Um impetuoso, jovem Steven Spielberg, aproveitando o sucesso de Jaws , foi abordado pelos produtores para dirigir uma sequência. Ele recusou e, de acordo com a biografia de Joseph McBride, Steven Spielberg, afirmou que todo o conceito de sequelas é um "truque barato e caro".
Jaws 2 é o exemplo perfeito do que entendemos como sequências hoje. O ambiente pretende ecoar o que fez seu antecessor ter tanto sucesso - apenas orçado e comercializado como maior e mais alto.
Não é por acaso que os anos 70 deram origem à sequência moderna, ou que a franquia Jaws abriga um dos melhores (Jaws 2 ) e um dos piores absolutos ( The Revenge ). O filme, sozinho, deu origem ao sucesso de bilheteria do verão, efetivamente levando à morte do boom dos clássicos dos anos 70, como Chinatown e The Conversation, no início dos anos 70.
No entanto, existem inúmeras sequelas desde então que falharam miseravelmente em recuperar seu orçamento, sem falar em justificar sua existência. Alguns são simplesmente terríveis - e, ironicamente, Spielberg está ansioso por um após comandar O Mundo Perdido anos após seu comentário - mas outros, independentemente da qualidade, não acrescentam nada ao universo do filme criado por suas sequências.
Aqui estão as 18 continuações que nunca deveriam ter acontecido.
18 Darkman 2 e 3
A primeira incursão de Sam Raimi no gênero de super-heróis, com Darkman, tem suas raízes na rádio dos anos 40. Originalmente, Raimi queria fazer uma adaptação ao vivo do clássico The Shadow com Orson Welles. Infelizmente, ele nunca conseguiu garantir os direitos, então começou a criar seu próprio personagem.
O filme se mantém surpreendentemente bem, banhando-se em alegres acampamentos e violências de palhaçada (e apresentando adequadamente Liam Neeson). Se você assistir Darkman e Spider-Man consecutivamente, poderá ver que Raimi reutilizou algumas das mesmas cenas para cenas de ação - principalmente quando Spidey bate no assaltante que matou seu tio.
A primeira sequela foi um vilão Robert Durant, que reanimou dinheiro em espécie, que morreu em uma explosão. O segundo foi absurdamente intitulado Die Darkman Die . Chamá-los de abandono é um eufemismo - ambos eram lançamentos de TV digital e não tinham Neeson, com Arnold Vosloo substituindo.
O terceiro filme, em particular, parece menos um filme e mais um piloto de TV alongado, no qual Darkman ajuda os necessitados. Infelizmente, o herói desfigurado foi deixado sozinho, vagando pelas ruas no final do primeiro filme.
17 Dumb and Dumber To
Quem exatamente, em 2014, estava clamando pelas contínuas façanhas de Lloyd Christmas (Jim Carrey) e Harry Dunne (Jeff Daniels) em Dumb and Dumber To? Os estúdios já haviam tentado antes, com o preeminente Dumb and Dumberer: When Harry Met Lloyd .
Naquela época, os críticos culparam o fracasso do filme pela falta de Carrey e Daniels. A sequência apropriada, no entanto, desmente essa noção. Os Farrelly Brothers tiveram uma breve sequência de sucesso com Dumber e There Something About Mary , mas o público rapidamente percebeu que as gargalhadas da dupla e o humor no nível de comédia não tinham praticamente nenhum poder de permanência.
Apesar de Carrey e Daniels estarem entusiasmados com o retorno a seus papéis, o público era ambivalente. Dumb and Dumber To se sente como um garoto de 40 anos voltando para seu antigo colégio, sem conseguir deixar os dias de glória.
16 Lawmower Man 2: Beyond Cyberspace
The Lawnmower Man tem a notória distinção de ser o único filme que Stephen King processou pelo uso de seu nome. A história curta de King envolve um cortador de grama que trabalha para o deus grego Pan, que se despe e segue o cortador de grama, comendo a grama que ele expele. O filme seguiu um caminho diferente.
O filme fez parte de uma longa linha de filmes dos anos 90 que tentou aterrorizar computadores e a realidade virtual, quando o jovem Pierce Brosnan usa sua tecnologia para melhorar a inteligência de um trabalhador manual com problemas mentais (Jeff Fahey).
A sequência da DTV do filme encontra o personagem de Fahey, Jobe (agora Matt Frewer), deixando seu corpo corporal, vivendo dentro de redes de computadores em um futuro distópico. Ambos os filmes foram mal recebidos - a única justificativa para uma sequência foi o moderado sucesso de bilheteria do primeiro.
15 policial do jardim de infância 2
Kindergarten Cop 2 conhecia seu público. Quando foi anunciado que o filme existia e estrelava Dolph Lundgren, o fator de curiosidade dos nostálgicos profissionais dos anos 90 disparou pelo teto. Eles até tiveram a previsão de incluir Bill Bellamy, dos anos 90, no elenco.
