Os espectadores do filme devem os filmes dos X-Men à mania dos super-heróis de hoje. Eles não são perfeitos e não foram os primeiros do gênero a obter sucesso, mas demonstraram a viabilidade de filmes de super-heróis como sucessos de bilheteria para estúdios e fãs de todos os lugares. Desde então, os heróis dominam as bilheterias e, com sucessos recentes como Logan e Deadpool, a 20th Century Fox mantém seus estranhos mutantes na corrida.
Apesar do enorme sucesso da franquia, X-Men nem sempre implementou os visuais mais impressionantes. Em vez de usar as cores vivas e os trajes distintos pelos quais os quadrinhos dos X-Men são conhecidos, os filmes geralmente são envoltos em couro preto e equipamento de combate de aparência opaca. Felizmente, a arte é um pouco mais inspirada.
Para esta lista, veremos a arte conceitual abandonada dos X-Men para ver o que poderia e deveria ter sido - desde figurinos, cenários de ação, conteúdo de corte e muito mais.
Comparada a outros filmes de quadrinhos, essa franquia não tem a estética mais bonita. O design da arte ainda é bastante consistente - mesmo na arte que foi jogada de lado. No entanto, esta lista reúne algumas das peças mais exclusivas por aí, e mostra uma boa imagem de como os X-Men cinematográficos monótonos poderiam ter sido injetados com um pouco mais de talento.
Aqui estão 20 designs de arte conceitual dos X-Men não utilizados melhores do que o que obtivemos.
20 ternos coloridos dos X-Men
Imagine se eles tivessem usado essas roupas em vez daquelas roupas de couro! O conceituado artista conceitual Tim Flattery criou essas peças para a trilogia original dos X-Men de Bryan Singer, exibindo uma abordagem drasticamente diferente de seus figurinos. Wolverine, Cyclops e Jean Grey todos os equipamentos esportivos que combinam com o visual clássico dos X-Men. O design do Mystique é menos preciso em termos de quadrinhos (e estranhamente parece cobra), mas ainda é uma mudança refrescante.
Não confiante nos designs chamativos de "quadrinhos em quadrinhos", a equipe criativa pensou que os ternos de couro preto eram mais fundamentados e, infelizmente, decidiu escolher esse senso de realismo em vez de visuais expressivos.
Cores brilhantes são a chave para os X-Men, visual e tematicamente - o ponto principal é que eles se destaquem e se orgulhem de quem são como mutantes. Os trajes cômicos são semelhantes, mas atendem a cada personagem, denotando sua lealdade à equipe, além de expressar sua individualidade e orgulho - fazendo com que o couro preto opaco pareça uma injustiça temática.
Embora esses designs não sejam realistas, eles capturam mais efetivamente o espírito dos X-Men do que qualquer uma das roupas da franquia, exceto os de X-Men: First Class. Pelo menos eles acertaram naquele momento.
19 Magneto da McKellen
A representação de Sir Ian McKellen do maior inimigo dos X-Men é fantástica, mas seu traje é certamente nada assombroso. A falta de cor não parou nos X-Men; até o traje de Magneto era escuro e monótono - especificamente sem o tom vibrante de vermelho.
Seu traje predominantemente preto na trilogia de Bryan Singer se assemelha mais ao de Ultimate X-Men, que, na época, serviu como uma reinicialização moderna dos quadrinhos.
Por outro lado, esse conceito de design (também de Tim Flattery) faz eco ao clássico Magneto, completo com um visual vermelho escuro e até chifres no capacete. Seu traje e capa teriam sido feitos de algum tipo de tecido de fibra, e a roupa ainda ostentava armaduras em lugares estranhos (e francamente não vitais).
Teria sido estranho ver o lendário ator Sir Ian McKellen neste traje pateta e impermeável? Nossos instintos dizem que sim - mas Cate Blanchett usa uma fantasia boba como Hela em Thor: Ragnarok, e ela parece incrível.
Em outras palavras: esse processo tinha algum potencial e é uma pena que nunca o tenhamos visto.
