Há muito tempo - 1977, para ser exato - o primeiro filme de Guerra nas Estrelas estreou nos cinemas de todo o planeta. A alguns anos-luz do título mais complicado de Guerra nas Estrelas: Episódio IV - Uma Nova Esperança, Star Wars rapidamente se tornou o filme de maior bilheteria na história de Hollywood (superando Jaws, que havia estabelecido um novo recorde apenas dois anos antes) e inspirou significativamente toda uma geração de cineastas e fãs. O filme também se tornou uma pedra de toque cultural e uma fonte de atividades triviais - sem mencionar que lançou um império de mídia e merchandising.
O interesse em tudo sobre a gênese, produção e influência do filme permanece inabalável até hoje. Aqui estão alguns fatos que não foram tão amplamente reconhecidos quanto alguns dos petiscos mais oniscientes que cercam a saga. Confira essas 15 coisas que você não sabia sobre o Star Wars original.
15 Mark Hamill é um grande nerd de ficção científica
Antes de Star Wars fazer dele uma estrela da noite para o dia, Mark Hamill, de 25 anos, passou os sete anos anteriores trabalhando exclusivamente na televisão, aparecendo em lugares de estrelas como Night Gallery, The Bill Cosby Show e The Partridge Family. Ele também co-estrelou com Gary Busey na comédia de curta duração - muito curta, como em oito episódios - The Texas Wheelers. Mas, como qualquer jovem que gosta de histórias em quadrinhos, Hamill ficou animado quando soube de um novo épico de ficção científica prestes a ser filmado.
"Eu pensei que se eles estivessem fazendo um grande filme de fantasia espacial, eu ficaria satisfeito apenas em ver parte do filme ser filmado", afirmou ele em entrevista. "Eu até perguntei ao meu agente se ela poderia me colocar no cenário para que eu pudesse ver como alguns efeitos especiais estavam sendo feitos."
Escusado será dizer que Hamill acabou fazendo muito mais do que apenas assistir.
14 primeiros fãs entendiam mal o enredo
Forrest J Ackerman, o amado editor dos influentes Monstros Famosos de Filmland (Steven Spielberg, Peter Jackson e Guillermo del Toro estão entre os que cresceram devorando todas as edições), era um grande fã de Guerra nas Estrelas. Ele repetidamente o colocou na capa da revista, escreveu inúmeros artigos sobre o fenômeno e até patrocinou um concurso de leitores.
Ainda assim, como todo mundo, Forry (como era chamado por seus fãs) não sabia muito sobre a foto antes de seu lançamento, e a sinopse divertida que apareceu em um artigo de setembro de 1976 sobre as "próximas atrações" não era inteiramente exata: " STAR WARS, estrelado por Alec Guinness, será uma extravagância da Fox do século XXI, que custará US $ 8 milhões e contará a história de um general aposentado que já planejou grandes batalhas galácticas. ” Pelo menos o próximo trecho estava correto: “Os alienígenas do espaço serão criados por Stuart Freeborn, que fez a maravilhosa maquiagem dos macacos em 2001”.
Aliás, essa descrição foi seguida imediatamente no artigo de pré-visualização por este boato: "ENCONTRO PRÓXIMO COM O TERCEIRO TIPO lida com uma ameaça do espaço".
13 Lucas não é um diretor de cinema
Não é segredo que George Lucas nunca se sentiu à vontade como diretor. Ele tende a ser especialmente reticente em relação aos atores, o que levou Richard Dreyfuss, a estrela do clássico American Graffiti de Lucas, em 1973, a dizer uma vez que ele trabalhou no filme por quase um mês antes de perceber que o diretor podia falar inglês.
É claro que o American Graffiti e sua foto anterior, THX-1138 de 1971, eram de pequena escala comparados à enormidade de Guerra nas Estrelas. Como Lucas afirmou em uma entrevista na época: “Achei a experiência [de dirigir] dolorosamente dolorosa e descobri o que sabia o tempo todo: não sou diretor de cinema. Sou cineasta.
