Tentar assustar os espectadores de filmes é uma tarefa ingrata nos dias de hoje. O gênero de terror tem que trabalhar mais do que nunca para produzir qualquer tipo de reação de um público que já viu tudo isso antes. Feito corretamente, um diretor qualificado ainda pode nos deixar assustados por toda a vida com um choque bem-sucedido. Quando mal feito, é mais provável que provocem uma rolagem exasperada nos olhos ou, muito pior, risadas.
Mas as cenas assustadoras em filmes que não são de terror são às vezes as mais aterrorizantes, precisamente porque elas não têm nada a ver e são completamente inesperadas. Em um minuto, você pode assistir a um saudável e animado festival de alegria sobre os brinquedos da infância ganhando vida e, no próximo, você está conferindo no eBay para ver quanto pode vender seus brinquedos da infância … apenas no caso de eles ganharem vida.
Então, aqui estão nossas 15 cenas mais assustadoras em filmes que não são de terror, baseadas nos momentos que mais assustaram o bejesus entre os espectadores pobres e inconscientes.
15 O Império Contra-Ataca (1980)
O Empire Strikes Back ensinou aos jovens fãs de Guerra nas Estrelas que, com pouca esperteza, até pequenos bonecos verdes podem ser terrivelmente aterrorizantes.
Após a fuga dramática de Hoth, Luke viaja para a terra pantanosa do mestre Jedi, desesperado para aprender os caminhos da Força. Em vez do "grande guerreiro" que ele espera, ele encontra um pequeno troll pontudo que passa um longo tempo sendo intencionalmente irritante. Ao finalmente se revelar como Yoda (não é a maior surpresa no horizonte de Luke, para ser honesto), ele se recusa a ensiná-lo, criticando-o por sua imprudência e falta de paciência. Então, Lucas faz o que Lucas faz de melhor: lamentar-se: "Não vou falhar com você! Não tenho medo"
Como eles conseguem tanta expressão e emoção de uma marionete? Bastava um pequeno levantamento das sobrancelhas e um ligeiro levantamento das orelhas para dar um aviso tácito dos horrores que aguardavam nosso herói despreparado. Inclinando-se, a voz de Yoda cai para um rosnado ameaçador. "Você será! Você … será … será!" A expressão horrorizada no rosto de Luke resumiu nossos sentimentos sentados no cinema, e nenhum de nós olhou para Yoda da mesma maneira novamente.
14 Janela Traseira (1954)
Um dos melhores dos melhores, o vidro traseiro aumenta a tensão em um grau insuportável e, em seguida, oferece uma série de sustos para parar o coração.
James Stewart interpreta LB "Jeff" Jeffries, um fotógrafo escondido em seu apartamento com uma perna quebrada, espionando a vida de seus vizinhos do outro lado do pátio pelo desconforto de sua cadeira de rodas. Ele se convence de que um deles, o vendedor Lars Thorwald (Raymond Massey), assassinou sua esposa e descartou o corpo dela. Ele recruta sua adorável namorada Lisa (Grace Kelly) para entrar no apartamento em busca de pistas, onde Thorwald a flagra em flagrante. Embora a polícia chegue antes que possa causar algum mal a ela, o segredo de Jeffries está exposto.
No momento em que Thorwald olha fixamente através das lentes apontadas para ele do apartamento de Jeffries, dá uma volta no estômago. Sabemos que Jeffries é tão bom quanto indefeso; sozinho e imobilizado.
Com Lisa sendo levada pela polícia, o apartamento de Thorwald fica em completa escuridão. E o telefone de Jeffries toca.
Este é Hitchcock no auge. Ele sabia que sempre são as coisas que não conseguimos ver que mais nos aterrorizam, e aqui só podemos experimentar o que Jeffries faz. O silêncio do outro lado do telefone e o clique suave quando o assassino desliga; o som do elevador começando bem abaixo; os passos do lado de fora do apartamento de Jeffries e a luz debaixo da porta se apagando.
Rear Window continua sendo um dos maiores thrillers de Hitchcock; intrigante, macabro e brilhantemente executado.
13 Caçadores da Arca Perdida (1981)
Isso nunca terminaria bem para os nazistas quando eles mexessem com Indiana Jones e Deus. É certo que eles dão a Indy uma corrida pelo seu dinheiro - antes que o Todo-Poderoso se envolva e torne todos os seus esforços praticamente redundantes. (Sim, obrigado por arruiná-la, The Big Bang Theory.) No entanto, Raiders of the Lost Ark é provavelmente o passeio mais duradouro de Spielberg.
Indiana Jones (Harrison Ford) está lutando contra as forças do mal para encontrar a Arca da Aliança perdida, um artefato de poder indescritível que se acredita ter os dez mandamentos. No processo, ele é perseguido por enormes pedregulhos, enterrado até o chicote em cobras, quase não consegue ser picado por um hélice e pega carona no lado de fora de um submarino. Tudo em um dia de trabalho.