18 Ardente Jean Grey
X-Men: The Last Stand está longe de ser perfeito, pois a produção sofreu com problemas de desenvolvimento. O diretor Bryan Singer, que desistiu do projeto, planejava adaptar a Dark Phoenix Saga - um amado e icônico arco de histórias dos X-Men que meio que chegou ao The Last Stand.
Esta arte conceitual é um remanescente da visão original de Singer, retratando Famke Jansen como uma Fênix Negra realmente ardente.
No corte final do filme, ela realmente não emana chamas, mas muito vento de suas habilidades psíquicas. Seu vestido vermelho e cabelos fluem na brisa durante o ato final do filme - algo parecido com o fogo e o visual característico da Fênix - mas isso sem dúvida seria mais legal. X-Men: Apocalypse aludiu à forma futura de Jean Grey, e sua aparência nisso também reflete esse design.
A peça em si não é muito (ela claramente não tem uma fantasia aqui também), mas é uma boa dica sobre a direção original do design de Jean Grey - uma que pode ver a luz do dia em X-Men: Dark de 2018 Fénix.
17 maremotos na última posição
Aqui está outra olhada na arte conceitual da versão de Bryan Singer em The Last Stand. Provavelmente, essa peça teria sido usada no final do filme durante a sequência na ilha de Alcatraz. É difícil descrever definitivamente a cena, pois seu objetivo é desconhecido, mas as ondas que surgem são provavelmente o resultado da Phoenix voando sobre a baía.
Existe outra arte conceitual de Jean voando sobre a superfície da água e deslocando-a à medida que ela se move, além de um efeito semelhante quando voa no continente - praticamente desintegrando quaisquer obstáculos em sua vizinhança imediata.
Esta peça conceitual sugere algo semelhante, embora tenha chegado às onze. Não apenas ela teria desalojado psiquicamente o ambiente, como teria sido tão poderosa que poderia praticamente separar o mar. Jean também não é visível nesta imagem em particular, apenas adicionando seu senso de escala.
Ela era assustadora no lançamento oficial do filme, mas essa demonstração exagerada de capacidade psíquica deveria ter sido o resultado.
16 X-Men Origins: Deadpool
Há muito de errado com X-Men Origins: Wolverine, mas uma de suas mais infames travestis veio na forma de uma versão mal projetada de Deadpool. Não apenas lhe faltava o traje de assinatura, como também recebia uma amálgama de vários poderes dos X-Men e tinha a boca do motor fechada.
Este conceito é uma ligeira melhoria em relação à sua aparência final, embora não seja claro quando esse visual seria usado no filme.
Deadpool aparece no primeiro ato do filme como um dos membros da força-tarefa de Stryker, deliciosamente interpretado por Ryan Reynolds em equipamento de combate. É provável que esse equipamento tenha sido usado, dadas as semelhanças com o que Reynolds usa no filme. Ele aparece de novo no final, quase sem roupa e com cicatrizes esportivas, sombra nos olhos em forma de diamante e brincadeira sobre a boca.
O design acima não é ótimo, mas é muito melhor do que … o que quer que fosse. Teríamos prazer em aceitar isso.
15 Mais guerra por Wolverine
Um dos aspectos mais agradáveis de X-Men Origins: Wolverine é uma montagem curta, mas eficaz, de Wolverine e Sabretooth, desfrutando de seus anos sem idade, participando das várias guerras do mundo. É um pequeno vislumbre de grandeza em um filme terrível, mas chega e sai cedo demais.
Não há um momento específico no filme para comparar com essa arte conceitual, e ele nem apresenta qualquer tipo de ação centrada em Wolverine. Honestamente, quase parece arte de um filme completamente diferente.
Não poderíamos ter conseguido um filme de Wolverine que consistisse inteiramente disso? Quem não pagaria para ver Wolverine e seu irmão cruzados pelas vinhetas históricas que se estendem por décadas?
Muitos dos primeiros shows solo de Logan precisam ser aprimorados, mas mais do segmento de guerra não doeria.