No entanto, depois de ver o lançamento da DTV, os fãs do original de Ivan Reitman ainda ficaram com a pergunta do porquê. A resposta, é claro, era pegar o dinheiro deles. Faz pouco para diferenciar do primeiro filme, mudando a polícia para agentes do FBI, encarregados de proteger uma testemunha.
No que diz respeito aos filmes que apresentam fisiculturistas gritando com crianças pequenas, poderia ter sido muito pior. O diretor Don Michael Paul parece ter especializado esse tipo de filme, fazendo sequências desnecessárias de filmes como Tremores e Lake Placid.
14 As Sequelas de Jarhead
O Jarhead de Sam Mendes, baseado nas memórias de Marine Anthony Swofford, apresenta uma visão diferente da guerra. Ao contrário de descrever o trauma ao qual está sujeito ou os horrores da guerra, a adaptação de Mendes explora outro tipo de pesadelo: o tédio.
Swofford e seu grupo de fuzileiros navais passam por um treinamento vigoroso para serem assassinos. Eles chegam ao Iraque durante a Operação Tempestade no Deserto com o desejo de se juntar à briga sangrenta. Infelizmente, eles nunca têm a chance. Em vez disso, eles aguardam ordens que nunca chegam. As conseqüências do treinamento não passam de uma máquina de matar, nunca a implementam e, em seguida, tentam se reajustar em momentos pacíficos nunca foram exploradas antes, ou desde então, de uma maneira tão eficaz.
As sequências de DTV atropelam todos esses temas e se baseiam no reconhecimento de títulos para vender filmes de ação padrão. Jarhead 2: Field of Fire segue um grupo de fuzileiros navais, incluindo Bokeem Woodbine e Stephen Lang, que devem extrair um ativista de um reduto do Taleban. Esqueça a mensagem do primeiro filme, esta sequela apenas faz as coisas explodirem.
13 Irmãos de Blues 2000
Dan Aykroyd foi um dos artistas mais confiáveis e versáteis que o Saturday Night Live já viu. Se Aykroyd pode ser criticado por qualquer coisa, é que ele parece não conseguir abrir mão do passado. É preciso apenas revisar sua busca por um terceiro filme dos Caça - Fantasmas para ver que, quando ele ama uma idéia ou conceito, ele quer apenas explorá-lo em todo o seu potencial.
Ou, infelizmente, às vezes além do seu potencial. Esse foi o caso do Blue Brothers 2000 , uma tentativa incompreensível de narrar os últimos anos de Elwood Blues muito depois que John Belushi (do filme original) faleceu. Aykroyd continuou os Blues Brothers com a ajuda do irmão de John, Jim, mas trazê-lo de volta à tela foi um movimento mal concebido desde o início.
Apesar de algumas apresentações musicais sólidas de Aretha Franklin, Wilson Pickett e BB King, o filme apenas se atrapalha. Pior, Aykroyd e o diretor John Landis incluem um pequeno ciclomotor indesejável para o passeio. Por mais divertido e animado que seja um artista John Goodman, sua presença aqui apenas lembra o público o que o mundo havia perdido naquela fatídica noite em 1982.
12 Velocidade 2: Cruise Control
O que se pode dizer sobre a Velocidade 2 que ainda não foi gritada há anos após seu lançamento? Embora seja compreensível que a Fox deseje uma sequência do sucesso de 1994, existem alguns obstáculos que devem servir mais como sinais de alerta.
O fato de Keanu Reeves não ter retornado ao papel de Jack Traven, ao invés de optar por fazer uma turnê com sua banda Dogstar, deveria ter matado o conceito naquele momento. No entanto, Sandra Bullock, desconhecida por suas credenciais de ação além do modo donzela em perigo, concordou em se tornar parte da sequência se o estúdio prometer financiar Hope Floats .
Ninguém lembra Hope Floats, mas todo mundo lembra Speed 2 . Até hoje, a velocidade 2 representa o pior em excesso de Hollywood.
11 A ressaca 2 e 3
A ressaca era uma comédia básica com alguns momentos de boa-fé que o grande público não esperava. O diretor Todd Phillips já havia liderado o sucesso da Old School , provando que sabia encenar comédia e palhaçada.
No entanto, o craque da ressaca foi o comediante alternativo Zach Galifianakis. O quadrinho já apresentava um programa VH1, Late World with Zach , e já havia se destacado no mundo das comédias alternativas, mas sua introdução adequada à fama e ao resto do mundo foi sua atuação em The Hangover .
As sequências, além de serem apenas cópias do primeiro enredo em diferentes cenários, tornam-se um teste de resistência de Ken Jeong. Quanto você pode tolerar com o tom de uma nota do comediante provavelmente determinará sua satisfação com os filmes.
