Graças ao movimento #MeToo, todos sabemos agora que Hollywood é uma fábrica de pesadelos de horrores, da qual os bons filmes ocasionalmente escapam e, ocasionalmente, você aprende que nem todas as celebridades que você conhece são um monstro.
Até os melhores dias de filmagem no set são preenchidos com longas horas, dezenas de cenas monótonas e retomadas, fazendo uma pausa para mover o equipamento e uma mentalidade geral de “se apresse e espere”. É o suficiente para deixar alguém louco.
Ocasionalmente, ele realmente faz. Às vezes, as circunstâncias das filmagens ou as exigências de diretores excessivamente zelosos e impossíveis de agradar levam os atores e a equipe ao seu ponto de ruptura, e eles consideram sair do set completamente e nunca mais trabalhar em Hollywood. Daqueles que o fazem, dificilmente podemos culpá-los.
No entanto, esta é uma lista daqueles que voltaram após quase afogamentos, lacerações e cenas intensas que os levaram a quase pular a produção para sempre.
Quando um diretor os levou a seus limites físicos e emocionais, eles o absorveram, vasculharam as profundezas de suas almas por suas últimas reservas de profissionalismo como atores e conseguiram fazer o trabalho contra todas as probabilidades.
Com isso dito, é hora de dar uma olhada nas 15 cenas que fizeram os atores quererem parar.
15 Stanley Kubrick fez Scatman Crothers quebrar enquanto filma o brilho
Stanley Kubrick sempre foi conhecido como um diretor justo e solidário. Brincadeirinha - ele era um pesadelo para os atores mais pacientes de resistir, especialmente no final de sua carreira. A pré-produção se prolongava por meses ou anos, mas foi durante as filmagens que ele se mostrou mais difícil.
Em The Shining, ele não apenas repreendeu verbalmente Shelly Duvall para fazê-la sentir-se como se estivesse sob ataque, mas também fez o ator Scatman Crothers, de 70 anos, quebrar em lágrimas ao fazê-lo passar por mais de 60 tomadas de cena em que a câmera não faz nada além de ampliar lentamente o ator.
A cena foi tão traumática que até Jack Nicholson prometeu nunca mais trabalhar com Kubrick. O recorde de todos os tempos do Guinness vai para Shelly Duvall, que sofreu 127 cenas de uma cena.
14 James Cameron quase se afogou Ed Harris no The Abyss
Filmar debaixo d'água é um constante ato de equilíbrio, na melhor das hipóteses, exigindo grandes quantidades de coordenação, medidas de segurança e preparação. Dica número um: tente garantir que ninguém se afogue ou se machuque. James Cameron quase falhou ao fazer isso durante as filmagens de The Abyss.
Ed Harris teria dado um soco no diretor quando ele continuou filmando, já que o ator quase se afogou. Mais tarde, durante uma cena em que seu personagem ressuscita outro personagem interpretado por Mary Elizabeth Mastrantonio, James Cameron não parava de exigir retomadas.
O principal problema era que a cena envolvia Harris batendo no peito de Mastrantonio e depois lhe dando um tapa para revivê-la repetidamente enquanto os dois estavam encharcados e sem roupas.
Ela finalmente começou a gritar: "Nós não somos animais!" e não voltaria até que Cameron concordasse em encerrar a cena.
13 Roger Moore odiava os subordinados de maquinação de Christopher Walken em vista de uma morte
O falecido Roger Moore levou um acampamento, um humor bem-humorado ao seu longo mandato de Bond, retratando o agente secreto como um playboy charmoso e sofisticado, que apenas ocasionalmente parava para praticar um pouco de judô entre os romances.
Era um contraste com o assassino mais frio e brutal de Connery, mas popular o suficiente para que ele ainda tivesse o maior mandato no papel.
A idade combinada com uma aversão ao longo da vida pela violência levaram à sua última saída como Bond em A View To A Kill. Durante a inundação climática de uma linha de falha, o diabólico vilão nazista de Christopher Walken, Max Zorin, começa a prejudicar alegremente dezenas de seus desamparados com um Uzi.
É uma cena que produziu nojo total de Roger Moore, que brincou: "Aquilo não era Bond". Até o fim de sua vida, ele permaneceu um firme defensor das armas.
12 Ninguém queria fazer a cena do chuveiro em co-ed em Starship Troopers
O autor holandês Paul Verhoeven nunca se esquivou de cenas românticas ou violentas em seus filmes. O Robocop foi originalmente classificado como "X" e teve que ser reeditado 11 vezes antes que a MPAA desse a R.
Quando Verhoeven estava filmando uma cena do chuveiro para sua sátira severamente subestimada do fascismo Starship Troopers, ele deixou o resto do elenco melindroso.
Eventualmente, todo mundo concordou em filmar a cena sem roupa, exceto por um participante que só iria para a câmera se o diretor e o diretor de fotografia concordassem em se despir para a cena do chuveiro também.
Verhoeven não teve nenhum problema em tirar a roupa, e seu diretor de fotografia nasceu em uma colônia que era contra a roupa, então eles tiraram a roupa alegremente e tiraram a foto.
