O filme Mortal Engines faz algumas grandes mudanças no livro de origem em que se baseia. O Mortal Engines de Phillip Reeve foi publicado em 2001, com três sequências entre 2003 e 2006. Em 2008, Peter Jackson comprou os direitos para fazer um filme, que finalmente chegará às telonas em dezembro, dirigido por Christian Rivers. O filme que Jackson está produzindo agora evoluiu muito na década passada, embora a maioria das mudanças surpreendentes possa ser a fonte em geral.
Quando Screen Rant visitou o set de Mortal Engines, conversamos com o elenco e a equipe e aprendemos o quão diferentes as duas histórias são. Falando a Jackson, que atua como escritor e produtor, ele disse que "existem pequenas coisas sutis que estamos fazendo que nos ajudarão a fluir para o outro", embora tenha deixado claro que eles tiveram a benção do autor.
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Pelo que vimos no set, fica claro que o Mortal Engines foi bastante alterado na adaptação. O impacto total das mudanças ficará claro quando o filme for lançado, mas, por enquanto, aqui estão as partidas mais surpreendentes do romance.
O enredo do filme Os motores mortais é menos episódico
A maioria das mudanças de Mortal Engine é feita com um objetivo claro: tornar a história adequada para um filme. Embora o enredo de Reeve seja certamente emocionante e o mundo que ele inventou seja verdadeiramente único, é de natureza bastante episódica, o que significa transferir esse futuro para a tela grande para um filme de duas horas (a duração exata que a produção visa, por produtor Phillipa Boyens) e portanto, vários elementos são totalmente cortados, enquanto outros aspectos são vinculados de uma maneira que não eram inicialmente.
O incidente incitante do filme é simplificado para manter as coisas em movimento, Tumbridge Wheels, a cidade pirata em que os heróis Tom (Robert Sheehan) e Hester (Hera Hilmar) se encontram pela primeira vez, está quase totalmente ausente, e a introdução de Anna Fang (Jihae) é foda. consideravelmente mais cheio de ação. Há muito mais, sem dúvida, mas do que foi discutido no set é isso que se destaca.
Motores mortais: o filme tem uma batalha aérea
Embora as cidades rolantes sejam o grande ponto de venda dos Motores Mortais, o mais emocionante são, na verdade, suas máquinas voadoras: pequenas embarcações movidas por balões voam pelos céus do futuro viajando entre cidades e seus próprios esconderijos baseados no céu. O espetáculo deles foi definitivamente trazido para o filme. De fato, seu papel foi aumentado.
Há uma grande peça de ação com uma batalha aérea-solo que não ocorre em nenhum momento do livro. Como o truncamento narrativo, este é um produto real da adaptação do filme; Embora o terceiro ato de Mortal Engines seja certamente emocionante de ler, isso adiciona um toque visual extra (e, baseado na arte conceitual, pode ser a sequência de destaque do filme).
Os motores dos motores mortais estão envelhecidos para se parecerem mais com Star Wars
Uma coisa que é imediatamente perceptível no elenco é que eles são todos mais velhos que os colegas de livros: vinte e poucos anos, em comparação com os adolescentes da versão impressa. Claro, isso não é surpreendente para um filme de grande orçamento - atores mais velhos são mais experientes e o público está condicionado a vinte e poucos anos interpretando adolescentes - mas há um propósito maior do que o de Motores Mortais.
Como Game of Thrones antes, os roteiristas decidiram envelhecer os personagens explicitamente por cinco anos ou mais. Isso facilita a venda de muitos aspectos da história e ajudou o filme a se alinhar mais com Star Wars, uma influência fundamental na adaptação.
Os personagens parecem muito diferentes - especialmente Hester
Uma das escolhas mais marcantes em Mortal Engines, o livro, é tornar o principal interesse amoroso fisicamente desfigurado. Reeve descreve Hester como uma ferida gigante no rosto, uma lembrança horrível e perpétua de seu passado sombrio. No entanto, na versão cinematográfica, as coisas são bastante atenuadas: Hera Hilmar ostenta apenas uma leve cicatriz facial que ainda é perceptível, mas dificilmente a mesma desfiguração. O objetivo principal, de acordo com Hilmar, era liberar sua performance: "acabou sendo que encontramos esse tipo de meio [entre o livro e o nada] para que eu pudesse, eu acho, me expressar da mesma maneira".
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Hester não é o único personagem que parece decididamente diferente de como eles são descritos. Katherine Valentine (Leila George), filha do historiador chefe de Hugo Weaving, é loira em contraste com seus impressionantes cabelos negros, enquanto a trabalhadora de poço Bevis Pod (Ronan Rafferty) não apenas parece muito mais estrela de cinema, mas também com cabelos pretos. manchas cinza, em vez de careca.
Valentine é um vilão mais completo
O maior nome em Mortal Engines é Hugo Weaving, que interpreta o historiador-chefe de Londres, Thaddeus Valentine. No livro, Valentine é apresentado como fortemente conflituoso e sob o polegar do prefeito maníaco da cidade. No entanto, com base no que foi visto no personagem do trailer, o filme será muito mais avançado como antagonista principal.
No set, sabíamos que o lorde prefeito Magnus Crome tinha um papel significativamente menor e, embora detalhes específicos do arco de Valentim fossem mantidos em silêncio, parece que os cineastas o levaram a uma direção muito nova.
Os Minions Substituem Mickey e Pateta
Essa pode não ser uma grande influência na trama, mas definitivamente vai se destacar se você leu o livro Motores Mortais ou não. No museu de Londres, onde Tom passa seus dias, há um pedestal dedicado às "Deidades da América Perdida". Esses ícones? Os Minions. Este ovo de Páscoa da iluminação faz parte dos esforços da Mortal Engines para contextualizar seu futuro pós-distopia, com o conhecimento fraturado e subvalorizado.
As inflexões Steampunk do livro estão sendo atenuadas
Se existe uma maneira importante de resumir a abordagem da produção para adaptar os motores mortais, é que não é steampunk. Isso foi reiterado por várias pessoas durante a nossa visita e provavelmente é o principal argumento estético do filme final.
Elementos - como o ciborgue Shrike (interpretado por Stephen Lang) ou Scuttlebutt (uma micro cidade parecida com uma barata) - estão definitivamente claramente no estádio Steampunk, mas há um realismo mais fundamentado em muitos dos projetos e em como o presente e o passado têm foram fundidos juntos.