10 Exorcista 2: O Herege
O Exorcista é conhecido como um dos melhores filmes de terror já feitos, e é o único a ganhar o Melhor Filme. Sua sequência é uma tentativa admitida de lucrar com seu sucesso. Em vez flagrante, o produtor Richard Lederer admitiu que queria "refazer o primeiro filme".
Eles queriam outro padre investigativo, uma vítima possuída pelo centro, e até incluíam imagens não utilizadas do primeiro filme apenas para economizar no orçamento. O plano deu errado quando eles contrataram o dramaturgo William Goodhart para escrever o roteiro. Goodhart tinha grandes idéias, focando nos conflitos metafísicos e intelectuais relacionados ao conceito de exorcismo.
No entanto, outro diretor de destaque foi então contratado - John Boorman, da Deliverance - que defendeu o roteiro. A ambição desenfreada e as limitações impostas pelo estúdio se encontraram como frentes de tempestade para criar uma sequência de sonhos inexplicável, com James Earl Jones em traje de abelha. Talvez a filmagem não utilizada possa pelo menos ter trazido algo coerente.
9 Jaws 3D
Desde a década de 1950, o 3D tem sido um truque para atrair o público. O 3D de hoje melhorou e agora é tratado com alguma reverência. No entanto, nenhuma encarnação do 3D pareceu pior do que o 3D dos anos 80.
Joe Alves, designer de produção dos dois primeiros filmes de Jaws , estreou na direção com a terceira entrada na franquia. Muitos aspectos do Jaws 3D clamam por uma experiência de visualização "tão ruim que é boa", mas ainda assim de alguma forma comete o pecado fundamental de ser surpreendentemente chato.
Situado no Sea World (que coopera estranhamente com um filme de tubarão assassino), Jaws 3D segue uma mãe-tubarão caçando os humanos que sequestraram seus filhotes para pesquisa. Ao mesmo tempo, isso foi considerado o pior da franquia.
8 Os Santos Boondock II: Dia de Todos os Santos
O final dos anos 90 está repleto de terríveis filmes independentes, desesperados para imitar o diálogo de marca registrada de Quentin Tarantino. O que esses filmes não tinham, e o que Tarantino tinha, era um senso de propósito, substância e uma narrativa forte o suficiente para justificar suas obsessões por nerds de estimação.
Os Santos Boondock foram facilmente os mais divulgados, e os piores, dos imitações de Tarantino. Qualquer pessoa que tenha assistido Overnight , o documentário sobre o esforço do diretor / barman / caminhante de Boston, Troy Duffy, de se dar um tiro no pé a cada passo da produção de Saints, sente prazer em assistir ao filme de Duffy deixar de ser uma propriedade quente para um filme. bagunça mal lançada.
No entanto, aqueles mesmos irmãos de fraternidade que tinham um pôster rasgado do Fight Club acima da cama defenderam o filme, o suficiente para conseguir financiamento para uma sequência. No momento em que foi lançado, no entanto, esses meninos cresceram e conseguiram empregos de verdade, e o filme que nunca deveria ter sido foi esquecido.
7 Mais grafite americano
American Graffiti é um dos melhores filmes que George Lucas dirigiu. É uma história comovente e discreta de um grupo de amigos de longa data que acabou de se formar no ensino médio. É engraçado, com performances encantadoras e uma falta de mão pesada além de um pós-roteiro que atinge o público como um ônibus de dois andares.
No entanto, sua sequência, More American Graffiti, trai esse final de pique, seguindo os personagens além daquela noite fatídica. É a luta de uma hora nas trincheiras dos filmes sobre a maioridade. Richard Dreyfuss sabiamente se recusou a voltar, mas o resto do elenco parecia muito brincalhão.
Em vez de tentar encapsular um único momento da história, a sequência salta por quatro anos da década de 1960, criando um desastre estridente e estridente de um filme.
6 Livro das Sombras: Bruxa de Blair 2
O Projeto Bruxa de Blair é hoje tão divisivo quanto em 1999, mas por razões totalmente diferentes. Na época, o público adorava o horror do tipo faça você mesmo ou o achava interminavelmente chato. Alguns se sentiram enganados pelo marketing, que alegou ser uma filmagem verdadeira. Hoje, os detratores o culpam pelo excesso constante de horror sem imaginação das imagens encontradas. Ninguém debate os méritos da sequência; realmente não há.
O documentarista Joe Berlinger foi selecionado pela Artisan para dirigir Blair Witch 2 , que a empresa queria nos cinemas o mais rápido possível. Berlinger chegou com grandes idéias, algo potencialmente tão inovador quanto o filme anterior. Ele entrou querendo explorar o fanático frenético ao redor de Blair Witch e a questão do que é e não é a realidade.