14 O Wolverine Versus Ninjas
O segundo passeio de Logan, The Wolverine, foi um pouco melhor recebido do que seu antecessor. Sua viagem ao Japão foi sangrenta - mas poderia ter ficado ainda mais confusa. Esta arte conceitual mostra uma variação de uma sequência que aparece no filme final. No final do filme, Logan é cercado por um clã de ninjas no meio de uma vila com neve. Embora a ação seja passável, não é nem de longe tão épica quanto deveria ser.
A arte acima mostra uma batalha ainda mais caótica e implacável; com mais ninjas, mais armas (observe o uso de correntes) e em um espaço mais restrito. As probabilidades esmagadoras, combinadas com o tom arenoso do diretor James Mangold, teriam contribuído para uma cena de ação brutal de perto. Acabamos com tudo bem, mas essa arte promete algo ótimo.
Imagine a sequência da igreja de Kingsman, mas com um cruel Hugh Jackman em vez de Colin Firth. E é no Japão. Veja o potencial lá?
13 Bobby Drake, Dias de um Futuro Passado
A arte conceitual de X-Men: Days of Future Past é abundante, pois havia muitos personagens e figurinos que os fãs nunca viram. O primeiro da coleção é um conjunto de designs para Iceman. Para os não iniciados, Days of Future Past explora eventos em dois ambientes diferentes; o futuro distópico, onde os mutantes foram caçados e capturados pelos Sentinels, e o passado (década de 1970), onde os personagens principais tentam impedir o dito futuro horrível.
Aparecendo apenas na linha do tempo futura, Bobby Drake está entre os X-Men restantes fugindo de Sentinels que procuram mutantes. Seu design no filme consiste em armadura preta e couro, mas esses designs mostram uma roupa menos onerosa, com um esquema de cores mais claro que lembra a estética de sua história em quadrinhos.
No papel, Bobby costuma estar totalmente coberto de gelo. Enquanto uma camisa branca não faz exatamente o truque, é um pouco mais visível do que o couro usual.
12 Logan e Laura em fuga
As seqüências de ação de Logan são brutais, mas poderia ter havido mais? Esse conceito não utilizado nos dá um vislumbre de uma cena de ação aprimorada do filme, ou uma que poderia ter sido inteiramente nova. A sangrenta e dolorosa sequência noturna da casa da fazenda poderia ter evoluído para uma perseguição total, em vez de uma surra no gramado.
Aqui, os Reavers estão perseguindo Logan e Laura através dos campos, provavelmente depois de suas escaramuças anteriores. Ainda mais interessante, porém, é que Laura é retratada na adolescência. Com garras desenhadas, ela provavelmente teria participado da sequência da batalha.
Não está claro quando a idade e o design de Laura foram finalizados durante a produção, mas talvez o adolescente X-23 tenha sido a visão original o tempo todo.
11 Tempestade, Dias de um Futuro Passado
A tempestade de Halle Berry nunca chegou ao centro das atenções. Como um dos membros mais poderosos dos X-Men, ela merecia pelo menos um traje animado com algum tipo de talento. Sua aparência final é uma armadura de combate esportiva (preta, é claro) e esses designs são semelhantes, mas alguns são mais exclusivos que outros.
A segunda roupa é particularmente atraente, com faixas decorativas e detalhes em cinza. A maior mudança vem na forma de seu cabelo - o que acabou cinza e curto no filme foi originalmente previsto em branco brilhante e longo, como visto aqui.
Storm mal está presente em Days of Future Past, e não ajuda que sua roupa seja tão monótona. Um desses projetos - qualquer um deles - teria sido mais eficaz do que o que eles decidiram.
Storm é um personagem extremamente poderoso, gracioso e bem respeitado no folclore da Marvel. Sua presença deve ser notável, e seu design visual deve refletir isso.
10 Os muitos looks do X-23
Dafne Keen conquistou fãs com seu papel como X-23. Ela pode passar de fofa e inocente, a cruel e violenta em segundos, e sua tenra idade apenas fortalece o choque dessas transições.
No entanto, essa arte conceitual revela vários looks para a pequena Laura, além de desenhos para idades totalmente diferentes. Ela poderia ser ainda mais jovem, mas, mais interessante, ela poderia ter aparecido na adolescência.
