Em 1978, Stan Lee e John Buscema lançaram How To Draw The Marvel Way. O manual de 192 páginas prometeu mostrar aos aspirantes a artistas como esboçar seus super-heróis favoritos exatamente como os profissionais faziam.
Infelizmente, muitos que tentaram ilustrar os melhores e mais brilhantes da Marvel falharam, e seus esforços pareciam similares aos Vingadores, que se assemelhavam ao Jimmy Kimmel Live.
No entanto, alguns perseveraram e usaram seus talentos para se tornarem artistas conceituais da Marvel Studios. De acordo com Andy Park, um artista conceitual da Marvel, "Como desenhar o Marvel Way era como se minha Bíblia crescesse! Existem muito mais designs!" Muitos artistas aspirantes usaram How To Draw The Marvel Way como ponto de partida para seus futuros empreendimentos.
A Marvel Studios usa numerosos rascunhos de personagens de super-heróis em seus filmes, usando os esboços para ajudá-los a formar os personagens que vemos na tela grande.
Algumas artes conceituais são bastante semelhantes às que vemos na tela, enquanto outros são extremamente diferentes.
Como existem vários designs que diferem do projeto final que vemos na tela, é interessante dar uma olhada nas primeiras peças para ver o que poderia ter sido. Pode-se até argumentar que alguns desses designs não utilizados são melhores do que o que conseguimos nos filmes.
Com isso dito, aqui estão os 25 projetos de arte conceitual da Marvel que mudam completamente tudo.
25 Thor (Thor: Ragnarok)
O influente artista de quadrinhos Jack Kirby é conhecido por sua tecnologia estilizada, usando pilhas de formas repetidas que criam selvas futuristas de edifícios.
O artista Aleksi Briclot tentou implementar a visão de Kirby na roupa de gladiador que Thor usa durante sua briga com o Hulk.
“Explorando mais algumas idéias sobre o visual dele na arena. Obviamente inspirado por Jack, o rei Kirby ”, disse Briclot em um post no Twitter.
O resultado parece suspeito com a versão em quadrinhos de Magneto. No entanto, o esquema de cores vermelho realmente não faz sentido nesse contexto. Talvez a sombra escarlate fosse para se assemelhar à capa vermelha de Thor, mas de qualquer maneira, parece fora de lugar aqui.
24 Veneno (Veneno)
Com um modelo fácil para os cineastas provarem, é corajoso que um artista conceitual entediado se empolgue com a aparência de Venom.
Caso em questão: a opinião de Ian Joyner sobre o simbionte. A visão da criatura é coberta pelo que parece incontáveis olhos de ovo de aranha.
As intenções de Venom geralmente mudam entre heroísmo e vilania, mas essa pintura de Ian Joyner deixa dolorosamente claro que esse monstro não serve para nada.
Ele parece mais apropriado para um episódio de Stranger Things do que para um filme da Marvel. Também estamos recebendo uma séria vibração de Cloverfield e The Mist deste pesadelo.
Godzilla estará enfrentando Mothra em uma sequência futura. Talvez o rei dos monstros precise de um ajuste com esta criatura.
23 Magneto (X-Men: Apocalipse)
É verdade que o visual de Apocalypse em X-Men: Apocalypse (que lembrava Ivan Ooze) condenou o filme durante a produção. No entanto, um Magneto de pele roxa teria piorado as coisas.
Nem uma vez nas histórias em quadrinhos Magneto se parecia com Apocalipse. Esta versão (criada por Jerad S. Marantz) foi concebida como "uma interpretação muito mais sombria do personagem" depois que o Apocalipse o corrompe.
A armadura de batalha e o capacete da Borgonha estão ausentes e são substituídos por uma roupa preta.
Aqui, Magneto é um tom de roxo mais apropriado para o vilão da Marvel, Killgrave. Observar Erik servir como lacaio dos mutantes egípcios foi um pouco desanimador, especialmente considerando o fato de que o antagonista dos X-Men é colocado nos escalões superiores da lista de vilões de todos os tempos da Marvel.
22 Groot (Guardiões da Galáxia)
Esta versão do Groot de Jackson Sze é o oposto de comercializável - seu corpo maciço de carvalho parece pronto para esmagar alguns orcs.