A relutância de Lucas em voltar à cadeira do diretor ajuda a explicar por que ele entregou as tarefas de Irvin Kershner para The Empire Strikes Back e Richard Marquand para Return of the Jedi - de fato, parecia brevemente que ele poderia fazer uma pausa limpa com o grande orçamento. Cinema de Hollywood. Como ele confidenciou em outra entrevista: “Quero voltar ao que estava explorando na escola de cinema. Uma combinação de poemas visuais de tom e cinema verite. Eles terão pessoas, mas não tramas ou personagens. Eu gosto de brincar com filme puro. ”
Infelizmente, os sonhos de Lucas de ser outro Stan Brakhage ou Maya Deren nunca foram concretizados - o sucesso contínuo das franquias Star Wars e Indiana Jones ajudou a garantir isso.
12 Alec Guinness Alterou Obi-Wan
Enquanto Mark Hamill, Harrison Ford e Carrie Fisher tiveram permissão para alterar seu diálogo (especialmente depois de reclamarem com George Lucas sobre as trocas desajeitadas em seu roteiro), apenas Alec Guinness teve a palavra quando se tratou de mudar fundamentalmente o personagem que ele estava interpretando.. De fato, ele inicialmente recusou o papel de Obi-Wan Kenobi, sentindo que não era certo para ele.
Ben Kenobi foi originalmente escrito como um velho enlouquecido que só se tornou mais claro à medida que a história avançava. Guinness recusou-se a isso, e, não querendo perder os serviços de uma lenda vencedora do Oscar, Lucas concordou com as exigências do ator de que Kenobi fosse sábio o tempo todo.
Mesmo essa alternância não impediu Guinness de lamentar mais tarde que ele seria lembrado mais por este filme do que por outros projetos dos quais estava mais orgulhoso. No entanto, independentemente de seus sentimentos pessoais em relação ao material (“lixo” foi como ele descreveu o diálogo de Lucas), ele provou ser uma âncora no set, inspirando seus colegas de elenco a tentar imitar seu profissionalismo.
11 Era muito violento para a Escandinávia
Não é exatamente uma notícia de última hora que o público americano tradicionalmente se sente muito mais à vontade com a violência na tela do que com o sexo na tela - como o escritor e diretor Philip Kaufman afirmou quando seu filme de 1990 Henry & June se tornou o primeiro a receber a classificação estigmatizante da NC-17, apesar de não conter violência ou violência: "Você pode cortar um seio, mas não pode acariciá-lo". Em muitos outros países ao redor do mundo, o oposto é verdadeiro. Assim, quando Star Wars e The Happy Hooker Goes to Washington foram lançados nos países escandinavos da Dinamarca, Noruega e Suécia, suas classificações foram decididamente revertidas.
The Happy Hooker Goes to Washington foi uma sequência do sucesso de 1975 The Happy Hooker. Enquanto Lynn Redgrave interpretava Hollander no original, Joey Heatherton ensaiava o papel na sequência, que foi classificada como R em todo o estado por inúmeras cenas envolvendo mulheres que estavam fazendo topless. Mas nos países nórdicos mencionados acima, o Star Wars com classificação PG (na maioria dos países) tinha uma classificação mais restrita do que The Happy Hooker Goes to Washington devido à sua violência.
10 Brian de Palma reescreveu o rastreio de abertura
Os fãs de Star Wars estão bastante familiarizados com a história de como George Lucas e Brian De Palma fizeram audições conjuntas ao escolher, respectivamente, Star Wars e Carrie. William Katt, por exemplo, foi finalista do papel de Luke Skywalker, mas acabou interpretando o simpático atleta de Carrie, Tommy Ross. Da mesma forma, Amy Irving tentou a Leia, mas foi finalmente escolhida por De Palma no papel da saudável Sue Snell.
