Tal como está, a singularidade da premissa de redefinição do tempo e da ação de ficção científica distinguem o filme de tantos outros do gênero, e vale pelo menos uma exibição matinée na tela grande.
Em Edge of Tomorrow, a humanidade está sitiada por invasores alienígenas conhecidos como "The Mimics", que têm a capacidade única de "reiniciar o dia", dando a eles uma vantagem pré-cognitiva que torna praticamente impossível derrotar suas hordas. Entre com o major William Cage (Tom Cruise), rosto smarmy da campanha de propaganda de relações públicas dos militares. Quando ordenado a transmitir das linhas de frente, Cage se recusa, temendo um desastre; essa decisão de deixar AWOL o leva às fileiras de soldados de combate contra sua vontade, no dia de um ataque maciço no estilo do Dia D, nada menos.
Quando Cage chega à batalha, é mais infernal do que ele jamais imaginou - assim como sua morte subsequente lutando contra uma imitação particularmente formidável. No entanto, a morte não é o fim: após sua morte terrível, Cage acorda de volta no início de seu último dia. Depois de tropeçar em alguns ciclos da morte, ele é encarregado de fazer contato com a lendária soldado Rita Vrataski (Emily Blunt), a única pessoa que parece entender o que está acontecendo com ele. Sob a severa tutela de Rita, Cage vive (e morre) no mesmo dia inúmeras vezes enquanto treina para ser um guerreiro mais inteligente e mais mortal - alguém que, esperançosamente, pode desvendar o segredo do poder dos Mímicos e derrotá-los de uma vez por todas.
Com a etiqueta "Dia da Marmota encontra tropas estelares", Edge of Tomorrow é, em sua essência, um filme B de ficção científica / ação particularmente eficiente e executado com eficiência. O resultado final é outro bom filme de Cruise, que realmente minimiza sua personalidade de celebridade da maneira certa, permitindo que uma história de personagem (semi-) interessante conduza o processo. Embora o filme sem dúvida não vá longe o suficiente com algumas das idéias e / ou histórias que ele introduz, sua abordagem estilística única do material torna a experiência globalmente satisfatória.
O diretor da Bourne Identity, Doug Liman, consegue dar vida a um filme de ação de ficção científica imaginativo, polido e cinético - e depois o distingue com escolhas estilísticas e edições inteligentes que tiram o máximo proveito da premissa do Dia da Marmota. A repetição de certas cenas e / ou cenas é habilmente manipulada e serve à história sem nunca se tornar incômoda, enigmática ou exagerada - o que é realmente um feito por si só. Visualmente, o filme é uma bela mistura de paletas de cores desbotadas e vibrantes, que refletem (respectivamente) o distópico aterrado e corajoso no futuro próximo e mais tropos de mangá / anime coloridos e fantásticos retirados do romance de origem All You Need Is Kill de Hiroshi Sakurazaka. (Nota técnica: esqueça o 3D, não vale a pena as cores suaves.)
Os elementos de ficção científica do filme - como as armaduras e armas de exoesqueleto de batalha ou os alienígenas mímicos - são todos bem realizados (e renderizados) na tela. Os Mímicos, em particular, são um conceito único (e assustador) para um inimigo - e, no geral, as seqüências de ação no filme são emocionantes, divertidas e refrescantemente diferentes da norma. Graças a um bom roteiro, cada momento de ação ou violência tem peso, relevância - e surpreendentemente, muitas vezes humor também.
A narrativa visual de Liman tira o máximo proveito de um bom roteiro dos escritores de Fair Game John-Henry e Jez Butterworth; mas é o toque distinto do escritor de Usual Suspects (e colaborador frequente de Cruise) Christopher McQuarrie que dá vantagem ao Edge of Tomorrow. Escrita mórbida inteligente, uso inteligente de repetição e piadas cômicas bem organizadas trabalham em conjunto para unir o filme com um humor sardônico extraído do processo de repetição diurna - e esse humor acaba ajudando a vender a evolução de Cage, bem como sua conexão com Rita. de uma maneira não ortodoxa, mas efetivamente discreta.
Uma desvantagem admitida do filme é o fato de que o aspecto do relacionamento da história (o núcleo do Dia da Marmota, por assim dizer) parece truncado e um pouco mal cozido. É uma mistura complicada para começar (uma história de amor no meio de uma história de guerra), mas no final, muitas das idéias e / ou momentos mais interessantes da conexão de Cage e Rita são deixadas à implicação ou exposição, e esse fio solto quase desvenda o final do filme. Obviamente, a profundidade emocional é reduzida para manter o filme aparado com 112 minutos de ação de correr e disparar; no entanto (e como é uma tendência crescente neste verão), há a sensação de que o ritmo eficiente tem um custo de uma experiência cinematográfica mais rica (embora mais longa).
Como afirmado, Cruise é mais uma vez sólido em seu papel de protagonista, primeiro zombando de sua própria personalidade de estrela (Cage é um pouco de uma celebridade prima donna), depois subestimando-o enquanto ele faz a jornada de covarde egoísta a herói altruísta. Na verdade, o papel faz mais uso do alcance de Cruise do que o habitual, baseando-se em sua fisicalidade e intensidade dramática, mas também em seu humor cômico e timing, que se tornou uma raridade.
Emily Blunt é toda beleza e graça (essa cena de ioga viverá para sempre), e ela se mostra surpreendentemente boa para Cruise, adotando uma franqueza inexpressiva que vende muito do humor sombrio nas interações de Cage e Rita. Novamente, há uma sensação de que havia mais no caráter e no desempenho de Blunt (talvez em algum lugar no chão da sala de corte?), Pois Rita finalmente parece subdesenvolvida - o que é lamentável, porque o personagem merece mais do que as pinceladas amplas e inferências vagas que recebemos.
Ao longo do caminho, somos tratados com algumas participações especiais de personagens como Bill Paxton animado (que mastiga algumas cenas, algumas vezes) e Brendan Gleeson com cara de pedra (que consegue algumas das melhores piadas cortantes). Também encontramos um amontoado bastante agradável de grunhidos interpretados por atores europeus / australianos como Jonas Armstrong (Robin Hood), Tony Way (Guerra dos Tronos), Kick Gurry (Prole), Franz Drameh (Ataque ao Bloco), Dragomir Mrsic (real- ex-ladrão de bancos da vida), Charlotte Riley (Entidade) e Masayoshi Haneda (47 Ronin) - com o rosto de Terence Maynard (Spy) que provavelmente será queimado em seu cérebro. (Ele é a versão deste filme de Ned Ryerson - para quem recebe a referência.)
No final, Edge of Tomorrow é impressionante o suficiente para o que é, com pistas de que poderia ter sido um pouco maior, se os cineastas escolhessem se aprofundar ainda mais em seus personagens e história. Tal como está, a singularidade da premissa de redefinição do tempo e da ação de ficção científica distinguem o filme de tantos outros do gênero, e vale pelo menos uma exibição matinée na tela grande. Em suma, outra parada interessante no trem de retorno de Tom Cruise.
REBOQUE
[votação]
Edge of Tomorrow está agora nos cinemas. Tem 113 minutos de duração e é classificado como PG-13 para sequências intensas de ação de ficção científica e violência, linguagem e breve material sugestivo.
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