Essas obras de arte conceitual nos mostram uma grande variedade de sentidos da moda, embora pareça que a adolescente Laura sempre foi vista como um tipo gótico mais ousado. Uma adolescente rebelde Laura teria mudado completamente sua caracterização, e isso provavelmente se estenderia à sua dinâmica com Wolverine.
O público pode eventualmente ver uma variação dessa arte, mas até o X-23 aparecer novamente, esses conceitos não utilizados são tudo o que temos. Isso pode não ser objetivamente "melhor" do que obtivemos, mas esse contraste potencialmente grande é muito intrigante para deixar passar.
9 Wolverine, Dias do Futuro Passado
Wolverine aparece nas linhas de tempo do passado e do futuro e ainda não veste nada remotamente interessante. Entendemos a lógica por trás dos ternos pretos. O equipamento tático é "crível", mas o spandex amarelo e azul é "irrealista" - mas Hugh Jackman não poderia ter usado uma pitada de cor?
Uma cena deletada de The Wolverine promete seu traje amarelo original, mas, infelizmente, nada chegou perto disso. Esses desenhos refletem influências de quadrinhos cada vez mais leves, especificamente nos dois últimos.
Essas minúsculas listras amarelas são uma melhoria gigantesca. Arte conceitual semelhante existe com variações na armadura de combate com sotaque amarelo, mas essas são provavelmente a melhor mistura da interpretação dos quadrinhos de Wolverine e X-Men de Bryan Singer.
Quem sabe quando veremos Logan a seguir, mas espero que ele esteja usando alguns salpicos de cor quando o fizermos.
8 Espere … Isso é quebra-bonés?
Os Reavers são o epítome da estética dos quadrinhos dos anos 90: caras ciborgues raivosos e musculosos com armas cujos designs podem ser bastante escandalosos, e aqui está o melhor de todos.
Logan atenuou o excesso de anos 90 dos Reavers, tornando-os um pouco mais fáceis de levar a sério. Como resultado, personagens como Bonebreaker provavelmente nunca seriam capazes de fazê-lo - mas essa arte conceitual mostra que ele era considerado uma aparência.
A imagem praticamente diz tudo. Provavelmente não teria funcionado com o tom sério e fundamentado de Logan, mas mesmo nós temos que admitir que teria sido divertido. Teríamos sido capazes de levar isso a sério? Quem se importa. Gostaríamos de ver o Bonebreaker por puro ridículo.
Sempre quis ver Wolverine lutar contra um homem-tanque com raiva e carregando armas? Infelizmente, esse vilão louco dos X-Men não conseguiu.
7 Besta, Dias do Futuro Passado
Não é segredo que Days of Future Past acabou com muito conteúdo cortado. O corte estendido de Bryan Singer ainda contém personagens ausentes do lançamento teatral. Besta apareceu no filme, mas não exatamente assim. N
icholas Holt interpreta Hank McCoy na linha do tempo passada, enquanto essa arte conceitual mostra uma Besta mais velha usando armadura de combate, provavelmente para uso na linha do tempo futura.
A Kelsey Grammar, que interpreta o personagem de The Last Stand, aparece no final do filme quando o futuro distópico foi evitado. No entanto, é possível que ele possa ter retornado muito antes e se juntado aos X-Men na linha do tempo futura.
A arte tem uma semelhança impressionante com a Gramática, e tanto sua roupa quanto sua idade faziam sentido para o enredo. Vê-lo novamente, mesmo que brevemente, teria sido delicioso serviço de fãs.
6 Um apocalipse com precisão em quadrinhos
Provavelmente o design de personagem mais controverso e indutor de raiva dos X-Men Apocalypse foi o design de seu vilão. O filme ganhou sua parte justa de críticas, mas mesmo antes do lançamento do filme, os fãs ficaram muito decepcionados com a aparência dos X-Men; Apocalipse.
As primeiras fotos do set foram confundidas quando o grande mutante de pele clara parecia mais com o vilão de Power Rangers, Ivan Ooze. Parece que eles exageraram em seu design final, pois a arte conceitual revela um Apocalipse menos real e com maior precisão em quadrinhos.