Por fim, Indy acaba amarrado a um posto com sua ex-namorada, enquanto os nazistas-chefes e ovos ruins decidem espreitar dentro da Arca antes de entregá-lo a Hitler. Não encontrando nada além de areia, parece que eles têm um problema até que espíritos furiosos surjam para atacar os vilões mais afortunados com um raio sagrado. Nossos três principais hereges não são deixados tão facilmente. Em meio a gritos agonizados, há uma abundância de retidão no rosto e explosão de cabeça divina, quando a ira de Deus é trazida aos mortos.
Spielberg nunca teve vergonha de lidar com choques, mesmo quando ele atende a um público mais jovem e, assim como Jaws nos impediu de querer nadar, foi essa cena que afastou uma geração de crianças que queriam abrir artefatos antigos.
12 Marathon Man (1976)
Fazendo para a profissão odontológica o que The Shining fez pela indústria da hospitalidade, Marathon Man é outro exemplo do poder do horror sugerido.
Lembrada principalmente por uma cena aterrorizante, a história segue Babe Levy (Dustin Hoffman), que cai nas mãos do criminoso de guerra nazista Dr. Christian Szell. Conhecido nos campos da morte como O Anjo Branco, Szell é fortemente baseado no infame médico Josef Mengele e interpretado de maneira arrepiante por Laurence Olivier.
Envolvido em uma operação de contrabando de diamantes, Szell é forçado a se esconder e viaja para Nova York, onde Babe sequestrou e o torturou por informações. Brincando com o medo primordial e totalmente justificado de todos os dentistas, encontramos Babe amarrada a uma cadeira, enquanto o imaculadamente preparado e estranhamente calmo Szell pergunta repetidamente: "É seguro?" Enquanto Babe balança sua ignorância, o médico desenrola cuidadosamente seus instrumentos dentários.
A versão original do que se segue fez com que tantas pessoas do público ficassem doentes que precisaram ser encurtadas em oito minutos, mas a cena é provavelmente a mais forte para ela. Sabemos o que está acontecendo dentro da boca do pobre homem; não precisamos ser mostrados - seus gritos são suficientes. O desamparo da situação de Babe, tanto física quanto psicologicamente, torna tudo ainda mais aterrorizante. Ele não sabe o que Szell está procurando mais do que nós. Torna-se perturbadoramente fácil imaginar-nos no lugar dele, e não há nada mais assustadoramente convincente do que nossas próprias imaginações.
11 Laranja Mecânica (1971)
Como o romance em que se baseia, a adaptação de Stanley Kubrick de A Clockwork Orange foi extremamente controversa em seu lançamento. De fato, ele retirou o filme da circulação depois que ele e sua família receberam ameaças de morte por causa dele.
Situado na futura Grã-Bretanha, é a história de um jovem bandido sociopata chamado Alex e a horrível onda de crimes que ele realiza com sua gangue, conhecida como drogados - da palavra russa para "amigo".
Na noite em que nos juntamos a eles, a gangue invade a casa isolada de um escritor, onde o espancam até o ponto de paralisia e estupram sua esposa. O que torna a cena ainda mais horripilante é Alex executando uma versão a cappella de "Singin 'in the Rain" durante todo o ataque.
Retirada do filme homônimo de 1952, "Singin 'in the Rain" é uma das músicas mais alegres e vergonhosas já lançadas - incorporada em nossa consciência enquanto assistimos um Gene Kelly apaixonado dançando uma rua de Nova York em uma chuva torrencial. Apropriada por Kubrick, ela se transforma em algo chocante e horrível, e nossa familiaridade com a versão original a torna ainda mais angustiante. Juntamente com alguns trabalhos perturbadores da câmera - fotos distorcidas e manuais dos intrusos mascarados de perto - a cena deixa uma impressão angustiante que permanece na memória por muito tempo.
Embora A Clockwork Orange seja certamente um dos melhores de Kubrick, definitivamente não é para os fracos de coração.
10 Arlington Road (1999)
Sustos de pulo às vezes são vistos como uma maneira preguiçosa de assustar o público. Quando bem feitas, no entanto, elas ainda têm o poder de nos agarrar e produzir alguns momentos de parar o coração. Hitchcock fez isso corretamente em Psycho, e David Fincher acertou em Se7en. Mas esses são filmes de terror e cenários de filmes de terror. Você está quase esperando para ter medo.
Em Arlington Road, o susto do salto é brilhantemente eficaz porque a situação é tão suburbana e familiar.
Michael Faraday (Jeff Bridges) é um professor universitário que ministra um curso sobre a história do terrorismo. Quando os novos vizinhos Oliver e Cheryl Lang (Tim Robbins e Joan Cusack) começam a despertar suas suspeitas, ele entra em uma busca obsessiva que inicialmente o coloca em desacordo com a namorada Brooke (Hope Davis). Mas quando mais tarde percebe um comportamento estranho dos dois, ela pára em um telefone público para entrar em contato com Michael, convencido de que ele está certo. Quando ela desliga e se vira, vemos Cheryl Lang parada logo atrás dela.