O rosto é bonito, mas o corpo é uma aberração da natureza, como uma árvore crivada e deformada com pesticidas. Essa flor parece que vai murchar de medo depois de ser arrancada por uma fera tão hedionda.
Sze parece ter se inspirado na introdução original de Groot em Tales To Astonish # 13, onde ele era um vilão com a intenção de invadir e experimentar seres humanos.
Enquanto o Groot do MCU foi capaz de andar de pé, a perna direita deste está completamente deformada. É assustador imaginá-lo andando em direção a sua próxima vítima inocente.
21 Valquíria (Thor: Ragnarok)
O artista Aleksi Briclot criou várias versões da roupa de Valkyrie para Thor: Ragnarok, incluindo uma com joelheiras que provocariam a satisfação de Skeletor.
Segundo Briclot, ela encontrou inspiração em "Jack, o rei Kirby" e queria experimentar um "visual tribal original" para a imagem à direita.
Ela também criou outro design que explorava o personagem mais perto dos quadrinhos, mas incluía uma máscara Bioshock.
“[Isso foi] muito antes da bela @tessamaethompson ser anunciada, então minha referência material era principalmente a personagem loira alta dos quadrinhos. Neste, usei alguns looks óbvios de gladiador com alguma influência de Jack Kirby no capacete ”, afirmou Briclot.
20 Pantera Negra (Pantera Negra)
Nos últimos anos, T'Challa brincou com capas - ele originalmente enfeitou uma enquanto lutava contra o Quarteto Fantástico em 1966 e colocou uma sobre seus ombros durante toda a corrida de Christopher Priest no final dos anos 90.
Este projeto de arte conceitual de Andy Park é uma homenagem à era do Padre. T'Challa parece idêntico à interpretação de Mark Texeira do personagem.
“Este é um conceito de design alternativo que fiz no filme do ex-Pantera Negra, T'Chaka! Eu tinha que fazer uma versão com seu visual clássico da capa dos quadrinhos ”, Park publicou em seu Twitter.
No entanto, à medida que mais filmes são adicionados ao MCU, há cada vez menos usuários de capa.
19 Senhor das Estrelas (Guardiões da Galáxia)
Com a quantidade de vezes que Quill se impulsiona pelo espaço, esse design em particular não parece muito prático para a exploração.
Aqui, o Senhor das Estrelas pode ser visto em um capacete com óculos pequenos. Sem a máscara de oxigênio, é difícil ver como ele conseguiria sobreviver no espaço.
“Aqui está o mesmo design #StarLord que eu pintei para o primeiro filme - máscara totalmente e parcialmente aberta. Ele é menos vilão:) ”, disse Andy Park postou sua página no Twitter.
O visual do Senhor das Estrelas nos quadrinhos usa uma placa de rosto semelhante ao do filme.
No entanto, seu colega de quadrinhos usa um boné de bombeiro extraterrestre para cobrir seu couro cabeludo. Os quadrinhos publicados após a estréia de Guardiões da Galáxia adotaram o visual parcial do capacete, com mechas de cabelo saindo.
18 Barão Zemo (Capitão América: Guerra Civil)
O supervisor de desenvolvimento visual do Marvel Studios, Andy Park, criou uma versão do Barão Zemo idêntica ao personagem que vemos nos quadrinhos.
No entanto, Park estava insatisfeito com o visual. "No final do dia, seu visual tradicional de quadrinhos não fazia sentido para a história", disse Park em sua página oficial no Twitter.
Nos quadrinhos, Zemo usa seu capuz roxo como uma maneira de se disfarçar. Não é todo dia que você vê alguém com um capuz roxo.
Em uma história, Cap rapidamente viu através do disfarce, no entanto, quebrando um invólucro de vidro do Adesivo X. Essa gosma fundiu o tecido do capuz do Barão Zemo com a cabeça permanentemente.
Talvez tentar explicar por que Zemo colocou a cola de Elmer na cabeça era uma perspectiva tola demais para o Capitão América: Guerra Civil.
17 Juggernaut (X-Men: A Última Resistência)
Muitos fãs ficaram felizes com o retrato de The Juggernaut em Deadpool 2. O bruto finalmente foi animado com suas proporções enormes.
Infelizmente, The Juggernaut foi um personagem que impressionou muitos fãs nas adaptações anteriores dos X-Men.
