tendência do cinema de dar às mulheres mais oportunidades em Hollywood com filmes como o filme Ocean 8 - mas isso foi há quase 80 anos. Cary Grant e Rosalind Russell têm uma química fantástica e prepararam as bases para praticamente todos os romances do cinema que estão por vir.

5 Carrie

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A adaptação cinematográfica de Brian De Palma do romance de estréia de Stephen King, estrelado por Sissy Spacek, é um dos filmes de terror mais icônicos e aclamados pela crítica já feitos. O filme inteiro está cheio de tensão e intriga, aumentando o suspense ao longo do filme, à medida que os poderes telecinéticos de Carrie se desenvolvem e ela é cada vez mais espancada pelas pessoas ao seu redor.

O tempo todo, estamos apenas esperando que ela se encaixe. E então, quando ela o faz, é uma das sequências mais assustadoras já filmadas. Foi refilmado em 2013 com Chloë Grace Moretz no papel principal, em uma aparente tentativa de fazer uma melhor adaptação do romance de King, mas o filme de De Palma já era uma adaptação perfeita, o que foi bastante inútil.

4 Apocalipse Agora

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A adaptação de Francis Ford Coppola, ambientada na Guerra do Vietnã, de Heart of Darkness, de Joseph Conrad, é um relógio cansativo e de corda longa - mas vale a pena. São duas horas e meia de selvas sendo atacadas com napalm e soldados se matando brutalmente, tomando drogas alucinógenas e surtando, e Coppola ousa desviar o olhar.

Não existe um único quadro que não seja assustadoramente bonito. O elenco, liderado por Martin Sheen e Marlon Brando, todos apresentam ótimos desempenhos como soldados apanhados no meio de uma das mais terríveis guerras da história militar dos EUA, enquanto o roteiro de John Milius traduz espetacularmente a novela seminal de Conrad no cenário da Guerra do Vietnã.

3 Maxilas

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O clássico thriller de tubarões de Steven Spielberg em 1975 é frequentemente classificado entre os melhores filmes já feitos, e há uma boa razão para isso. O diretor pode ter evitado mostrar ao tubarão para economizar dinheiro, mas o efeito que ele teve é ​​incrível. Em vez de simplesmente vê-lo, somos forçados a usar nossa imaginação - e o que vemos em nossa imaginação é muito mais assustador do que qualquer tubarão sintético poderia ser, porque é o que nos assusta pessoalmente.

O monólogo USS Indianapolis da Quint é impecavelmente entregue por Robert Shaw e, estruturalmente, a cena age lindamente como a calma antes da tempestade, enquanto entramos na batalha climática com o tubarão.

2 Taxi Driver

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"Algum dia, uma chuva de verdade virá e lavará toda essa escória das ruas." O thriller vigilante de Martin Scorsese, Taxi Driver, exala a atitude e as emoções de um certo ponto da história americana. O que o torna realmente incrível é a maneira como o filme é feito - a maneira como é iluminado, como é enquadrado, como é pontuado, como é estruturado - reflete o estado mental de seu personagem principal, Travis Bickle.

Ele volta do Vietnã e é rejeitado pela sociedade. Ele odeia o que a América se tornou, odeia todo o crime que infestou as ruas de sua cidade e quer tomar o assunto por conta própria.