Em outubro, a HBO estreou o curta-metragem Tokyo Project, do escritor e diretor Richard Shepard, que era um diretor frequente do Girls recentemente concluído. Para aqueles que assistiram, seja no ar ou em qualquer uma das várias opções de streaming da HBO, você pode se surpreender ao ver o recente vencedor do Emmy de Elisabeth Moss, The Handmaid's Tale, estrelando ao lado de Girls e futura co-estrela do The Punisher. Ebon Moss-Bachrach como um casal de americanos no Japão se depara repetidamente em uma série de encontros talvez não tão coincidentes.
Com apenas 30 minutos de duração, o Tokyo Project é um relógio rápido e interessante que, em parte por causa de sua localização e narrativa melancólica, é sugestivo de Lost in Translation, de Sophia Coppola. O filme centra-se em Sebastian (Moss-Bachrach), que viaja a negócios para o exterior e cuja chance de encontrar uma mulher chamada Claire (Moss), primeiro em uma loja de ramen e novamente fora de um bar, é revelada como parte de algo muito Mais. Ao descobrir a conexão oculta entre eles, o filme explora a cidade de Tóquio tanto quanto o mistério de suas duas pistas, resultando em uma conexão romântica com uma reviravolta.
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Shepard, que, além de seu trabalho em Girls, é um vencedor do Emmy por dirigir Ugly Betty e também escreveu e dirigiu o filme de 2005 de Pierce Brosnan, The Matador, e Dom Hemingway, de 2013, liderado por Jude Law. O cineasta conversou recentemente com a Screen Rant sobre o Tokyo Project e como Lena Dunham ajudou a conseguir Moss para um papel principal.
Conte-me um pouco sobre como o Tokyo Project surgiu. Quando você começou a escrever e quanto tempo depois o projeto se encaixou?
Havia várias razões pelas quais eu queria fazer o filme. Eu meio que queria filmar algo em Tóquio e escrever uma história de amor. Senti que, se escrevesse um curta-metragem, a possibilidade de fazê-lo rapidamente seria muito mais provável do que um recurso que sempre leva muito mais tempo. Eu escrevi e meio que saiu de mim. Era uma história que eu queria contar, e era muito específico sobre Tóquio e os lugares em que queria filmar e o que queria mostrar.
Pedi a Lena Dunham que desse uma olhada no roteiro e me desse algumas anotações. Então ela disse: 'Quem você quer fazer no filme?' e eu disse: 'Bem, eu adoraria Elisabeth Moss fazer isso'. Lena estava tipo 'Vamos chamá-la "- porque eu acho que quando você é famosa, você pode ligar para outras pessoas famosas e elas atendem seus telefonemas. Então, Lena ligou para Lizzie e ela leu da noite para o dia e adorou. um compromisso de uma semana é muito mais fácil do que levar dois meses ou três meses para fazer um longa-metragem, então Lizzie teve uma janela de oportunidade e isso aconteceu muito rapidamente.Eu basicamente usei um cheque residual para pagar as passagens de avião e recebi uma câmera e edição gratuitas, e pedi aos meus amigos que trabalhassem nela, e realmente a abordaram como um filme de estudante.
Como você compararia o Tokyo Project com algo como Panic no Central Park, que foi um episódio bastante independente de Girls? Você se aproxima desses projetos da mesma maneira?
Filmamos o filme inteiro em cinco dias. Começamos na segunda-feira e terminamos na sexta-feira. Fizemos uma tentativa no aeroporto no sábado do dia em que estávamos todos no avião para voltar para casa. Mas, diferentemente de um programa de televisão, em primeiro lugar, não tínhamos dinheiro algum. Tivemos um orçamento de US $ 1.000 para o local e US $ 1.000 para o departamento de arte. Era uma pequena empresa muito, muito pequena, composta por 12 pessoas. Fomos capazes de ser muito íntimos. Às vezes, éramos apenas eu Lizzie, Ebon e o cinegrafista em uma sala juntos. Então, tanto a produção do filme quanto a filmagem formaram uma intimidade que eu acho que aparece na narrativa.
Quando você está escrevendo algo assim, com que frequência você precisa se controlar para ter certeza de que não vai longe demais com a representação da tristeza, para que a história não chegue ao maudlin?
É sempre um desafio como você traça isso como uma história. Se você ceder muito ou o saldo for muito alto de um jeito ou de outro, você poderá perder a audiência. Eu queria que as pessoas ficassem intrigadas com essa história e o fato de que havia mais do que talvez elas estivessem vendo, mas também não revelassem tudo. Parte da ideia é encontrar Ebon e é claro que ele passou por algum tipo de tragédia pessoal que também aprendemos é a perda de um filho, mas ele está lidando com isso de uma maneira que essa viagem é uma pausa para finalmente se recompor. Era o que eu estava interessado em fazer, não estava interessado nos primeiros meses de uma tragédia. Você realmente pode se reinventar quando viaja e se vê de uma maneira diferente. Você quase pode ser uma versão melhor de si mesmo.
Grandes seções deste filme são narrativas puramente visuais. Que tipo de desafio isso representa para você como cineasta? Quanto você precisa deixar de lado e ceder à atuação do ator?
Por fim, quando um ator habita um personagem, ele o tira de você e você está lá para ajudá-lo. Mas eles estão liderando o caminho. Lizzie é um daqueles atores muito raros que podem contar uma história do jeito que ela parece, apenas com os olhos; você pode entender o que ela está pensando. É um presente muito raro. Geralmente, você pode entender quando um ator está feliz ou triste ou qualquer que seja sua emoção, mas quando você vê uma transformação real e um processo de pensamento nos olhos, isso é algo raro que apenas os melhores atores têm. E ela faz. Você pode realmente olhar para ela e ver o que ela está pensando. É um presente incrível que ela tem e, de certa forma, permite que alguns dos mistérios se realizem. Você olha pela segunda vez e vê que ela está realmente lidando com todas as outras coisas pelas quais sua personagem está passando.
O filme é bastante aberto. Como o formato de um curta-metragem influencia a maneira como você chega a uma conclusão assim? Existe mais liberdade na maneira como você lida com a resolução porque está trabalhando em um curta em oposição a um filme de 90 minutos ou duas horas?
Você não tem o peso ou a pressão de duas horas do comprometimento de uma platéia que, então, tenta encerrar ou não. Para mim, o filme termina de uma maneira triste, mas também oferece um pouco de otimismo. Ele oferece a idéia de que a vida é cheia de muitos capítulos e não significa que, depois de encerrar um capítulo, você não possa retornar a ele de alguma forma. E eu não queria ter um final feliz entre aspas, mas eu apenas gostei dos personagens e estava torcendo por eles. Eu não tinha o final quando o escrevi; Eu meio que terminei com uma nota mais triste. Mas o final veio até mim quando eu estava finalizando o filme e pensei que seria uma reviravolta interessante e também uma maneira de sinalizar que você não pode simplesmente se derrotar, que pode tentar reescrever sua vida se possível e por que não tentar reescrever sua vida? Então essa era a intenção. Fiquei muito feliz com isso. Parece merecido.
Atualmente, o Tokyo Project está disponível na HBO GO e HBO Now.
Fotos: HBO