Em X-Men: The Last Stand, ficamos presos com o ex-astro do futebol Vinnie Jones. Embora o uniforme que adquirimos não fosse ridiculamente ruim, o capacete em forma de bloco de cimento e as tiras Spartacus que compunham sua roupa poderiam ter sido melhores.
Uma interpretação alternativa teria piorado o personagem.
Esta versão de Anthony Jones parece que Bane se perdeu no deserto e acabou em um jogo de Assassin's Creed. Tomaremos um Juggernaut de tamanho menor com uma predileção por cimento sobre este em qualquer dia.
16 Visão (Vingadores: Era de Ultron)
O diretor de desenvolvimento digital da Marvel Studios, Ryan Meinerding, originalmente imaginou a Vision com uma placa de ouro e um torso cinza.
O visual foi um retrocesso à introdução original da Vision nos quadrinhos. Essa "visão fantasma" foi adaptada em projetos anteriores.
No entanto, a Marvel optou por uma aparência mais tradicional que foi introduzida em Os Novos Vingadores.
“O [diretor] Joss [Whedon] realmente queria que a Vision permanecesse humana”, disse Meinerding à Entertainment Weekly. "Ele realmente queria que ele se parecesse com Paul Bettany, com um pouco de estilo, e quando fizemos versões disso, parecia difícil fazer com que parecesse legal e interessante".
15 Homem-Formiga (Homem-Formiga)
O artista Andy Park desenhou uma infinidade de capacetes para fixar o visual do Homem-Formiga. Cada design alternativo muda entre a Força Aérea, o astronauta e o soldado Joe vintage.
Nos quadrinhos, o Homem-Formiga é geralmente visto com os olhos e a boca expostos e com duas antenas saindo do capacete.
Admitimos que isso pareceria ridículo na vida real, mas estamos surpresos por não ter sido mais utilizado em projetos de arte conceitual.
Homem-Formiga com antenas é algo que poderíamos ver, no entanto - nos três filmes com aparições em Homem-Formiga (Homem-Formiga, Capitão América: Guerra Civil, Homem-Formiga e Vespa), ele vestiu três variações do filme. roupa de super-herói.
14 Ultron (Vingadores: Era de Ultron)
No final de Avengers: Age of Ultron, nossa equipe heterogênea de super-heróis luta contra milhares de robôs possuídos no topo de uma cidade flutuante que está prestes a ser lançada na Terra para iniciar o omnicide.
Se isso soa como uma bagunça visual, meio que era, mas não era nada comparado ao que poderíamos ter visto.
Este projeto de Phil Saunders mostra uma versão robótica-monolítica de múltiplos braços de Ultron abrindo sua boca para devorar o Hulk, enquanto o Homem de Ferro tenta derrubar sua mão estendida gigante.
Esta versão do Ultron é gigantesca e uma verdadeira força a ser reconhecida.
13 Arnim Zola (Capitão América: O Soldado Invernal)
Nas histórias em quadrinhos, Zola parece um roubo do Krang de Teenage Mutant Ninja Turtles - sua consciência está localizada no estômago de um humanóide.
Uma caixa ESP é montada em cima do chassi robótico que Zola controla mentalmente. Se for destruído, seus pensamentos podem ser transferidos e baixados para outro lugar.
No filme, uma câmera está empoleirada em cima de um monitor de computador antigo com supercomputadores zunindo ao fundo.
Esse design de arte conceitual criado por Josh Nizzi poderia ter se alinhado mais perto do corpo do robô que conhecemos nos quadrinhos.
Pessoalmente, gostamos da Ken Doll com o cabelo loiro perfeitamente penteado e o corpo de plástico. Quem sabia que Zola era secretamente palhinha?
12 Deadpool (X-Men Origins: Wolverine)
Nos dois filmes de Deadpool, Reynolds tira sarro do estúdio por desonrar o personagem em X-Men Origins: Wolverine. Em Wolverine, Deadpool tinha olhos de laser e boca fechada.
"Foi uma experiência muito frustrante", lembrou Reynolds à Entertainment Weekly. “Eu já estava ligado ao filme Deadpool. Ainda não tínhamos escrito um roteiro. [Origins] apareceu e foi mais ou menos como 'Jogue Deadpool neste filme ou vamos conseguir outra pessoa'. E eu apenas disse: 'Eu farei isso, mas é a versão errada. Deadpool não está correto nele. '”
Essas variações de design do studioADI têm o mesmo número de curtidas no canal do YouTube. Parece que os criadores nunca acertaram o Merc com a boca.
