Alguns pensariam que a maior honra que qualquer mente criativa poderia obter seria pilhas enormes de dinheiro e muita fama. Pergunte a qualquer criador, no entanto, e a maioria deles provavelmente dirá que os momentos de maior orgulho de suas carreiras é quando inspiram outros a fazer suas próprias obras de arte.
Independentemente do meio, ser uma influência na expressão artística de alguém realmente faz com que a pessoa sinta que seu próprio trabalho tocou o coração de alguém e impactou positivamente sua vida.
Nos videogames, há uma subcultura sempre florescente de pessoas que prestam incansavelmente homenagem aos seus jogos e franquias mais amados.
Especificamente, eles frequentemente imaginam seus personagens e mundos favoritos com uma estética diferente. As alterações feitas no design original podem ser sutis ou drásticas, mas o amor pelo material de origem sempre brilha.
Para esta lista, vasculhamos a Internet em busca de redesenhos de fãs de videogames famosos que são tão impressionantes que poderiam facilmente acompanhar o visual original que tantas pessoas, incluindo os próprios artistas, se apaixonaram em primeiro lugar.
Alguns dos exemplos são revisões completas da aparência e do tom, enquanto outros provam que pequenas mudanças podem fazer toda a diferença.
Todos esses exemplos ajudam a mostrar uma nova perspectiva sobre o design original do jogo, fazendo com que se aprecie o design dos fãs do artista, além de ajudar as pessoas a apreciar ainda mais a inspiração.
Espero que todos esses artistas já estejam empregados em sua paixão, porque todos são talentosos o suficiente para ganhar a vida com isso.
Sem mais delongas, aqui estão 20 redesenhos de fãs de videogame melhores do que conseguimos.
20 Wario e Mario
Mario estrelou alguns títulos fracos, a maioria dos quais pode ser encontrada no catálogo CD-i da Philips, mas o próprio personagem nunca se tornou obscuro.
Se o encanador amado passasse por momentos difíceis e seguisse o caminho de uma reinicialização, provavelmente seria algo parecido com este gráfico da artnerdx.
A obra de arte mostra rapidamente uma luta do tipo quase Davi e Golias entre Mario e Wario.
É claro que, em vez de uma pedra bem apontada atirada na direção de Wario, provavelmente seria um salto meticulosamente cronometrado depois de evitar os ataques do gigante com tema amarelo.
Mesmo que o visual de Mario se tornasse mais realista, alguns elementos do jogo nunca mudariam.
19 Link
A túnica verde era considerada uma das peças de vestuário mais famosas de Link. Breath of the Wild, no entanto, acabou com isso e provou que um título de Legend of Zelda pode manter a essência da série enquanto ainda muda muito do que os jogadores estavam acostumados.
A camisa azul que ele veste na entrada mais recente é prática para atravessar confortavelmente terrenos árduos, mas e quando ele precisa de uma armadura na moda para as lutas reais com grandes monstros e até a própria Calamity Ganon?
É aqui que o design da armadura do pokepetter para o Link é tão maravilhoso.
Ele administra uma homenagem sutil à sua túnica de marca registrada, dando ao herói mais proteção contra golpes devastadores.
18 Cloud
A virada de Final Fantasy VII em ficção científica foi um grande afastamento das seis primeiras entradas. Enquanto a nova vibração foi adotada por muitos, alguns fãs foram resistentes à mudança.
Para o último, essa reformulação do Cloud Strife do OathBinder123 deve fazê-los se sentir melhor.
Longe está a camisa roxa e, em seu lugar, há uma armadura real que parece levar uma surra séria.
Junto com uma capa e um lenço, há uma nova espada que parece tão pesada quanto a Buster Sword. O visual é completado com um escudo.
Como os títulos anteriores, o traje parece ser de uma era antiquada que ainda possui alguma tecnologia futurista, como aeronaves.
17 Kingdom Hearts
A jornada de Sora, apesar de lidar com as trevas e perder amigos, é uma jornada de sonho por vários mundos.
