Aviso: SPOILERS à frente de Era uma vez em Hollywood.
Com Era uma vez em Hollywood, Quentin Tarantino quebra a tradição e se concentra mais na narrativa coesa do que na estética de marcas registradas. Ele aborda cada sequência como um curta-metragem; o ritmo é impecável, as performances são perfeitas. Tudo vem junto.
Em Era uma vez na história de Hollywood, Tarantino retrabalhou um dos crimes mais perturbadores da América e o tornou seu. Ele contrasta as histórias fictícias do ator Rick Dalton (Leonardo DiCaprio) e do dublê Cliff Booth (Brad Pitt) com as experiências da vida real da atriz Sharon Tate (Margot Robbie) em Los Angeles. Em vez de simplesmente recriar os trágicos assassinatos de Tate, nos quais três membros da Família Manson mataram Tate e outros quatro na casa dela e de Cielo Drive, de Roman Polanski, Tarantino apresenta uma sequência alternativa de eventos; um comentário cerebral sobre a história de Hollywood, a cultura das celebridades e os mitos da indústria cinematográfica.
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Sem surpresa, o último filme de Tarantino inspirou intensas conversas sobre o assunto histórico e sua carreira como um todo. Mas o interessante é que Era uma vez em Hollywood é um dos filmes mais exclusivos do cineasta, porque é muito diferente do que veio antes. Eis por que Era Uma Vez em Hollywood é tão eficaz.
O que define um filme de Tarantino
Por quase 30 anos, os filmes de Tarantino estão cheios de violência estilizada, diálogo inteligente e referências da cultura pop. Em 1992, ele estabeleceu o tom com Reservoirs Dogs, um filme corajoso de assalto a Los Angeles com uma estrutura narrativa pouco ortodoxa. Tarantino estabelece literal e figurativamente sua voz cinematográfica, quando o filme começa com o próprio Tarantino (como o Sr. Brown) entregando um monólogo agora icônico. Reservoirs Dogs inspirou uma nova geração de cineastas e precedeu um dos filmes mais influentes dos anos 90, Pulp Fiction, que exibe todas as marcas registradas clássicas dos filmes de Tarantino.
Como Reservoir Dogs, Pulp Fiction apresenta uma narrativa não linear, enquanto o gangster Vincent Vega (John Travolta) e Jules Winnfield (Samuel L. Jackson) tentam recuperar uma pasta misteriosa para seu chefe, Marsellus Wallace (Ving Rhames). A violência é extrema. Os personagens são estilosos. O diálogo é liso. Pulp Fiction mudou para sempre a cultura pop e fortaleceu a marca de Tarantino como cineasta. Mas então ele lançou Jackie Brown, um filme que se desviou de sua fórmula estrutural e não se tornou uma sensação da cultura pop, nem mesmo um enorme sucesso de bilheteria. A partir daí, Tarantino voltou ao modelo estabelecido por seus dois primeiros recursos. Kill Bill inclui todo o caos que os fãs esperavam.
Além de Bastardos Inglórios, os filmes de Tarantino de 2007 a 2015 não são necessariamente considerados clássicos. Fãs e críticos reconheceram que ele poderia estar tentando ser muito nervoso, seja o uso desenfreado de insultos raciais em Django Unchained ou a ultra violência de The Hateful Eight. Até agora, todo mundo sabe o que alimenta um filme de Tarantino. Mas Era Uma Vez em Hollywood destaca um cineasta mais maduro, aquele que parece mais confortável com sua visão criativa e mais totalmente no comando de sua arte.
Como Era Uma Vez em Hollywood É Diferente
Assim como Jackie Brown, Once Upon a Time in Hollywood tem uma história linear e suave. Tarantino não parece interessado em flexionar para o público. Em vez disso, ele leva seu tempo com cada sequência. Tarantino apresenta Rick Dalton imediatamente como uma figura simpática, alguém que o público pode realmente torcer. Alguns espectadores podem esperar uma história que seja fundamentalmente sobre os assassinatos de Manson, mas Once Upon a Time no enredo real de Hollywood é sutilmente estabelecido durante uma cena inicial de restaurante. Rick chega à conclusão de que ele não é mais relevante e deve superar suas inseguranças. Tarantino então mergulha os espectadores no mundo de Rick. De repente, Era uma vez em Hollywood se torna muito mais, mas, em última análise, trata-se do conflito interno de Rick, bem como de suas lutas emocionais universalmente relacionadas.
