Inside Out é uma obra-prima e possivelmente o melhor filme da Pixar desde Up. O filme segue uma garota de 11 anos chamada Riley (dublada por Kaitlyn Dias) enquanto o trabalho de seu pai força a família a arrancar de sua casa bucólica de infância em Minnesota para as ruas movimentadas e barulhentas de São Francisco. Deixando seus anos mais jovens para trás, Riley começa a experimentar emoções como tristeza e medo com mais intensidade - e essa é a reviravolta: Inside Out ocorre principalmente dentro da mente de Riley, um lugar fantasmagórico onde suas emoções primárias - Joy (Amy Poehler), Sadness (Phyllis Smith)), Medo (Bill Hader), Nojo (Mindy Kaling) e Raiva (Lewis Black) - guiam suas reações ao mundo em rápida mudança ao seu redor.
Inside Out foi concebido pelo diretor e co-roteirista Pete Docter, o criativo de longa data da Pixar (ele era o 10º funcionário da empresa) cujos esforços anteriores na direção foram Monsters Inc. e Up. Mas Inside Out pode ser seu melhor trabalho até agora. Inspirado por suas experiências pessoais de pais com sua filha, Docter e a incrível equipe Pixar criaram uma história engraçada, única e comovente sobre memória, perda de inocência e deixar o passado para trás.
Screen Rant sentou-se com Docter no recente dia de imprensa do filme em Los Angeles para discutir as idéias, conceitos e aspectos de produção por trás deste instantâneo clássico da Pixar.
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Bill Hader me disse que do jeito que você lançou o filme para ele, você mostrou a ele uma foto de sua filha em uma idade mais jovem, toda feliz e sorria e, aos 11 anos, um pouco mais sombria.
.Sim.
Vamos falar sobre essa inspiração para o filme.
Sim, essas fotos, eu tenho uma dela sendo toda pateta e ela tem um braço quebrado e está fazendo uma cara engraçada. E então, quando ela tinha 11 anos, ela era mais ou menos como "Ugh
Eu acho que isso soou verdadeiro para mim quando criança. Eu definitivamente passei por uma grande mudança. Como pai, foi muito difícil, porque você não quer que seu filho fique triste. Além disso, pessoalmente, eu realmente valorizo o tipo de brincadeira divertida e divertida com bonecas e outras coisas. Isso foi embora. Isso não fará mais parte da minha vida. A história é contada do ponto de vista dos pais, sendo Joy essa mãe substituta. Tentar descobrir o que está acontecendo na cabeça de nossos filhos é o que levou a este filme.
Uma parte do filme é a criança aprendendo a lidar com suas próprias emoções, e a outra é sobre os pais que tentam se apegar a essas memórias de alguma maneira, mesmo que estejam se mudando no passado. Foi preciso muito trabalho para encontrar o equilíbrio certo entre esses dois pontos de vista?
Eu acho que a grande luta para nós foi que o filme se originou nessa idéia de não querer que seu filho crescesse e se sustentasse na infância e tentando preservar isso, sabendo muito bem que é impossível fazê-lo. E, à medida que o filme evoluía, ele realmente passou a ser sobre abraçar e entender a tristeza. No começo, eles pareciam estar em desacordo e estavam brigando. Nós dramatizamos cenas como Joy e o depósito de memória onde essas memórias antigas estão desaparecendo. Isso estava falando do primeiro (tema). E, no entanto, há outras coisas em que - eu não quero revelar muito, mas essas cenas são sobre a segunda ideia.
Nós realmente estávamos lutando com isso. Fomos até Mindy Kaling para levá-la a bordo. Eu contei a ela a história. Eu termino e me viro e ela está chorando. E eu fiquei tipo, “Oh meu Deus. O que aconteceu?" E ela diz: “Sinto muito. Eu só acho muito bonito que vocês estejam contando uma história para as crianças de que é difícil crescer e não há problema em ficar triste com isso. ” E nós pensamos: “OK. Ótimo. Essas duas coisas podem realmente se unir e ressoar. Eles não são mutuamente exclusivos.
O problema das crianças e das emoções é que às vezes as pessoas querem medicar seus filhos imediatamente, ou pensam que tristeza significa que estão deprimidas. E esse não é realmente o caso. É normal aprender a lidar com a tristeza.
Isso foi algo importante que aprendemos. Depressão é uma doença clínica. A tristeza é uma emoção útil e normal, saudável e há um momento em que é realmente necessário. Se você tentar suprimi-lo, fará mais danos. Mesmo que pareça doloroso e negativo, faz parte da vida.