Personagens humanóides possuem proporções irrealistas, como cabeças e pés aumentados. Isso é feito para que os personagens principais se combinem bem com os lugares que visitam, que geralmente são baseados em filmes de animação.
A peça de Miyukiko mantém os três personagens centrais da franquia Kingdom Hearts no mundo dos sonhos e os torna um pouco mais realistas. A roupa também é ligeiramente alterada.
No entanto, não é totalmente fundamentado, com os rostos lembrando a animação japonesa.
Ainda não houve uma adaptação em anime da amada série, mas se houver, os personagens podem se parecer com isso.
16 Efeito de massa
Antes de pular completamente o limite com Andrômeda, a série Mass Effect perturbou quase toda a sua base de jogadores com o controverso final da primeira trilogia.
Os jogadores tiveram três opções simples para o destino da galáxia, e as decisões tomadas ao longo de três jogos épicos foram ignoradas.
A interpretação de Eddy Shinjuku da expulsão do comandante Sheppard simplesmente transmite a emoção de um herói desistir de tudo para salvar a todos.
A maioria das melhores ficção científica, como Blade Runner, Stalker e 2001: A Space Odyssey, conta suas histórias em grande parte através de recursos visuais.
A conclusão de Mass Effect 3 provavelmente teria se saído melhor se tivesse feito algo mais poético do que exposição e uma simples decisão.
15 Skyrim
A série Elder Scrolls favorece uma perspectiva em primeira pessoa. Títulos mais recentes permitiram que os jogadores percorressem o mundo em terceira pessoa, mas sempre pareceu um pensamento posterior, cujo único fascínio era a capacidade de ver o personagem do jogador usando uma armadura incrível.
A elegante arte dos fãs de Mrrainbowwj mostra Dragonborn de Skyrim absorvendo a alma de um dragão morto recentemente, enquanto olha para mais dois ao longe.
A maneira como a alma escorre do dragão e penetra no jogador é simplesmente surpreendente.
Esperamos que os títulos futuros se concentrem mais em tornar a ação da terceira pessoa mais atraente, como colocar efeitos mágicos especiais, animações de ataque e até mesmo deixar as pessoas subirem escadas.
14 Beatrix Russell
Fallout: New Vegas é um híbrido sólido entre as duas primeiras entradas numeradas e o terceiro e quarto jogo. Pode não ser o mais popular, mas a aventura do correio através do sudoeste pós-apocalíptico é o favorito de muitos veteranos da série.
Beatrix Russell se destaca mesmo entre as inúmeras personalidades coloridas de Mojave Wasteland.
Esta peça de chriskuhlmann pretende retratá-la antes de seu tempo trabalhando para os Seguidores do Apocalipse, e a tentativa é maravilhosa.
O novo visual combina com o tom de suas linhas de diálogo, às vezes irreverentes.
É compreensível que os designers originais não pudessem criar um modelo tão único para Beatrix por causa do grande escopo do jogo, por isso é uma sorte que os fãs tenham tido a liberdade de fazê-lo.
13 Zelda
Aparentemente, a princesa Zelda não parece diferente de qualquer outro membro da realeza que ocasionalmente é sequestrado em videogames. Os fãs da série, no entanto, estão bem cientes de suas nuances, importância para as tramas dos jogos e os poderes reais que ela possui.
A representação de EranFrowler da lendária princesa dos videogames embainhando uma espada enquanto em pé no topo de uma montagem de caveiras deve esclarecer qualquer confusão.
Somente um verdadeiro guerreiro atinge esse tipo de pose em uma situação tão intensa.
Os farrapos na parte inferior do vestido revelam armaduras nas pernas, provando que ela está sempre pronta para uma briga, mesmo quando vestida para a elegância.
A imagem implora por um título liderado por Zelda que não seja The Wand of Gamelon ou Zelda's Adventure.
12 Misericórdia
Apesar de ser quase pacifista em um jogo de tiro em primeira pessoa, Mercy conseguiu se tornar um dos personagens mais populares de Overwatch.
