O diretor Daniel Stamm não é estranho ao estilo de documentário falso. De fato, seu drama falso-documentário, A Death Necessary, é em grande parte o motivo de ele ter sido escolhido para dirigir O Último Exorcismo. Sentamos para conversar sobre os benefícios e possíveis armadilhas desse estilo de filmagem, seus métodos para obter performances estelares, o controverso final do último exorcismo e as protagonistas de dupla articulação.
Screen Rant: Você falou sobre alguns apelos do estilo documental, em termos de criar um maior senso de intimidade com o público. Você disse que um benefício desse estilo é que a câmera representa o público, forçando-os a entrar em ação. Dado que este filme escolhe uma abordagem de documentário / gravação encontrada, por que você (embora Nathan Barr seja ótimo) optou por pontuar o filme?
Daniel Stamm: Eu acho que você precisa separar a abordagem intelectual que, é claro, diria; nenhuma música e somos fanáticos pelo único ângulo de câmera que eu era no começo. Eu disse que se tivermos
[ALERTA ENORME DE SPOILER]
o demônio saindo do fogo, o homem da câmera não dizia: 'Eu me pergunto o que Cotton pensaria disso'. Ele ficaria no maldito demônio.
[SPOILERS FIM]
Tradução sem spoilers: se a câmera estiver focada em uma determinada área, ela não procuraria ver o que os atores estão pensando sobre a ação nessa área, ela permaneceria focada no que está acontecendo lá.
DS: Mas então tivemos que perdemos completamente nosso protagonista por minutos e perdemos completamente nossa conexão com o herói no filme. Então, na verdade, refizemos as cenas de ação. Então esse era o tipo de abordagem intelectual versus a abordagem emocional e a intenção emocional da cena. Quando tivemos que decidir pela abordagem intelectual ou emocional, fomos pela emocional. O mesmo vale para a música. Sem música, horrorizada, falta uma parte tão grande. Prefiro perder a pequena parte da platéia que será insultada porque um documentário não deve ter música do que a grande parte da platéia que meio que se entrega à cena. E, na verdade, a maioria dos documentários são pontuados. E Nathan é tão sutil com a pontuação que sinto que é um equilíbrio de não ser invasivo, mas ao mesmo tempo ser o mais eficaz possível.
SR: Isso é uma limitação do estilo tradicional de documentário? Que você pode ser pego em algumas dessas regras ou restrições?
DS: Não é uma limitação, mas é um ato de equilíbrio para atacar e você alienará algumas pessoas em alguns lados do espectro. Porque eles querem uma sensação completa das imagens encontradas. Mas também não deve haver edição. E se tivéssemos uma sensação de filmagem completamente encontrada, sem edição, teríamos um filme de vinte e quatro horas e isso também não funciona. E você teria apenas uma câmera e um ângulo. Em um filme convencional, você tem todos esses ângulos diferentes e pode mostrar ao público tudo o que deseja mostrar a eles. E você pode fazer muitas coisas acontecerem na edição, especialmente em um filme de terror. E aqui você tem que fazê-lo funcionar na câmera - o que talvez seja a maior limitação.
SR: Quanto tempo levou para filmar e quantas horas de filmagem você teve? Você menciona que às vezes levaria até vinte tomadas.
DS: Onde eu disse isso?
SR: Eu li o press kit - venho preparado! (rindo).
DS: Ah sim! Eu deveria ler o kit de imprensa!
SR: Você deveria! É uma boa leitura.
DS: O melhor desse estilo é que você não espera pela iluminação; você sabe que não espera a chegada do guindaste para poder realmente se concentrar nos atores e ter todo o tempo do mundo para experimentar. Então, se você quiser fazer 20 tomadas, você pode fazer 20 tomadas.
Stamm usou essa técnica para empurrar os atores para além dos limites de suas próprias mentes, além do ponto de apatia na entrega e até o ponto em que "a raiva se instala". Nesse lugar, eles encontraram uma resposta instintiva de um lugar de verdade alinhado com seus personagens. Além de várias tomadas, Stamm incluiu uma quantidade saudável de improvisação como preparação para os atores. Alguns dos quais foram os maiores momentos do filme. O sermão “pão de banana” representará para muitos como uma cena favorecida.
Este é um filme que oferece algumas performances excelentes; cada um segurando por si próprio. Fiquei absolutamente impressionado e fascinado com o personagem de Cotton Marcus, começando com sua introdução no primeiro trimestre do filme. Caleb Jones me deu calafrios como Caleb Sweetzer. Uma sensação palpável de perigo o rodeia e não se tem idéia do que ele pode fazer a seguir. Ele nos dá a sensação de que ele era um fio vivo completo. O alcance e a fisicalidade de Ashley Bell são surpreendentes. Portanto, não há dúvida de que o processo de Stamm é eficaz.
