Desde que a Lucasfilm foi comprada pela Disney, revivendo a icônica franquia de Guerra nas Estrelas para uma nova geração, as escolhas de diretor feitas pela presidente e gerente de marca da Lucasfilm, Kathleen Kennedy, têm sido interessantes, se não especialmente aventureiras. A decisão de dar o projeto de Han Solo para Phil Lord e Christopher Miller (The Lego Movie) provou ser uma de suas seleções mais excêntricas, mas com rumores de três semanas para o final da fotografia principal, o par está fora de questão. assentos dos diretores. Ainda restam muitas perguntas sobre o que levou a essa divisão bagunçada - rumores envolvem controle criativo e um choque de personalidades com Kennedy e o roteirista Lawrence Kasdan (o escriba por trás de Raiders of the Lost Ark, com créditos em três filmes de Guerra nas Estrelas e no projeto Solo) Talvez nunca saibamos a verdade por trás da decisão, mas com menos de um mês para a D23 Expo da Disney e a Comic-Con de San Diego no horizonte, a Lucasfilm foi forçada a tomar uma decisão em relação ao diretor substituto rapidamente, e sua escolha não era nenhuma. além de Ron Howard.
O diretor vencedor de um Oscar por trás de A Beautiful Mind, Frost / Nixon e Rush não estava no topo de muitas listas de fãs de Star Wars para o projeto, embora tenha sido oferecida a chance de dirigir A Ameaça Fantasma pelo próprio George Lucas (uma oportunidade ele chamou "uma honra, mas teria sido muito assustador"). Ele também admitiu ter recebido várias oportunidades para dirigir filmes de super-heróis, mas não é triste, pois não ofereceriam muito espaço para experimentação. As chances de ele se afastar do rebanho com Han Solo são baixas, mas é provavelmente por isso que ele foi contratado. Para todas as preocupações dos fãs e críticas de que Howard é uma escolha muito chata ou profissional para assumir esse tipo de projeto, essas palavras ignoram um corpo variado de trabalho que mostra o quão capaz ele é para o universo de Guerra nas Estrelas.
Ron Howard cresceu na indústria cinematográfica, fazendo sua estréia aos nove anos de idade, antes de aparecer na série de TV The Andy Griffith Show, embora seu papel mais icônico na TV seja provavelmente Happy Days (ou o narrador do Arrested Development). Um ano antes de se juntar a essa série, ele estrelou American Graffiti, o drama de maior idade que George Lucas fez antes de Guerra nas Estrelas. A estréia na direção de Howard, uma comédia de ação de baixo orçamento chamada Grand Theft Auto, foi produzida pelo diretor veterano de cinema B Roger Corman, um homem conhecido por dar a muitos dos melhores talentos da indústria seus primeiros shows em Hollywood (incluindo Francis Ford Coppola, James Cameron e o falecido Jonathan Demme).
Foi Corman quem deu a Howard o conselho de ser produtivo e eficiente, todos marcadores da produção prolífica de seu estúdio. Em uma entrevista, Howard observou uma conversa que teve com Demme sobre o entusiasmo de Corman por incentivar os diretores a experimentar, desde que eles concluíssem o trabalho a tempo, o que parece um sólido resumo do espírito de diretoria de Howard. Este é um homem, nascido no sistema da era dos anos 70, onde os velhos estúdios estavam morrendo, que deliberadamente remonta aos dois períodos em seu estilo.
Esse estilo é freqüentemente descartado como sério ou previsível, o que é injusto e diminui o tipo de trabalho que Howard faz. Sua vontade de abraçar o sentimentalismo sincero, com trabalhos como Parenthood, tem uma vibração distinta ao estilo capra, voltando a trabalhar como É uma vida maravilhosa e um marcador da Era de Ouro de emoções bombásticas. Splash, um de seus primeiros filmes, surpreendentemente se mantém como uma rom-com atrevida que se diverte com uma premissa boba, permite que isso seja muito mais estranho do que muitos filmes da época jamais ousariam, e usa seu elenco para obter o melhor efeito. Frost / Nixon é um drama liso e bem construído que transforma o diálogo em brigas fortes, enquanto a Cinderela Man criminalmente subestimada coreografa algumas das melhores cenas de boxe do cinema moderno.
Assim como seus ascendentes cinematográficos, Howard é um dos que mais agradam a platéia, e o público reuniu-se em sua produção (com uma bilheteria vitalícia de mais de US $ 1, 8 bilhão), da sacola mista “deixe seu cérebro na porta” do entretenimento de Robert Langdon trilogia (os melhores Anjos e Demônios) a thrillers complexos como Backdraft e Apollo 13. Seus pontos baixos são numerosos - A Beautiful Mind continua sendo uma das escolhas mais flagrantes da Academia para Melhor Filme, enquanto The Dilemma é um inútil esforço para todos. envolvido - mas, no auge, Howard é um talento forte, uma mão hábil com detalhes e conjuntos, além de um foco agudo na história e no personagem. Ele não é autor, está abrindo caminho para iniciantes de olhos arregalados, mas é difícil argumentar com um catálogo posterior tão robusto.
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