Muito disso pode ser atribuído ao seu design e conhecimento, ou ao fato de que ela pode ser ligeiramente dominada.
De qualquer maneira, o personagem é instantaneamente reconhecível, mesmo para aqueles que não participam do jogo de tiro multiplayer.
A imagem cativante da personagem de AnatoFinnstark mostra-a como mais um anjo literal.
É apropriado, considerando que ela tem asas e a capacidade de reviver camaradas caídos. A nova aparência também é um pouco assustadora, mas a maioria das pessoas provavelmente ficaria assustada se visse um anjo de verdade.
11 Yoshi
Link tem Epona, The Wanderer tem Agro e Mario tem Yoshi como seu fiel companheiro de animais. O lagarto verde está sempre lá para o encanador, até ajudando Mario quando ele estava mais vulnerável - um bebê na Ilha de Yoshi.
Enquanto o lagarto é tradicionalmente fofo como um botão, Timooon adota uma abordagem alternativa ao visual.
Com esse design, Yoshi parece que estaria mais em casa percorrendo a Terra com dinossauros.
Mario ainda estaria tão disposto a pular nas costas de seu amigo se era assim que Yoshi era? Se alguma coisa, Yoshi ajudaria em sua busca para salvar Peach assustando todos os Goombas e Koopas.
10 Yuna
Cada Final Fantasy é lindamente representada com arte criada pelo divinamente talentoso Yoshitaka Amano. Essas peças despertaram a imaginação dos jogadores nas épocas de oito e dezesseis bits, quando os gráficos não foram capazes de realçar visualmente seus mundos.
Mesmo após a transição para três dimensões, as peças ainda dão o tom muitas vezes melancólico da maioria dos títulos de Final Fantasy.
Esta representação etérea de Yuna de FFX por muju funde o estilo surreal do trabalho de Yushitaka com a aparência avançada e mais realista do título de 2001.
Yuna tem poderes quase divinos, e essa imagem mostra esse fato.
O céu, suas roupas e o oceano se encontram e quase se unificam, semelhante a grande parte da arte pela qual Amano é famoso.
9 Samus
Jogadores de todos os lugares ficaram surpresos além da crença quando Samus Aran foi revelado ser uma mulher no final do título de estréia do Metroid. Não se pode ficar muito mais legal do que ser uma caçadora de recompensas vestida com uma incrível e futurista armadura.
O design da heroína lendária de Robaato, no entanto, prova que ela pode realmente ficar um pouco mais fria.
A artista faz isso imaginando sua armadura ainda imóvel no futuro, mas com influências medievais distintas.
Olhar para esse traje realmente faz a mente se perguntar como será o resto do mundo de Samus se todo o ambiente responder às perguntas da era medieval.
Talvez um dia o artista informe os espectadores.
8 Mega Man
O Blue Bomber ganhou destaque em uma época em que nada nos videogames parecia realista. O visual é encantador, mas acaba sendo incongruente com a história de um cientista do mal usando robôs para dominar o mundo.
Luis Filipe Araujo dá uma guinada no personagem icônico que o vê como um sério herói de ficção científica.
Isso lembra The Protomen, uma banda de rock underground cujos registros são uma releitura folgada dos jogos Mega Man. Semelhante à arte, as músicas do Protomen tratam a história tão séria quanto um ataque cardíaco
Com os gráficos de videogame do jeito que são hoje, é possível que a Capcom produza um título de Mega Man com um estilo artístico fundamentado e uma narrativa que tenha mais peso.
7 Zelda e Link
A série Legend of Zelda foi criada praticamente exclusivamente no Japão e, como tal, existem inúmeras influências do leste asiático.
A recriação de Pertheseus dos dois personagens centrais é quase totalmente inspirada na cultura japonesa.
Embora radicalmente diferente das roupas que os dois personagens vestem na franquia de longa duração, ainda há muitas homenagens ao design original.
As cores, o Triforce e vários outros elementos remetem à túnica do Herói do Tempo e ao vestido da princesa.