11 Nichelle Nichols Odiava Ter Que Entregar Diálogo Xenofóbico em Star Trek VI: O País Não Descoberto
Nichelle Nichols estava quebrando barreiras raciais antes que a maioria de nós usasse fraldas, estrelando como o tenente Uhura na série original de TV Star Trek. Mais famosa, ela fez parte do beijo interracial mais famoso da história da TV.
Ela foi até convidada por Martin Luther King Jr. para permanecer no programa como um exemplo para afro-americanos em todos os lugares, e ela levou sua atitude pioneira com ela para a NASA para ajudar a recrutar mulheres e pessoas de cor.
Todos esses anos de dedicação altruísta aos direitos civis foram provavelmente o motivo pelo qual ela se recusou a participar de Star Trek VI: The Undiscovered Country. O filme centra-se na equipe da Enterprise que precisa superar seus preconceitos contra os Klingons, e o personagem de Nichols tem algumas linhas vagamente xenófobas que são direcionadas aos alienígenas.
Nichols se recusou veementemente a dizer as falas e, eventualmente, foi Walter Koenig como Chekov quem as recebeu.
10 Winona Ryder quase se afogou em Alien: Ressurreição
Um tema recorrente em atores que querem parar de fumar está sendo confrontado com seu maior medo. Para Winona Ryder, seu maior medo é se afogar.
A atriz cortou a aula para ir à praia com os amigos quando tinha 12 anos, apenas para ser pega em uma correnteza. Ela não tinha pulso quando um salva-vidas a puxou para fora da água, mas eles conseguiram revivê-la com RCP.
Ela teve uma fobia debilitante de água daquele dia em diante, apenas para que esse medo surgisse durante as filmagens de uma cena subaquática prolongada em Alien: Ressurreição.
Ryder finalmente superou seu medo o suficiente após o treinamento de mergulho para realizar as cenas, apenas para encontrar complicações durante as filmagens que levaram a outro fim com o afogamento.
Mas ela não era a única - Ron Perlman bateu a cabeça em um aspersor a caminho da água, deixando-o inconsciente e precisando ser resgatado.
9 Woody Brown vomitou durante as filmagens do acusado e teve que ser tranquilizado por Jodie Foster
O Acusado é um filme difícil para os telespectadores, pois adora o terrível ataque de uma mulher da classe trabalhadora interpretada por Jodie Foster, e suas tentativas de conseguir sua situação como vítima reconhecida, como os homens que a agrediram e homens que os aplaudiram são julgados nos tribunais.
Kelly McGillis interpreta a assistente do promotor público que busca justiça pelo personagem de Foster, e embora seu personagem seja justificado no final, é uma longa jornada para os personagens principais.
Acontece, porém, que foi tão difícil de filmar. De fato, foi uma experiência emocionalmente angustiante para todos os envolvidos. Surpreendentemente, os atores que interpretavam os assaltantes pareciam ter mais dificuldade, com Jodie Foster garantindo que ela ficaria bem, mas que eles precisavam fazer a cena de forma realista.
Mesmo assim, o ator Woody Brown saiu do set durante as filmagens e foi encontrado vomitando em seu trailer.
8 John Savage estava aterrorizado com os ratos em sua gaiola submersa no caçador de veados
Quando foi lançado, The Deer Hunter foi elogiado por ser um dos primeiros filmes de Hollywood a examinar as conseqüências emocionais e sociais da Guerra do Vietnã e por exibir a mais longa cena de casamento na história da criação humana.
Surpreendentemente, as cenas que ocorrem no Vietnã representam muito pouco do tempo de exibição do filme, mas são as mais icônicas.
Eles envolvem a captura e tortura psicológica dos personagens principais interpretados por Robert DeNiro, Christopher Walken e John Savage, que são forçados a jogar roleta russa enquanto seus companheiros definham em gaiolas submersas.
Acontece que as gaiolas estavam cheias de ratos, fazendo John Savage surtar e gritar: "Michael, há ratos aqui, Michael!" durante as filmagens. Na verdade, ele estava gritando com o diretor Michael Cimino, mas como isso adicionou muita emoção e o personagem de Robert DeNiro foi chamado Michael, eles o mantiveram no filme.
7 Saoirse Ronan teve que consolar Stanley Tucci durante as filmagens dos ossos adoráveis
Stanley Tucci trouxe um toque cômico hábil a muitos papéis coadjuvantes icônicos, como seus personagens em Jogos Vorazes, O Diabo Veste Prada e Easy A, mas ele também tem sérias atuações dramáticas.
Ele quase se recusou a usá-los em The Lovely Bones, de Peter Jackson, quando foi considerado pelo papel do personagem que mata o principal protagonista interpretado por um jovem Saoirse Ronan.
Embora ele tenha aceitado o papel, ele nunca se sentiu à vontade com ele, descrevendo toda a experiência de interpretar George Harvey como “cansativa”.
Ele se distanciou de seu personagem, mas, no entanto, sentiu-se protetor de seu colega de elenco Ronan, e revelou que os dois estavam constantemente tranquilizando e checando um ao outro ao longo das filmagens.