SR: Então, quantos dias você filmou?
DS: 24 dias.
SR: Quantas horas de filmagem você filmou?
DS: Eu não tenho ideia, mas era muito. Porque em um filme convencional, você teria que rodar apenas alguns minutos por dia e provavelmente o rodávamos por quatro a seis horas.
24 x 5 = 120. Portanto, essa é uma boa quantidade de imagens.
SR: Mencionou que você fez uma boa quantidade de improvisação. Isso criou algum problema na sala de edição?
DS: Principalmente nos ensaios, nos afastamos do roteiro, mas voltamos a ele. Mas é verdade que, de uma vez para a outra, são muito mais diferentes do que seriam em um filme mais convencional. Mas isso é ótimo, porque você tem todas essas filmagens - você sabe que pode editar o caminho das coisas porque possui todo esse ótimo material.
Qualquer um que tenha visto o pôster deste filme viu a mente dobrada pela atriz Ashley Bell. O verdadeiro choque é que não há absolutamente nenhum CGI usado para melhorar seu desempenho.
SR: Eu tenho que perguntar, como no mundo Ashley contorceu seu corpo assim?
DS: Ela é de dupla articulação; ela pode puxar seu ombro assim. O que eu nem sabia que ela podia. Não foi por isso que eu a lancei.
SR: Sim, eu ia perguntar se isso fazia parte do processo de seleção.
DS: Eu a escolhi porque fizemos um exorcismo improvisado nas audições e ela era muito assustadora. Eu tenho esse truque do qual realmente me orgulho e acho que vai entrar na história do cinema. Sento-me na sala de espera de uma audição e finjo ser outro ator que está fazendo audições e converso com as pessoas que chegam antes que elas saibam que eu sou o diretor. Então, eu realmente sinto muito bem quem eles são como pessoa, antes mesmo de entrarem na sala. Ela era a garota mais doce, mais suave e mais gentil. E quando ela fez o exorcismo, ela subiu as paredes - as pessoas estavam assustadas como "o que diabos está acontecendo" e era exatamente isso que precisávamos - aquela energia e essa escuridão. E é por isso que eu a elenco.
E então, dois dias antes de filmarmos a cena do exorcismo (que foi escrita completamente diferente do que você viu); Perguntei-lhe se ela tinha alguma idéia, qualquer coisa que ela quisesse experimentar. Ela disse no saguão do hotel 'por que não faço isso?' e ela se inclinou para trás assim. E eu disse que você fica como está, vou reescrever a cena inteira e vamos basear a cena em torno disso.
SR: Como foi escrito de forma diferente originalmente?
[SPOILERS NO FINAL DO FILME]
DS: Era muito mais diálogo, era muito mais um tipo de jogo de xadrez que tinha os dois muito iguais. Agora é muito mais Ashley dando os tiros e ele reagindo ao demônio.
SR: Qual a sua opinião sobre o final do filme?
DS: Não há nenhuma opinião minha sobre o final, porque basicamente o que estamos dizendo, damos a você um filme de noventa minutos e depois vamos dizer se a fé é verdadeira ou não? Não posso dizer isso, seria a coisa mais arrogante do mundo a se fazer. Então é meio importante que tenhamos um final aberto. Você sabe que temos um personagem que não acreditava em Deus e agora que o inferno realmente se abre diante dele, ele finalmente acredita em Deus - mas é essa fé? Você realmente quer ver um demônio na sua frente e acreditar em Deus? Isso não é realmente fé. Então, quando ele caminha em direção ao demônio pedindo ajuda a Deus, não quero mostrar o resultado disso, porque não sei se Deus o ajudaria ou se Deus diria; "Você sabe o que não acreditava em mim antes, então lida com isso sozinho." É meio importante que o final seja tão aberto quanto é agora e que não haja uma opinião minha. A ausência da opinião do diretor e do escritor é meio importante quando se trata de perguntas.
[SPOILERS FIM]
SR: Qual sua opinião pessoal sobre Faith?
DS: Bem, eu não fui criado como crente. Mas à medida que envelheço, muitas coisas acontecem que não fazem sentido para mim de nenhuma outra maneira
Portanto, ainda não estou lá para dizer que acredito. Mas não sou mais tão militante ateu. Acho que sou mais
Eu mudei do ateísmo para o agnosticismo.
SR: Então você mantém a mente aberta?
DS: Sim.
Procure uma peça adicional na qual os criadores do filme discutam seus diferentes pontos de vista sobre os temas centrais do filme, bem como seu final surpreendente. Os produtores Eli Roth e Eric Newman, e os atores principais Patrick Fabian e Ashley Bell, todos pesam.
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