Os tons rosa e púrpura dessas fotos foram finalmente atenuados, mas a aparência geral do Apocalypse ainda parecia um pouco bizarra. Esse design é mais simples, mas certamente não nos faz lembrar de nenhuma nostalgia dos Power Rangers. Não é uma aparência perfeita, mas foi um passo na direção certa em comparação com a escolha final.
5 Jubileu, Dias de um Futuro Passado
O Jubileu foi relegado a segundo plano em um punhado de filmes dos X-Men, mas essa teria sido sua primeira aparição importante.
Seus óculos de sol rosa e casaco amarelo estão notavelmente ausentes aqui (chocantes), apesar de usá-los em suas aparições. Em vez disso, ela usa as roupas táticas habituais com alguns toques distópicos, indicando que ela se juntaria aos X-Men na linha do tempo futura.
O conceito também parece ter sido modelado pela atriz Jamie Chung, que atualmente interpreta Blink no programa de TV do universo X-Men, The Gifted.
Além de alguns figurinos, há muito pouca informação disponível sobre a extensão de seu papel - apenas que ela foi cortada do roteiro. Essa entrada torna a lista independente, com base apenas no potencial de o Jubileu realmente dizer ou fazer algo de uma vez.
4 looks diferentes para Cyclops e Mystique
Da mesma forma, eles também revelam roupas não utilizadas para a nova equipe de X-Men, que provavelmente será exibida no final do Apocalypse. O design de Mystique pode realmente ser melhor no filme - no design final, ela tem mais armadura e detalhes em azul brilhante ao longo de seu uniforme. No entanto, o que Ciclope veste no filme é definitivamente inferior aos apresentados nesta arte conceitual.
Enquanto Scott Summers acaba com uma fantasia de Halloween cara de ciclope, os dois designs aqui são emblemáticos dos amados trajes dos X-Men dos anos 90 de Jim Lee. Combine os dois primeiros designs e você provavelmente imaginará o visual mais popular do Ciclope - traje colorido e extravagante que seria perfeito para o cenário do início dos anos 80 do filme.
Eles ainda têm tempo para melhorar sua aparência antes de X-Men: Dark Phoenix, então esperamos que eles levem um design inspirado em Jim Lee até o corte final.
3 Piscar, Dias de um Futuro Passado
Para sua sorte - e para os fãs - Blink (interpretada por Fan Bingbing) chegou à linha do tempo futura e, na verdade, teve bastante tempo na tela durante as seqüências de ação. Ela não é realmente uma personagem importante no que diz respeito à trama, mas seus divertidos poderes de teletransporte de lançamento de portal são apresentados bastante. Nós gostamos bastante desse conceito de figurino alternativo, que a descreve com cabelos roxos mais longos e mais saturados e um top visualmente distinto.
Seu design final acabou bem parecido com isso, mas esses pequenos ajustes são refrescantes o suficiente para ganhar um lugar na lista. O júri ainda está em seu papel em The Gifted, mas espero que o design dela esteja alinhado com os visuais mais "cômicos".
2 Jean Grey de Sophie Turner
Finalmente, algo que realmente parece uma fantasia de X-Men! Esta arte conceitual inicial de Alan Villanueva descreve um design uniforme para Jean Grey que teria sido apresentado em X-Men: Apocalypse. Estranhamente, a arte é modelada após Elle Fanning, que estava na corrida para desempenhar o papel em um ponto. Jean acabou sendo interpretada por Sophie Turner, mas esse traje ainda teria funcionado bem.
Uma combinação do que parece ser spandex e armadura, este terno azul e amarelo se parece muito com a roupa de Jean no final do filme, quando a nova equipe é X-Men é finalmente montada. Antes do papel dos créditos, os X-Men se alinham em seus novos trajes e recebem uma palestra animada da Mística de Jennifer Lawrence. Embora os novos ternos melhorem o couro preto, eles ainda não atingiram o alvo.
Essa armadura protetora e pronta para o combate teria sido um passo ousado na direção certa para o visual de Jean Grey e para a estética dos X-Men cinematográficos.