De certa forma, este filme é sobre o mapeamento do cérebro humano. Você certamente pode olhar dessa maneira. Como a ciência entrou nela e se integrou nesse maravilhoso filme de animação?
Conversamos com vários cientistas, neurologistas, psicólogos, psiquiatras sobre como entendemos coisas como emoções. Quantas emoções existem? Bem, não há consenso. Algumas pessoas disseram três. Outros disseram 27. A maioria estava em algum lugar no meio. E na maioria das respostas às perguntas que fizemos, a resposta seria algo como: “Bem, não temos certeza absoluta, mas a ciência pensa
”Então isso significava que inventamos muitas coisas, o que foi bem legal. E foi por isso que entrei neste filme. Fui atraído pelo assunto porque chegamos a lugares e inventamos coisas em mundos diferentes.
Mas forneceu muitas informações excelentes sobre o objetivo das emoções, a razão pela qual elas existem, o fato de que eles têm empregos, que são fundamentais para nós como pessoas. Quando olho para as anotações, vejo que os cientistas nos disseram isso. Mas não foi realmente até que eu experimentei em primeira mão que percebi que as emoções são essenciais para as coisas mais importantes em nossas vidas, que é a conexão que experimentamos como pessoas. Esses relacionamentos são promovidos graças a emoções profundas, amplas e variadas. Você sabe, pessoas com quem você se divertiu, mas também ficou triste e com raiva. Todas essas coisas são o que cria uma conexão mais profunda.
Que emoções quase fizeram o corte final, mas não o fizeram?
Vamos ver. Nós embarcamos uma versão do filme com o Pride, então o Pride estava lá. Ele tinha uma espécie de nariz arrebitado e soava um pouco como Thurston Howell III de Gilligan's Island. Nós tivemos esperança. Nós a cortamos. Tínhamos Schadenfreude e Ennui. Mas você pode ver o elenco ficar bem grande. Se você abrir as portas para esses caras, de repente, há muitas pessoas para acompanhar.
Você poderia fazer isso como Os Vingadores e ter uma nova equipe para cada filme.
sim! (risos)
Como foi o processo para visualizar cada emoção? Quantas variações você passou?
Isso foi complicado porque não tínhamos material de referência para analisar. Nós apenas tivemos que meio que intuir. Eu acho que alguns truques que usamos foram a linguagem. Há coisas como o que dizemos quando estamos tristes - dizemos: "Sinto-me triste". Há pequenas pistas como essa, ou "explodem de raiva", esse tipo de mudança de frase.
Mas, na maioria das vezes, contamos com nossos incríveis designers de personagens. Eles literalmente enchem as paredes com desenhos, milhares de desenhos, tentando idéias completamente diferentes. E de um monte deles, você pensaria: "Há algo sobre isso que realmente funciona". E então começamos a refinar a partir daí e iterar. Então foi divertido. Os personagens foram a primeira coisa que apareceu no filme. O mundo demorou muito mais. Foi ainda mais difícil.
Foi difícil mapear o mundo dentro da mente de Riley? Passou por muitas alterações?
Começamos com base em nossos próprios sentimentos de consciência; portanto, tínhamos esse tipo de firewall em que as coisas que conhecíamos estavam no topo; depois, quando você descia, ficava cada vez menos claro e mais nebuloso, até você finalmente chegar a um lugar onde o subconsciente ou inconsciente. Mas então, conforme a história se desenvolveu, percebemos: “Bem, isso realmente não reflete
.Uma das muitas dificuldades deste filme foi que temos esses dois enredos, dois mundos completamente diferentes, e ainda assim percebemos que eles funcionam melhor quando um afeta o outro.
Então Riley nem sequer sabe que Joy existe. E, no entanto, suas decisões afetarão todo o universo lá em baixo. Então, precisamos representar isso de uma maneira física que você se sentiria como membro da platéia. Então é daí que as ilhas da personalidade vieram, apenas tentando representar visualmente a personalidade que está em jogo.
Vários de seus colegas se formaram para viver filmes de ação. Isso é algo que lhe interessa?
Bem, quero dizer que você nunca diz nunca. Estou certamente intrigado com isso. Existem desafios e coisas que esticariam músculos diferentes. Eu cresci adorando animação e ainda sinto que há muito o que fazer lá. Há muitas coisas em que mal arranhamos a superfície. Há coisas que podemos fazer em animação que você não consegue se dar bem em ação ao vivo, eu acho, e provavelmente vice-versa. Mas, por enquanto, estou enfiando a animação. Veremos o que acontece.
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Inside Out chega aos cinemas em 19 de junho de 2015.