11 Jaqueta Amarela (Homem-Formiga)
A maioria desses designs de Yellowjacket de Andy Park é semelhante à prancheta da Hasbro. Essas máscaras não pareceriam fora de lugar no Battleship, GI Joe ou Transformers.
As ilustrações são uma mistura de vilões que você veria como o elenco de apoio de comparsas que apoiam o antagonista em qualquer adaptação de filme baseada em uma série de brinquedos.
A maioria desses designs de máscara nem sequer foi utilizada. Em vez disso, conseguimos um Yellowjack que parecia Ultron cruzado com um pequeno inseto.
Pelo menos os criadores do Homem-Formiga não usaram a versão em quadrinhos - nos quadrinhos, Yellowjacket usa elastano amarelo e altos, ombreiras arqueadas com o nome de inseto impresso no peito. Esse cara iria rir de qualquer convenção de quadrinhos.
10 Cabo (Deadpool 2)
A aparição de Josh Brolin como Cable em Deadpool 2 é o mais próximo que você pode chegar de Nathan Summers. O artista JP Targete deu um passo à frente, essencialmente plagiando os fracassos futuristas dos X-Men de Cable.
“Aqui está uma arte de Cable Marketing que eu fiz para Deadpool 2 da 20th Century Fox, um filme divertido e louco! Eles me deram a liberdade de explorar e dar a minha própria opinião sobre o seu olhar. Eu fui mais tradicional, como ele é nos quadrinhos ”, afirmou Targete em um post no Twitter.
Apesar do filme ter ocorrido durante vários dias, Cable basicamente usa a mesma roupa durante todo o filme - uma camisa marrom suada e calça preta decorada por um arsenal de armas no coldre.
Esta versão não é muito diferente, portanto, podemos vê-la em algum momento no futuro.
9 Vespa (Homem-Formiga)
Os desenhos de Rodney Fuentebella são muito mais emocionantes do que as versões das respectivas roupas de The Wasp e Ant-Man que vemos no filme.
Um design tem couro vermelho e preto em padrões alternados, bem como um escudo de máscara facial não utilizado que é enganchado para parecer com o ferrão que o nome The Wasp implica.
A imagem acima parece semelhante, com a maior diferença proveniente da abundância de zíperes e do escudo de face plana. Nem os para-brisas faciais vermelhos nem os transparentes sobreviveram à transição do conceito para a tela.
O protótipo avançado da roupa de The Wasp foi introduzido na cena pós-créditos do Homem-Formiga. A roupa vermelha, azul e dourada é sem zíperes, ao contrário deste design de arte conceitual que está repleto deles.
8 Zuri (Pantera Negra)
O artista conceitual Wesley Burt passou por várias versões antes de acertar o guarda-roupa de Zuri.
“Eu queria trazer um tagelm estilo Tuareg em um deles, sou um grande fã de Tinariwen há anos e estava pensando neles. O outro aqui tem um tributo a Kamasi Washington e sua aparência e presença de palco; [Eu] ouvi muito os álbuns deles enquanto trabalhava nisso ”, disse Burt no Twitter.
No entanto, a peruca de Washington nunca foi feita e Zuri ficou careca no filme Pantera Negra.
7 O Colecionador (Guardiões da Galáxia)
Esse esboço assustador de carvão de The Collector provavelmente faria com que os Guardiões da Galáxia parassem quando eles entrassem em seu Museu.
Nas histórias em quadrinhos, Taneleer Tivan é um dos Anciões do universo e é tão antigo que suas origens se perderam com o tempo.
O cabelo loiro do colecionador permaneceu intacto com o design da arte conceitual.
No entanto, a versão do personagem de Benicio Del Toro é muito menos assustadora. Em vez de parecer um zumbi, o Collector do MCU parece muito mais vivo e elegante.
Podemos ver por que a Disney atenuou o assustador e trouxe à tona a excentricidade do personagem. Não temos certeza do que ele está segurando, mas parece algo que você veria em Scary Stories To Tell In The Dark, de Stephen Gammell.