No entanto, o estúdio não tinha interesse. Eles queriam uma sequência tradicional - não mais impedidos pelas imagens encontradas, eles queriam um violento filme de terror. As nobres idéias de Berlinger foram recortadas e sacrificadas para injetar mais sustos, mas os fragmentos da visão do diretor ficaram em choque com o resto do filme, tornando todo o projeto incoerente.
5 Terminator Genisys
A franquia Terminator começou com uma história em pequena escala - um derivado de várias outras obras de ficção científica, mas perfeitamente eficaz. Foi apenas com o Exterminador do Futuro 2: Dia do Julgamento que James Cameron iniciou sua complexa construção do mundo a sério.
Desde então, a franquia se debateu. Um terceiro filme desnecessário serviu apenas para preencher os espaços em branco antes do inevitável apocalipse. Exterminador do futuro: A salvação apenas turva as águas da mitologia e entedia o público às lágrimas. Ainda desesperada para sangrar uma idéia sem dinheiro, a franquia fez o que todas as empresas fazem quando estão sem opções: elas a reiniciaram.
No entanto, a Genisys não se comportou como uma reinicialização comum - queria desesperadamente ser uma sequela, e não há um nome para o que o resultado foi além de simplesmente "ruim".
4 sequências recentes de Hellraiser
Hellraiser , estréia na direção de Cliver Barker, é um trabalho surpreendentemente confiante desde o primeiro momento. Barker creditou sua equipe por prepará-lo para o show tão bem, e ele até manifestou interesse em refazê-lo, com seus anos de experiência por trás das câmeras.
No entanto, não há necessidade. O primeiro filme se mantém como uma peça fantástica de terror macabro e efeitos fantásticos de maquiagem. A primeira sequência, na qual os personagens viajam para o inferno, permanece por si só como um acompanhamento razoável. Até Hellraiser III: Hell on Earth , que cimentou Pinhead como um monstro líder, em oposição a um dos muitos cenobitas, tem seus prazeres.
Os filmes posteriores, no entanto, não merecem o nome da franquia. A maioria deles - especificamente Inferno , Hellseeker , Deader e Hellworld - eram scripts especulativos nos quais Pinhead foi inserido posteriormente. Portanto, a mitologia da série termina com o quarto filme, Bloodline , e não é exatamente uma obra-prima.
3 S. Darko
Donnie Darko não envelheceu exatamente bem, especialmente dada a produção posterior do diretor Richard Kelly. Na época de seu lançamento, Donnie Darko era ousado - um filme aparentemente mainstream que não se incomodava em embaçar sua trama labiríntica envolvendo viagens no tempo, buracos de minhoca, capas de lágrimas para medos e fantasias de coelho.
Então, é claro, o corte do diretor foi lançado - o que removeu todos os caprichos e mistérios cósmicos que tanto amavam o filme aos seus seguidores cada vez mais cultos. Era possível que o primeiro filme de Kelly fosse um acaso?
Por mais decepcionante que seja perceber que Kelly talvez fosse apenas um contador de histórias incoerente com grandes idéias, mas sem meios de expressá-las, S. Darko era simplesmente inexplicável. A sequência da DTV segue a irmã adolescente de Donnie, Samantha, que começa a ter suas próprias visões psíquicas durante uma viagem.
Parece que o diretor Chris Fisher tirou amostras do cadáver do filme original e as deixou em uma placa de Petri contaminada durante a noite, esperando que se tornasse uma entidade separada biologicamente conectada. Em vez disso, aparece como uma imitação.
2 Wall Street: o dinheiro nunca dorme
Vinte e três anos depois que Oliver Stone introduziu Gordon "a ganância é boa" Gekko ao mundo, ele voltou a analisar o mesmo mundo, a crise das hipotecas pós-subprime. Pelo valor de face, era uma idéia provocativa, particularmente com uma atualização devastadora da linha de assinatura de Gordon Gekko: "Uma vez eu disse 'ganância é boa' - agora parece legal."
Quem melhor para examinar o fracasso maciço do setor bancário do que o homem que chamou a atenção do público em 1987 - outro ano em que os Estados Unidos chegaram ao precipício de uma depressão? Para muitos fãs, esse foi o momento em que eles perceberam que Oliver Stone nem sempre é tão bom quanto parece. Seus triunfos são entremeados por esforços mal pensados.
Wall Street: Money Never Sleeps aterra firmemente na última categoria, mal abordando a crise e tentando fornecer uma história de redenção para Gekko, de Michael Douglas. Mesmo uma trilha sonora fantástica de David Byrne e Brian Eno não ajuda na conclusão absurdamente perdoadora. Isso apenas levanta a questão - por que esse personagem é digno de qualquer coisa, exceto anos de prisão?