Lucas realizou uma triagem para De Palma, Steven Spielberg e alguns outros amigos e associados. Muitos na sala não sabiam como responder quando as luzes se acendiam. (Segundo informações, Spielberg foi o único que reconheceu o enorme potencial da imagem.)
O que não é tão conhecido é que De Palma teve uma participação ativa em Star Wars. Uma de suas maiores queixas sobre o filme foi o rastreio do texto de abertura, que provou ser não apenas desnecessariamente detalhado, mas também do lado seco. Decidindo ajudar seu amigo George, De Palma pegou esse rabisco e ajudou a reformulá-lo para a introdução mais gerenciável que o fez nos cinemas.
9 George Takei reviu o filme
Alcançando a imortalidade da tela graças ao seu trabalho como Hikaru Sulu em Star Trek, George Takei também teve fama como uma presença icônica da mídia social. A tendência filosófica vista em muitas de suas postagens políticas no Facebook e no Twitter também informou sua opinião sobre Guerra nas Estrelas logo após seu lançamento. Enquanto rotulava o filme como “muito divertido” e admitia ser “arrebatado pelo puro escapismo romântico de tudo isso”, ele também estava “horrorizado com a violência fantasmagórica que a tecnologia pode colocar à nossa disposição”, passando a mencionar o real iniciativas nucleares que estão sendo exploradas pelos Estados Unidos e pela União Soviética.
Takei claramente tinha sentimentos mistos sobre a imagem: “Guerra nas Estrelas é a fuga galáctica mais absurdamente divertida e, ao mesmo tempo, o portento mais horrivelmente credível do futuro até agora. É mais do que ficção científica; Eu acho que é uma realidade fictícia da ciência … Espero que a beleza dos efeitos não tenha entorpecido nossa sensibilidade à violência. ”
Ele também não pensou muito nos personagens principais, descrevendo Luke como "um jovem bonito, mas facilmente liderado, sem nenhuma filosofia real para guiá-lo", Han Solo como "um mercenário completamente avarento" e Leia como "frio". Em vez disso, ele reagiu de forma mais positiva ao R2-D2 e C-3PO: “Eles demonstraram um carinho real um pelo outro e uma pontada ocasional. Eles exibiram um senso de fidelidade e constância. As máquinas foram humanizadas e, por outro lado, os humanos pareciam mecânicos.
8 O primeiro clube de Star Wars custa US $ 5 para participar
Hoje em dia, existem aparentemente tantos clubes de fãs de Star Wars em todo o mundo quanto midiclorianos no corpo de Anakin Skywalker. Alguns são oficiais, outros não - de qualquer forma, a proliferação está muito longe da cena em 1977. Enquanto os fã-clubes começaram a surgir quase instantaneamente (como A Ordem Real das Forças Rebeldes), havia apenas um sancionado oficialmente - e custou meros US $ 4, 95 para participar.
Por menos de um quinto, os membros receberiam seis boletins (originalmente sem nome, mais tarde seria chamado Bantha Tracks), um pôster em tamanho real de Luke percorrendo as trincheiras da Estrela da Morte, uma grande foto colorida de Luke, Leia, Han e Chewbacca, uma foto do tamanho de uma carteira de Luke, um adesivo bordado “Official Star Wars Fan Club” para ser costurado em uma jaqueta, uma imagem de um lutador de asa X e um lutador de LAÇO a serem passados em uma camiseta, um eu decalque em cor de bastão, com um desenho de Ralph McQuarrie, uma capa de livro do “Clube Oficial de Fãs de Guerra nas Estrelas” e um cartão de associado que dizia “Membro fundador” e “Que a força esteja com você”.
Aliás, muitos desses itens antigos ainda estão disponíveis
no eBay, onde custam muito mais do que US $ 4, 95.