6 Uma Thurman machuca permanentemente as filmagens nas costas e no pescoço Kill Bill, vol. 1
Hollywood foi envolvida em um período transformador, em que principalmente criadores e executivos do sexo masculino estão sendo responsabilizados por seus abusos de poder. Tudo começou com Harvey Weinstein, e o capítulo mais recente da série com vários romances de seus abusos veio em fevereiro de 2018, cortesia de Uma Thurman, bem como de Quentin Tarantino.
No set de Kill Bill, vol. 1, Uma se recusou a andar em um conversível que um camelô avisou que ela poderia ser perigosa graças a algumas alterações suspeitas. Tarantino convenceu-a a fazê-lo, levando-a a colidir com uma palmeira e ferir permanentemente o pescoço e os joelhos.
Seu relacionamento de trabalho com ele foi quebrado e ela passou os próximos 15 anos em batalhas jurídicas tentando convencer a empresa de produção de Harvey Weinstein, Miramax, a divulgar imagens do incidente, com seu departamento jurídico recusando-se até o início de 2018.
5 Alan Tudyk sentiu-se fisicamente doente, interpretando um personagem xenófobo em 42
O filme42 conta a história inovadora de Jackie Robinson, a primeira afro-americana a jogar na Major League Baseball, e como sua quebra da linha de cores levou à desagregação do beisebol profissional.
O filme apresenta Alan Tudyk, de Rogue One, e Firefly, interpretando o gerente do Philadelphia Phillies, Ben Chapman, uma bola vermelha de racismo incandescente.
Qualquer pessoa que tenha visto uma entrevista com Alan Tudyk sabe que esse é o completo oposto de sua personalidade na vida real, e o contraste teve seu preço.
Ele descreveu a filmagem de algumas cenas de 42 como uma "sessão estressante de alta intensidade", e que no final ele estava tão desanimado que, no segundo dia das filmagens de diamantes de beisebol, não conseguiu mais jantar depois, simplesmente pagando o verificar e sair.
Segundo ele, "eu não estava apto para o consumo público".
4 Michael Madsen não suportava o anúncio do outro ator em uma cena de cães reservatórios
Apesar de frequentemente interpretar bandidos e bandidos de voz grave, na vida real, Michael Madsen é um poeta e fotógrafo talentoso com uma profunda aversão à violência.
Isso pode ser um choque para as pessoas que o viram em filmes como Kill Bill ou Reservoir Dogs, mas no set deste último, ele quase não conseguiu terminar uma cena devido a uma improvisação cuidadosamente colocada.
Como Sr. Blonde, ele tortura um policial capturado e preso, cortando o rosto, desfigurando-o e cobrindo-o com gasolina, tudo pronto para a melodia suave dos anos 70, "Stuck In The Middle With You".
Durante a cena, o ator que interpreta o policial, Kirk Baltz, publicou uma frase sobre ter um filho em casa enquanto implorava por sua vida, e Michael Madsen estava aparentemente tão abalado que quase não conseguiu terminar a cena. Filho de 18 meses em casa.
3 A mão de Roar de Noel Marshall no rugido
Às vezes, você não precisa ser vidente para ver uma bagunça desastrosa de um filme correndo em sua direção como um trem de carga.
Hollywood, no entanto, é cega de maneira fácil com os destroços de trem facilmente detectáveis, e o líder (ou o orgulho, por assim dizer) é Roar, concebido por Noel Marshall como um filme de terror envolvendo um pesquisador que vive entre centenas de gatos da selva que atacam sua esposa e filhos.
A primeira bandeira vermelha para sua esposa e co-estrela Tippi Hedren deveria ter sido quando eles decidiram comprar quase 150 gatos da selva em vez de alugá-los, alojando-os em um rancho nos arredores de Los Angeles.
As bandeiras vermelhas restantes deveriam ter sido os ferimentos constantes com risco de vida, que incluíam Noel Marhsall com uma mordida de leão na mão.
Melanie Griffith também foi agredida várias vezes e John Marshall teve que fazer 56 pontos depois de ficar com a cabeça presa na mandíbula de um leão.
2 Werner Herzog ameaçou Klaus Kinski ao filmar Aguirre: Ira de Deus
Tudo o que você pode fazer, Werner Herzog pode fazer mais loucura. Então esqueça histórias de diretores exigindo várias tomadas e esqueça atores quase se afogando acidentalmente. Herzog vai ameaçar te machucar se você tentar deixar o filme.
Sua relação de trabalho de amor / ódio com o ator Klaus Kinski é lendária e, sem dúvida, culminou durante as filmagens do épico de Herzog de 1972 em Aguirre, A Ira de Deus.
Os ânimos já estavam exaltados graças ao calor da selva e ao fato de toda a tripulação ameaçar motins quando souberam que Klaus Kinski estava envolvido.
Quando Kinski tentou sair e sair da produção, Herzog supostamente puxou uma pistola e ameaçou acabar com a vida de Kinski - assim como a sua própria vida - se Kinski não voltasse ao set.
As contas variam, no entanto - de acordo com Herzog, ele não tinha arma, mas ameaçou Kinski da mesma forma.