Atravessar o mundo de Hyrule pode ser um pouco mais difícil nesse tipo de roupa, mas vale a pena parecer o personagem principal de um filme de Akira Kurasawa.
6 Earthbound
Mesmo para os padrões atuais, onde os videogames cobrem todos os tópicos e estilos, o Earthbound é uma história estranha e única. O RPG acontece em um mundo não muito diferente da Terra, mas com pesados elementos de ficção científica e inúmeros eventos estranhos e insanos.
Os gráficos de dezesseis bits representam bem o mundo, mas a imagem dos personagens principais de JPipe realmente mostra como o jogo é bizarro.
No Super Nintendo, é fácil esquecer que os personagens são pessoas reais. Esta imagem é um lembrete de que toda a estranheza de Earthbound acontece com seres humanos comuns.
Se o mundo já viu um novo jogo da Mãe, espero que seja algo parecido com esta obra de arte.
5 Sub-Zero
Os estúdios da NetherRealm (e a Midway Games Chicago antes disso) sempre estiveram atentos ao ouvir comentários e solicitações dos fãs e tentar agradá-los nos próximos lançamentos.
Eles estão tão em contato com a comunidade que algumas roupas alternativas para os personagens de Mortal Kombat X se originaram como arte dos fãs.
Espero que eles vejam essa foto de Sub Zero de Azlaar, porque certamente vale a pena ser uma fantasia na icônica franquia de luta.
A influência da idade das trevas traz algo novo, enquanto ainda se sente completamente apropriado para Mortal Kombat.
Também seria uma das únicas vezes em que um fã ficaria feliz em ver sua criação ser rasgada por membros pelas próprias pessoas que o inspiraram.
4 Bater Bandicoot
O icônico marsupial de plataforma é um bufão adorável. Ele não é muito inteligente, mas sempre consegue superar seu inimigo de longa data, Neo Cortex.
Com um pêlo laranja fofo e brilhante, ele parece ser o amigo de abraço perfeito.
Strixic lança uma luz totalmente nova sobre Crash, como um monstro assustador se aproximando do cientista louco e assustado.
Cortex é responsável pela criação de Crash, então ele é responsável por sua própria morte.
Nesse cenário, o resultado é o mesmo, mas, em vez de criar um Bandicoot, ele cria um demônio esquisito.
Se Crash tivesse recebido esse olhar inicialmente, talvez o primeiro jogo não tivesse sido tão inacreditavelmente difícil. Ele teria acabado de abrir caminho por todos os inimigos.
3 Bowser
O público meio que viu uma interpretação realista de Bowser com o desempenho de Dennis Hopper como King Koopa no filme Super Mario Bros. de 1993. No entanto, apenas aqueles que gostam de se punir com angústia mental gostam de se lembrar desse filme.
Felizmente, Daviddleonluis tratou o mundo com um Bowser aterrado que ainda permanece fiel ao design original.
Tudo o que torna o vilão verde e amarelo reconhecível está lá, desde as cores até a concha cravada.
A principal diferença é que esse Bowser colocará o temor de Deus em qualquer um que olhe para ele.
Os Mario Brothers merecem todo o respeito do mundo, se é assim que vêem Bowser e ainda se enfrentam bravamente contra ele uma e outra vez.
2 Ilha dos Macacos
Os antigos jogos da Monkey Island utilizavam um estilo artístico que os criadores sentiam-se contrários ao tom cômico do jogo. Os jogos posteriores foram seguidos com um estilo inspirado nos desenhos animados para combinar com o humor e a vibe geral da série.
TheOneCalledNio entregou uma imagem baseada em Tales of Monkey Island que traz realismo ao mundo e ainda milagrosamente se sente como Monkey Island.
Não é pouca coisa, mas a execução é quase perfeita.
O futuro da série é incerto, com Ron Gilbert atualmente tentando recuperar os direitos da Disney. Se a série continuar um dia de alguma forma, espero que o design se inspire nessa peça em particular.
