Uma olhada no Altered Carbon da Netflix provavelmente será o suficiente para que até os fãs mais causais de ficção científica preparem seu próximo relógio compulsivo. O serviço de streaming supostamente despejou muito dinheiro na série e é evidente desde o início quanto esse dinheiro acabou na tela. A produção fez um grande esforço para dar vida à distopia cibernética do romance de Richard K. Morgan, fornecendo um cenário de futuro sombrio e com acabamento em neon, onde a consciência humana pode ser baixada e transferida de um corpo para o outro através de um processo chamado " mangas ”]] efetivamente proporcionando um número infinito de ressurreições para aqueles com os meios para fazê-lo.
Esse conceito tem um imenso potencial e a Netflix claramente queria oferecer uma experiência visual comparável aos grandes temas em jogo na narrativa. Mas, embora existam algumas idéias grandiosas prontas para serem exploradas, essa é a televisão de grande sucesso, no seu ponto mais visível. A série é um desafiador óbvio para o espetáculo de Game of Thrones da HBO, embora tenha sido transmitido através da estética de choque futura de Blade Runner. Assim como o filme e sua continuação, Altered Carbon faz a pergunta sobre o que constitui um ser humano, embora, neste caso, a questão se deva à troca de corpos futuristas que ostensivamente tornam a morte natural uma escolha. Há também a questão da natureza humana, e se está ou não conectado à espécie para procurar conflito e matar, uma pergunta que fornece à série muitas oportunidades para sequências de ação sangrentas e o mistério central da temporada.
Apesar do peso dessas perguntas, por qualquer motivo, o Altered Carbon está menos interessado em explorar as noções de humanidade do que em oferecer espetáculos. Concentrando-se em cenários de ação aparentemente inspirados em Matrix e enviando seu protagonista deslocado (no tempo e no corpo) Takeshi Kovacs (interpretado aqui por Joel Kinnaman e Will Yun Lee, respectivamente) em uma missão para investigar o assassinato de Laurens Bancroft (James Purefoy), um rico "Meth", que está vivo há séculos. O resultado é um saco misto; aquele que deseja desesperadamente misturar a estética mais óbvia do filme noir e ficção científica, numa imitação indisfarçada do filme de Ridley Scott, de 1982, que fez o mesmo, ao mesmo tempo em que presta um serviço superficial às suas questões filosóficas, com algumas dublagens desnecessárias - que, pode ou não ser outra homenagem aberta ao filme do qual é tão emprestado.
Tanto quanto o Altered Carbon paira em torno de dilemas relativos ao estado de ser humano e as possíveis preocupações éticas associadas ao tipo de imortalidade digital concedidas a seus personagens por meio de "pilhas", o tema mais prevalente da série e o que ele retorna repetidamente, é um da dualidade. Isso é em parte por causa das duas vidas que Kovacs viveu (e está vivendo, graças à magia dos flashbacks como um dispositivo narrativo que mata o tempo), onde 250 anos atrás ele era um combatente da liberdade e agora, onde ele é um lutador duro. detetive ciberneticamente aprimorado, na forma de Joel Kinnaman. Mas a questão da dualidade logo se torna indicativa de um cisma mais profundo na própria narrativa, pois Altered Carbon quer ser um mistério futurista de assassinato e um conto de guerra de classes entrincheirado nas objeções espirituais da imortalidade artificial.
Há tanta coisa no roteiro, tanto na trama que Altered Carbon nunca leva tempo para simplesmente estar no mundo em que foi criada. Há 10 horas de criador e showrunner de televisão e séries, Laeta Kalogridis ( Terminator Genisys ), com a intenção de preencher cada minuto de diálogo. O roteiro da primeira hora é um instrumento contundente, confundindo a platéia com conceitos, enquanto os personagens literal e desajeitadamente dizem uns aos outros quem e o que são. Como o lutador da liberdade renascido de Kinnaman, não há como entrar no mundo ou na história; é apenas uma série de trocas acaloradas, flashbacks e visões destinadas a verificar e verificar novamente que o público está acompanhando. Mas o mundo de Altered Carbon e certamente seus personagens não são tão complicados, e não demorou muito para que toda a mão que estava sendo feita pelos scripts se tornasse uma distração. Há uma diferença entre a qualidade da falta de ar e a necessidade de respirar. No meio do segundo episódio, está claro que essa série pode aguentar um pouco de ar.
Também há uma desconexão entre os dois Takeshi que é difícil de ignorar. Kinnaman é excelente em interpretar o cínico fervido; ele é essencialmente construído para o filme noir metade da experiência Altered Carbon , mas flashbacks envolvendo Lee apresentam um personagem cujas diferenças são mais que profundas. 250 anos podem separar os dois corpos, mas não há explicação para quão completamente diferente a nova manga faz Takeshi parecer. Dormir demais por dois séculos e meio só pode ser responsável por grande parte da mudança de personalidade. Mas o programa tem a intenção de preencher a lacuna entre o presente de Takeshi e o passado que simplesmente força a questão, em vez de refrear as possíveis complicações do que é literalmente e fora do corpo a experiência. Dividir a tela com os rostos de ambos os homens, enquanto visões do passado rebelde de Takeshi acontecem entre eles, é o mais simples possível. Mas isso tem o custo das nuances e o tipo de graça que não apenas tornaria este novo mundo espetacular mais interessante, mas também o tempo gasto pelos espectadores aqui mais valioso.
É difícil dizer se é atolado por uma aderência ao material de origem ou por muitas plotagens e sub-plotagens sendo executadas simultaneamente. Mas o resultado final é que o Altered Carbon é um conjunto misto de prazeres visuais e uma performance envolvente de Kinnaman que, no entanto, é dificultada pela falta de sutileza que impede a série de ser um evento de ficção científica com idéias que são mais que profundas.
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Altered Carbon temporada 1 está atualmente disponível na Netflix.