Os 7 críticos mais adoraram …
Star Wars foi obviamente um sucesso entre o público, pois rapidamente se tornou o filme de maior bilheteria da época. Também foi o favorito na indústria, como evidenciado por suas 10 indicações ao Oscar e seis vitórias (sete, se incluirmos o prêmio de conquista especial pelos efeitos sonoros de Ben Burtt). Mas como se saiu com os críticos?
Muito bem, obrigada. A revista TIME classificou como "O melhor filme de 1977". Gene Siskel e Roger Ebert o incluíram em suas listas dos 10 melhores filmes do ano, e a Associação de Críticos de Cinema de Los Angeles votou como Melhor Filme entre os favoritos como Annie Hall e Julia.
Ainda assim, houve algumas dissensões notáveis entre as fileiras. O notório escriturário John Simon, escrevendo para a revista New York, considerou que Guerra nas Estrelas era "tão emocionante quanto as previsões meteorológicas do ano passado" e considerou Harrison Ford como "adequado", Mark Hamill como "sem inspiração" e Carrie Fisher como "miserável". (Simon aparentemente teve um mau desempenho em 1977 - ele também destruiu Annie Hall, a vencedora do Oscar de Melhor Filme que era adorada por praticamente todo mundo.)
Havia também Pauline Kael, revisora do The New Yorker e frequentemente considerada a crítica de cinema mais influente que já colocou a caneta no papel. A crítica de Kael foi tão desdenhosa quanto a de Simon, embora, é claro, melhor escrita. Ela opinou que a imagem possuía “nenhum lirismo
sem controle emocional ”e que“ Lucas tem o tom de filmes ruins no caminho ”.
6 Biggs Darklighter foi cortado do filme
Como as novelizações vinculadas geralmente são lançadas antes dos filmes, não é incomum que as cenas apareçam na página impressa que não aparecem na tela grande. Esse foi o caso de Star Wars - lançado em 1976 sob o título Star Wars: Das aventuras de Luke Skywalker, esta edição de bolso (creditada a Lucas, mas na verdade escrita por fantasma por Alan Dean Foster) incluiu a sequência inicial em que Luke passa o tempo com seus amigos. melhor amigo Biggs enquanto ainda estava preso em Tatooine.
A cena foi cortada do filme durante a pré-produção, para que os fãs decepcionados pudessem imaginar como seria essa sequência.
pelo menos até abril de 1978. Foi quando a Random House publicou The Star Wars Storybook, que relacionava a saga com as fotos do filme. E porque essa sequência de Biggs ainda estava incluída como parte da narrativa, o fino livro de capa dura continha algumas fotos de Luke e Biggs juntos, muito antes de se reunir para enfrentar o Império e sua imponente Estrela da Morte.
5 O estúdio não tinha fé nele
A 20th Century Fox não foi o primeiro estúdio a se interessar por Guerra nas Estrelas - George Lucas inicialmente levou sua idéia à Universal e à United Artists, que passaram a financiar o filme. Mas só porque a Fox aceitou, isso não significava que eles eram particularmente entusiasmados com o projeto.
De fato, o estúdio confiava mais em seu outro filme de ficção científica da época: Damnation Alley, uma odisséia pós-apocalíptica adaptada do romance de Roger Zelazny. Os problemas de produção levaram o filme a ser retirado do espaço de dezembro de 1976, mas o estúdio ainda acreditava em seu projeto favorito. Essa fé saiu pela janela depois que Star Wars se abriu e os ternos de estúdio perceberam que estavam apoiando o cavalo errado.
Lutando para salvar o que estava se tornando uma imagem cada vez mais difícil, os ternos da Fox decidiram fazer cortes significativos. Quando o Damnation Alley finalmente chegou aos cinemas em outubro de 1977, as críticas foram brutais e o público ficou de fora. Para acrescentar insulto à lesão, Zelazny criticou publicamente o resultado final, uma vez que este diferia significativamente de seu material original. No total, o Damnation Alley custou aproximadamente US $ 17 milhões para produzir e arrecadou apenas US $ 8 milhões.