Com Era uma vez em Hollywood, Tarantino fica mais lento. Há uma lição a ser aprendida com cada sequência. Em vez de salpicar a tela com sangue e salpicar cada cena com um diálogo tão inteligente, Tarantino desenvolve seus personagens com eficiência. Muitas seqüências terminam com um tiro aéreo; um momento de reflexão para o público. Tarantino realmente usa flashbacks em Era uma Vez em Hollywood, mas eles geralmente enfatizam a psicologia associada a Rick e Cliff, e especialmente sua amizade. O ator luta com o que poderia ter sido (um papel principal em The Great Escape); o dublê luta com a percepção pública de que ele matou sua esposa. Os dois homens são indivíduos defeituosos que apresentam uma imagem específica, mas tentam mudar com o tempo, permanecendo sempre fiéis às suas crenças fundamentais.
Tarantino prioriza a tensão sobre a violência. Ele salva os momentos mais sangrentos para o fim. Até a sequência brilhantemente executada do Spahn Ranch, Once Upon a Time in Hollywood é praticamente desprovida de sangue. Ao desenvolver completamente os personagens principais, Tarantino prepara o público para o inevitável conflito com a Família Manson. Os desejos e necessidades estão claramente estabelecidos. Quanto a Tate, Tarantino sabiamente não faz dela uma "personagem Tarantino" arquetípica. Ou seja, ele se apóia principalmente no fato de que Tate era uma atriz promissora que se sentia otimista com o futuro. Robbie recebe pouco diálogo porque qualquer outra coisa teria sido prejudicial ao retrato de sua personagem, uma vítima de assassinato na vida real. Assim, as linhas rápidas são salvas para Rick e Cliff, junto com todos os outros personagens fictícios. Era uma vez no final chocante de Hollywood é simbólico de toda a abordagem temática de Tarantino, pois ele prioriza a psicologia em primeiro lugar. Pode-se ouvir todo o horror do que realmente aconteceu na Cielo Drive. Mas através de uma simples e fictícia reviravolta do destino, Tarantino redireciona a violência para a Família Manson.
Por que Era Uma Vez na História de Hollywood Ainda Funciona
Era uma vez no final de Hollywood trabalha em vários níveis. Por um lado, fornece um final catártico para aqueles que estão familiarizados com os eventos da vida real. Na história de Tarantino, Tate e suas amigas vivem; os membros da família Manson são punidos por suas ações. Tarantino inclui sua violência registrada, mas adota uma abordagem empática com sua história alternativa. Nada muda na vida real, é claro, mas é para isso que servem os filmes: uma breve fuga da realidade.
Em termos de narrativa, Rick e Cliff realmente salvam o dia em Era uma vez em Hollywood. Há uma conclusão bizarra e agradável que somente Tarantino poderia fornecer. Rick encontra as conexões profissionais que procura, enquanto Cliff prova que ele ainda está em sua forma física máxima, mesmo durante uma viagem com ácido. Além disso, a experiência de Rick e Cliff naquela noite parece sugerir que eles continuarão a trabalhar um com o outro, uma vez que a carreira de Rick poderia ser ressuscitada graças a conhecer Sharon Tate e, eventualmente, seu marido, Roman Polanski. Além disso, para a cena da piscina, Tarantino traz o círculo completo da narrativa, já que o incidente incitante (a cena do restaurante com Al Pacino) inclui uma referência passageira ao lança-chamas de Rick.
No geral, Tarantino tece uma história crível com Era uma vez em Hollywood. Está fundamentado nos fatos de Los Angeles, e a atenção aos detalhes é meticulosa. Rick personifica as características de vários atores da vida real que lutavam para mudar com o tempo. Tarantino não fantasia demais o enredo, nem tenta criar uma versão imaginada de Hollywood. Tarantino desencadeia uma conversa que continuará nos próximos anos, seja sobre a cultura de celebridades / fofocas, a indústria cinematográfica ou a representação de doenças mentais.
Era uma vez em Hollywood desafia o público a considerar diferentes perspectivas. Tarantino inclui a tradição de Hollywood para implicar certas informações, mas sem declará-las como fatos. Os espectadores mais jovens terão uma experiência diferente se não estiverem familiarizados com os assassinatos da Família Manson. E a natureza ambígua da história de Cliff permite interpretações diferentes sobre seu personagem. Como Tarantino usa eventos históricos como pano de fundo para uma história sobre indivíduos fictícios, o público pode ter uma experiência diferente com cada exibição, com base em como momentos ambíguos são interpretados. Era uma vez em Hollywood é parte verdade e parte ficção; uma contradição cinematográfica louca / bonita.
