Downton Abbey: 6 coisas que eram historicamente precisas sobre os figurinos (e 4 que não eram)

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Downton Abbey: 6 coisas que eram historicamente precisas sobre os figurinos (e 4 que não eram)
Downton Abbey: 6 coisas que eram historicamente precisas sobre os figurinos (e 4 que não eram)
Anonim

Downton Abbey é famosa em todo o mundo por suas roupas de época historicamente precisas. Graças às principais figurinistas Susannah Buxton, Rosalind Ebutt, Caroline McCall e Anna Robbins, as personagens de cima e de baixo vestiam-se impecavelmente nos estilos das décadas de 1910 e 1920.

No entanto, houve momentos em que os figurinistas usaram sua licença artística para criar looks que nunca teriam visto a luz do dia em 1920, mas atraíram mais o público contemporâneo. Abaixo estão 6 coisas historicamente precisas sobre as roupas de Downton Abbey e 4 que foram o produto de nossos tempos modernos.

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10 Preciso: austeridade durante a guerra

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Houve uma grande diferença entre os figurinos da primeira e da segunda temporada de Downton Abbey. Matthew e Lord Grantham, que usavam gravata branca para cenas de jantar sem falhar na 1ª temporada, agora apareciam em roupas bagunçadas, ou mesmo em uma jaqueta extremamente informal. Entre as irmãs Crawley, Sybil menciona que a maioria de seus vestidos eram da temporada anterior à guerra, sugerindo que ela não havia pedido nada de novo desde então.

Enquanto isso, Mary, Edith e Cora apareciam em trajes mais simples e discretos, com menos trocas de roupas e uma seleção limitada de vestidos de noite. Essas mudanças refletiram o impacto na vida real que a guerra teve na moda.

9 Exato: Eles mostraram diferenças geracionais

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A moda das mulheres mudou tremendamente durante a guerra. A bainha subia acima do tornozelo, e os vestidos que definiam a cintura foram gradualmente eliminados em favor de ajustes mais soltos que permitiam maior mobilidade. Enquanto as meninas Crawley adotavam as últimas modas, a geração mais velha era mais lenta para mudar. Violet, a Condessa viúva, continuou a usar vestidos eduardianos com um espartilho, mesmo em 1927, embora com tecidos mais modernos e padrões art déco.

Cora estava entre as filhas e a sogra; ela descartou o espartilho por uma cintura caída, mas manteve alguma autonomia nos drapeados e bordados de suas roupas. Como Anna Robbins disse: "Ela segue as tendências, mas nunca foi escrava delas".

8 Preciso: Eles mostraram uma hierarquia social

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Vestir-se e despir-se era um ritual diário na abadia. A família Crawley trocava de roupa várias vezes ao dia para aderir a um código de vestuário rigoroso que exigia roupas diferentes de manhã, tarde e noite. Os servos Crawley, por outro lado, quase sempre usavam o uniforme e raramente trocavam de roupa, criando uma espécie de ordem na hierarquia na vida real.

Leslie Nicol, que interpreta a sra. Patmore, tinha a mesma tampa por seis anos e a considerava a favorita, recusando uma substituição mesmo quando oferecida. Por outro lado, Joanne Froggatt, que interpreta a empregada doméstica Anna, muitas vezes olhava com inveja o amplo guarda-roupa de Lady Mary, cheio de belos vestidos eduardianos e art déco.

7 Imprecisos: os espartilhos tinham a forma errada

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u / chocolatepot faz uma observação astuta sobre os espartilhos em Downton Abbey e, especificamente, sobre o que Lady Mary está sendo atada no início da 1ª temporada. Eles observam que o espartilho típico da era eduardiana seria muito mais longo que o de Mary, terminando em meio do quadril e fornecendo uma linha suave sob as saias estreitas que estavam na moda durante esse período.