4 O sobrenome de Luke era originalmente "Starkiller"
Em 1973, George Lucas começou a fazer anotações para o que acabaria se transformando em Guerra nas Estrelas (era chamado Journal of the Whills nesse estágio inicial). Não foi até o ano seguinte que ele foi contratado para escrever um rascunho adequado, mas, como em qualquer peça de texto, passou por inúmeras revisões (uma com o nome As Aventuras de Starkiller Episódio I: A Guerra nas Estrelas) antes de ser publicada. criador achou que estava pronto.
É sabido que o personagem de Luke Skywalker seria chamado originalmente de Luke Starkiller, mas a razão para a mudança de nome é sóbria. Segundo relatos, Lucas sentiu que um apelido tão violento levaria os telespectadores a invocar imagens do assassino Charles Manson, que realmente matou uma estrela (Sharon Tate).
Outras idéias provaram ser igualmente interessantes. Han Solo foi originalmente concebido não como um ser humano bonitão, mas como um bicho de pele verde com nariz achatado e brânquias (Lucas acabara de assistir The Creature from the Black Lagoon no show final, quando ele lançou esta versão?). Lucas também brincou brevemente com a idéia de tornar o personagem Luke uma mulher e, mais tarde, de torná-lo um anão. Em vez disso, ele criou Leia Organa e salvou seu anão heróico para Willow.
3 Foi doloroso jogar C-3PO
Filmar no deserto da Tunísia foi árduo para todos os envolvidos, mas Anthony Daniels teve isso especialmente difícil. O papel do C-3PO exigia que Daniels vestisse um traje de 50 libras feito de alumínio, aço, fibra de vidro, borracha e plástico - entre o peso e o calor, não é de admirar que ele suasse quase quatro libras por dia e desmaiasse várias vezes no set.
Não foi apenas o calor sufocante que tornou as filmagens tão angustiantes. Como Daniels explicou: “O peso das pernas de fibra de vidro do C-3PO estava nos meus pés, e todo o peso dos braços estava nos meus polegares. Meus shorts eram feitos de plástico e podiam me cortar como uma tesoura. Havia rodas dentro dos joelhos, e se eu me movesse mais de 30 ou 40 graus, elas me atingiam nas rótulas. ”
Além de tudo isso, a fibra de vidro em uma perna quebrou, enviando cacos no pé do ator. Ele não conseguia nem se sentar para tirar o peso - já que a roupa era rígida, ele precisava se sustentar durante os intervalos nas filmagens. Provavelmente é seguro dizer que nenhum ator do set de Star Wars sofreu tanto por sua arte quanto Daniels.
2 George Lucas, o Generoso
Hoje, o patrimônio líquido de George Lucas é de US $ 4, 9 bilhões. Grande parte desse valor foi proveniente da venda da Lucasfilm e de seus ativos para a Disney, mas o cineasta não era um mendigo antes do acordo de sucesso. Mas esqueça por um momento as sequências, as prequelas, os brinquedos e tudo mais - exatamente quanto dinheiro Lucas ganhou com o lançamento da primeira imagem de Guerra nas Estrelas?
O jornalista Gerald Clarke relatou o que parecia ser o número mais completo, calculando que Lucas faturou aproximadamente US $ 51 milhões depois que o estúdio e os distribuidores foram escolhidos. Mas grande parte dessa quantia foi destinada a impostos e outra parte significativa foi destinada a amigos, funcionários e colegas. Por exemplo, ele deu a Carrie Fisher um adicional de US $ 320.000 além do salário que ela já havia recebido e até distribuiu aproximadamente US $ 6.000 cada a todos os funcionários de seu escritório.
Depois que a fumaça desapareceu, Lucas ficou com US $ 12 milhões, que ele investiu principalmente em The Empire Strikes Back.
