"Inside Out": Revelada nova arte conceitual; Pixar Talks Story

Até muito recentemente, tudo o que sabíamos sobre o próximo filme animado da Pixar, Inside Out, baseava-se no que podíamos reunir de divertidos trailers, pôsteres de personagens e as pequenas informações coletadas do diretor Pete Docter (Up, Monster's Inc.). Este é um filme sobre as pequenas vozes dentro de nossa cabeça. Mais especificamente, nossas emoções, conforme retratadas no filme, de como uma garota de 11 anos luta para se adaptar à vida após uma mudança de Minnesota para São Francisco e como suas emoções de duelo Joy (Amy Poehler), Sadness (Phyllis Smith), A raiva (Lewis Black), o medo (Bill Hader) e o desgosto (Mindy Kaling) fazem parte disso.

Graças a uma viagem à sede da Pixar em Emeryville, Califórnia, na semana passada, estamos empolgados em compartilhar arte conceitual nunca vista antes, fotos de produção e algumas informações sobre o que esperar do filme (Dica: mais "Aww" do que " Haha ").

Ao examinar a arte conceitual como a foto acima, Joy e Sadness estão no centro do palco. É claro que isso é planejado, pois o filme é realmente sobre como todos lutamos e aprendemos com todas as nossas emoções e, o mais importante, como elas evoluem ao longo do tempo. No que diz respeito à Alegria e Tristeza nos limites do filme, eles terminam uma aventura juntos e uma que envolve surpresas na dinâmica do poder. Conversamos com o diretor Pete Docter e o produtor Jonas Rivera sobre a dinâmica emocional, especificamente a de Joy and Sadness e como Joy tem que entender por que nem todas as nossas memórias podem ou devem ser alegres.

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Sobre o tema do filme de como emoções e personalidade estão relacionadas, e como a alegre inocência da infância evolui à medida que atingimos a idade adulta:

Pete Docter: Queríamos dizer a Joy que seu tempo é limitado … que Joy está olhando para o barril. Ela só vai administrar as coisas por um pouco de tempo e fica tipo: 'Eu não vou deixar isso acontecer'. Então, nós também queríamos mostrar isso para o público, mas Joy não está presente no pai ou na mãe [pai é administrado pela raiva, mãe pela tristeza], é um desses outros personagens. Não estávamos tentando dizer nada sobre homens ou mulheres, mas acho que há pessoas que observamos que tendem a ter um temperamento - todo mundo tem um temperamento e, embora possam ser felizes, eles vão voltar ser meio mal-humorado, seu temperamento mal-humorado geral ou zangado.

Jonas Rivera: Há algo sobre este filme e sobre memórias e honrar isso. Mas também o fato de que você nem sempre pode ter oito anos.

Docter: Acho que, em última análise, é algo com o qual todos podemos nos relacionar. Todos nós queremos felicidade em nossa vida. Quero dizer, existem tantos livros sobre como ser feliz e o que você precisa para a felicidade, e você quer isso para o seu filho também, você quer que ele seja feliz. Nós literalmente dizemos aos nossos filhos para não ficarem tristes, e ainda há um valor real para todas as outras emoções que fazem parte da riqueza da vida, e não é até você realmente reconhecer que eu acho que você realmente tem a capacidade de se conectar. o mundo de uma maneira mais profunda.

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Os altos e baixos da vida e as coisas que doem. Quando você cai e coça o joelho, essas coisas acabam moldando e transformando-o em uma pessoa mais rica e arredondada.

E com tristeza especificamente, nos Estados Unidos, você lê sobre pessoas medicadas para evitar a tristeza. Eles não querem sentir tristeza e, no entanto, é uma parte vital de ser humano.

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O co-diretor Ronnie del Carmen sobre as informações baseadas em fatos que eles aprenderam com cientistas e psicólogos que tiveram o maior impacto no filme:

Para mim, sou eu aprendendo sobre emoções e que elas não são capazes de guiar você; Eles fazem você se sentir. Se você está irritado com alguma coisa, é você, você sente que suas emoções são você. Tivemos esse problema no começo: 'As emoções de Riley não são ela?' Então tivemos que perguntar a especialistas, porque tivemos esse dilema: 'Eles estão dentro da nossa cabeça, não estão tomando decisões?' [Pensamos] coletivamente que eram a personalidade de Riley, então os especialistas disseram que é como se nossas emoções estivessem lá para realmente te impelir, realmente te sufocar, te preparar para se comportar, mas acontece tão rapidamente que você reage imediatamente. Mas você não é suas emoções, pode optar por não demonstrar sua raiva, que nos ajudou porque separou nossos personagens de Riley, de que eles não são apenas os guardiões, eles acreditam no que fazem. As emoções aprendem a calibrar. Quando você é criança, tem emoções muito puras e decididas e, quando envelhece, tem versões sofisticadas. A tristeza cresce para ser empatia, então todas essas emoções têm seu tipo de lado ruim, como a tristeza pode levá-lo à depressão, mas a tristeza existe para prepará-lo para que você possa expressar que está triste.

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O diretor de fotografia de Inside Out, Patrick Lin, explica como eles decidiram manipular as lentes e os ângulos das câmeras para diferenciar o mundo real em que Riley vive e o mundo interior de sua mente e emoções:

Uma coisa que achamos mais interessante sobre Inside Out são os dois mundos. O mundo da mente interior e o mundo humano exterior. O mundo exterior é baseado no nosso mundo real, portanto a câmera deve parecer realista, mas imperfeita e imperfeita. Por dentro, o mundo é imaginativo e virtual, para que a câmera possa ser perfeita. Alugamos duas lentes: o Cooke S4 e os ultra-primos, e filmamos usando cada uma dessas lentes com um grande gráfico de distorção. O que descobrimos é que uma lente, a Cooke, tem uma distorção mais pronunciada que a outra. Então, medimos a curvatura de cada lente e inserimos esses dados em nossas lentes virtuais. Esta é a primeira vez que a Pixar modelou nossas lentes virtuais em lentes reais.

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Lin continua:

Este filme é sobre contraste, então eu tenho que avaliar as emoções de Riley também. Depois de reuni-los, você pode ver que eles começam sincronizados e, pelo ato um e dois, eles estão sendo separados até que você atinja o final do ato dois, que tem o maior contraste entre os dois. No clímax do filme, a intensidade visual é máxima no mundo interno e externo, então existe um tipo de crescendo que ele cria.

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Inside Out abre nos EUA em 19 de junho