6 Ego (Guardiões da Galáxia Vol. 2)
A forma humanóide de Kurt Russell torna Ego o solteiro mais suave e elegível em um planeta feito dele. O artista Jackson Sze imaginou um personagem que parece ter sido retirado de Star Wars e Firefly.
"Cowboy Ego", postou Sze em seu Twitter. "Fractal e treliça formam a linguagem do planeta incorporada ao seu traje neste ponto de produção."
Podemos ver esse patife espacial sempre que Ego corteja um de seus inúmeros pretendentes em outros planetas que sustentam a vida.
Alterar a capa de vermelho para preto torna o uso de um pouco mais sutil - o visual carmim dá a impressão de que o Ego tem más intenções, pois o vermelho é frequentemente a cor da vilania.
O Celestial é claramente um fanático por Dunas.
5 O Grande Mestre (Thor: Ragnarok)
Antes dos criadores escolherem Jeff Goldblum como ele provavelmente está de férias, foi considerado o visual extraterrestre em tons de azul do Grandmaster dos quadrinhos.
“Um dos meus primeiros designs do The Grandmaster. Ao fazer um personagem estabelecido, sempre buscamos inspiração na fonte cômica ”, disse Sze no Twitter.
O Grandmaster é muito mais sério (e muito mais azul) no material original, mas o diretor Taika Waititi queria mostrar os talentos cômicos de Goldblum e optou por um Grandmaster de aparência mais humana.
No filme, Goldblum espetou cabelos e veste um roupão de banho. Seu irmão é The Collector, ou seja, Benicio del Toro, com uma peruca loira em Guardiões da Galáxia.
Por causa dos dois estarem relacionados, alterar drasticamente o pigmento da pele de um provavelmente causaria confusão, especialmente se sua linhagem desempenhar um papel importante no futuro do MCU.
4 Ego, o Planeta Vivo (Guardiões da Galáxia Vol. 2)
Nos primeiros rascunhos do roteiro, o pai de Quill, Ego, não era o único personagem que deveria ter seus flashbacks animados. A arte conceitual de Jackson Sze mostra o planeta de Ego atualizando o passado de seu filho.
"Os primeiros rascunhos do script # GotGVol2 pediam que as memórias de Peter fossem transformadas em murais gigantes de areia", publicou Sze no Twitter.
Quill tem a capacidade de abrigar sua mente em seu próprio planeta construído. Esses memoriais do castelo de areia seriam mais adequados ao seu globo.
Exibindo toda a história de fundo de Quill através da mente de seu pai teria sido muito confuso para os fãs.
3 Abutre (Homem-Aranha: De Volta ao Lar)
O abutre apareceu em quadrinhos e filmes de várias formas. Em alguns casos, ele apareceu como um abutre, enquanto em outros, ele foi reimaginado como um lustre John Malkovich.
Felizmente, Spider-Man: Homecoming acertou na roupa. Nele, Michael Keaton veste uma jaqueta e opera asas militares coloridas, construídas em fãs de drones criados para retardar sua descida.
O artista Josh Nizzi queria amarrar essa tecnologia mais perto do MCU.
"Havia uma idéia de que ele estava na mesma unidade de queda do Falcon em um ponto", disse Nizzi em um post no Instagram. "Tecnologia ainda menos refinada, no entanto."
O script foi alterado mais tarde, no entanto, e transformou Adrian Toomes em um salvador amargo cuja empresa foi afundada por Tony Stark após os eventos de Os Vingadores.
2 Homem-Aranha (Capitão América: Guerra Civil)
Aqui, a versão do artista Ryan Meinerding é de Scarlet Spider. Esta roupa foi introduzida durante a Claga Saga, de 1994 a 96, por Mark Bagley.
Originalmente o clone com capuz azul de Peter Parker, Ben Reilly mais tarde adotou uma fantasia com a imagem de uma aranha espalhada em seu uniforme. Ele assumiu brevemente o manto do Homem-Aranha na série.
“Isso foi feito para o #CivilWar. Inspirado no traje de Ben Reilly de Mark Bagley para os quadrinhos ”, postou Meinerding no Twitter.
É verdade que a franquia foi reiniciada três vezes, mas faz pouco sentido introduzir o figurino de um Homem-Aranha diferente sem usar o personagem sob a máscara.