Mais importante, os espartilhos eduardianos mal ofereciam apoio, terminando no meio do busto ou abaixo, pois o busto da moda era muito menor do que é hoje. O espartilho de Maria (e a silhueta que ela lhe dá) é historicamente impreciso, pois parece projetado para elevar seu busto no lugar.

6 Imprecisos: as hemlines estavam baixas em 1927

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A linhagem dos hemisférios aumentou gradualmente durante a Primeira Guerra Mundial e nos anos seguintes ao Tratado de Versalhes. De acordo com o The World Of Downton Abbey, as colinas estavam a quinze centímetros do chão em 1916 e outras duas polegadas mais altas no final da guerra. Em 1927, eles estavam chocando 18, 6 centímetros do chão, mostrando os joelhos.

Embora os hemlines estivessem no seu auge em 1927, os figurinistas não achavam que saias de tamanho tão curto fossem apropriadas para uma visita da realeza e, portanto, acrescentaram mais alguns centímetros aos vestidos de noite para as cenas do salão de baile em Downton Abbey: O filme.

5 Preciso: a decoração do andar de baixo

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Os lacaios eram os verdadeiros exemplares de uma grande casa como a Downton Abbey, e seus uniformes fornecidos pela família a um custo elevado. Anna Robbins falou sobre a atenção aos detalhes que foram usados ​​na criação da pintura, observando que o emblema Grantham nos botões eram pequenos modelos criados em um processo muito envolvido para algo que dificilmente apareceria na câmera.

Como a libré era considerada uma marca de status, os lacaios se esforçavam muito para protegê-la, como pendurar as caudas e vestir um casaco diferente na área dos criados para preservar suas camisas brancas, como Thomas e William fizeram em Temporada 1.

4 Preciso: etiqueta do chapéu

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Nas décadas de 1910 e 1920, era uma etiqueta apropriada usar chapéus em ambientes fechados ao chamar um amigo ou parente. Combinadas com um protocolo padrão de manter a cabeça coberta ao ar livre, as mulheres usavam um chapéu ao sair de casa e não o tiravam novamente até voltarem para casa.

Como um chapéu era para lisonjear o penteado do usuário, fazia sentido que as mulheres aristocráticas colocassem seus chapéus e os removessem com a ajuda da empregada de uma senhora em seus quartos, em vez de na porta da frente. Mary usou esse costume como uma excelente desculpa para deixar uma conversa potencialmente embaraçosa na 5ª temporada. Bom para ela!

3 Imprecisos: uma audiência do século XXI

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Não importa o quanto Julian Fellowes e o conselheiro histórico Alistair Bruce tentaram aderir à precisão histórica, Downton Abbey ainda tem um público moderno e, ocasionalmente, os figurinos eram ajustados para se adequar às sensibilidades do século XXI. Um exemplo é o espartilho de Lady Mary, como discutido acima; outro é o vestido azul Fortuny de Mary, que Anna Robbins criou do zero para a atriz Michelle Dockery.

O vestido possui um decote em V, que fica maravilhoso no Dockery, mas não é consistente com o design original do vestido Delphos. Fortuny modelou seu design Delphos nas túnicas clássicas gregas, como as que figuram no quadrigário de Delphi, que tinha muitas pregas e um decote alto que cobria o decote.

2 Preciso: as jóias da rainha Maria

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Em Downton Abbey: The Movie, os Crawleys fizeram uma pausa em sua rotina normal para se preparar para uma visita do rei George V e da rainha Mary. O enredo apresentou alguns desafios no departamento de figurinos, pois o padrão de precisão foi maior para os números históricos. Anna Robbins se referiu às fotografias reais da realeza de 1927 para seus projetos.

Ela vestiu o rei George com um uniforme de marechal de campo escarlate para uma cena que continha várias decorações e medalhas originadas como originais ou replicadas. Para a rainha Mary, ela criou o tema das rendas metálicas e criou réplicas de sua extensa coleção de jóias, incluindo a tiara de Vladimir, que continua sendo a favorita da atual rainha Elizabeth.