O susto do salto é tratado com habilidade e é suficiente para tirar você do seu lugar. Mas o verdadeiro calafrio está vendo a mudança no rosto de Cusack. Seu sorriso radiante e vizinho desaparece lentamente e seu rosto endurece em uma expressão "eu sei que você sabe" que nos diz que não veremos muito mais de Brooke.
Foi sugerido que Arlington Road estava à frente de seu tempo, e é certamente um filme subestimado com um dos finais mais não-Hollywood nos últimos anos.
9 2001: Uma Odisséia no Espaço (1968)
Dependendo do seu ponto de vista, 2001: A Space Odyssey é o filme mais importante e influente já feito ou uma pilha de perplexidade lenta, entediante e incompreensível.
Mas mesmo os críticos mais severos costumam concordar em duas coisas: um, os efeitos especiais do filme eram anos-luz à frente de seu tempo (lembre-se de que isso foi feito em 1968, um ano inteiro antes da NASA falsificar o pouso na lua!) E dois, o brilho de Kubrick de alguma forma mudou um ponto vermelho brilhante em um dos vilões mais sinistros da história do cinema.
O HAL 9000 (dublado por Douglas Rain) é o computador sensível a bordo do Discovery One, uma nave espacial de pesquisa enviada para Júpiter. No fundo da missão, fica claro que os circuitos de HAL não estão funcionando corretamente e ele mata todos, exceto um dos membros da tripulação. O astronauta restante, Dave (Keir Dullea), começa a desativar o computador com defeito.
Tudo na cena leva um tempo agonizante; de Dave movendo-se desajeitadamente entre as diferentes seções do navio até desaparafusando os vários painéis de controle. O tempo todo, HAL implora por sua vida em sua voz calma e sem expressão. Ele implora a Dave que pense no que está fazendo e "tome uma pílula do estresse". Os únicos sons que ouvimos são a voz de HAL e a respiração febril do astronauta.
Quando Dave começa a remover os circuitos cognitivos da HAL, a voz diminui e se torna mais profunda. Com sua mente se afastando, HAL reverte para suas primeiras memórias programadas, eventualmente cantando "Daisy Bell", a primeira música já cantada por um computador.
8 História de Brinquedo (1995)
Toy Story é uma prova cinematográfica, se necessário, de que algumas crianças são revoltantes e merecem ser traumatizadas. Também confirmou o que todos sabíamos secretamente; nossos brinquedos de infância ganharam vida quando não estávamos olhando.
O primeiro filme completo da Pixar, Toy Story segue dois brinquedos rivais; cowboy Woody, companheiro de longa data favorito do jovem Andy, e um intruso recém-chegado, Space Ranger Buzz Lightyear. Crivado de ciúmes desse novo rival pelo carinho de Andy, Woody resolve a queda de Buzz, apenas para ser expulso pelos outros brinquedos.
Eventualmente, os dois se vêem capturados pelo vizinho mal Sid, onde encontram seus monstruosos experimentos - brinquedos mutilados com cabeças e membros transplantados, junto com outras placas de sinalização para o futuro assassino em série.
Determinados a ajudar, Woody e Buzz formulam um plano para libertar os brinquedos de sua existência infernal.
A cena em que as criações mutantes de Sid ganham vida para aterrorizar o garoto a mudar seus hábitos é brilhantemente encenada e genuinamente assustadora. Os malucos grotescos emergem de poças de areia e poças de areia e avançam lentamente sobre o valentão infeliz, enviando-o a paroxismos de terror. Eventualmente, a cabeça de Woody gira em torno do estilo exorcista e ele sugere que Sid aprenda a "Jogar bem !"
Toy Story mostrou que os filmes infantis ainda podem ser ousados e foi eleito um dos melhores filmes de animação já feitos.
7 O Mágico de Oz (1939)
Macacos são assustadores. Período. Portanto, logicamente, macacos voadores malevolentes, de rosto azul, com uniformes estranhos de paquete e chapeus devem ser aterrorizantes. O Mágico de Oz é uma prova positiva disso.
Em um dos clássicos de todos os tempos, Dorothy Gale (gedditt ?!) é varrida por um tornado para a terra mágica de Oz, onde ela deve embarcar em uma jornada para encontrar o mago que pode mandá-la para casa. Ela se une a um espantalho, um homem de lata e um leão - todos sem atributos e órgãos vitais - e de alguma forma conseguem se perder em um lugar com apenas uma estrada. Parando em uma floresta assombrada, eles são observados através de uma bola de cristal pela Bruxa Malvada do Oeste, que jurou vingança contra Dorothy por roubar os sapatos que ela realmente queria. Ah, e por aterrar uma casa em sua irmã.
A bruxa chama suas legiões de primatas alados e as despacha para recuperar a garota e seus amigos.
Não faltam personagens assustadores em O Mágico de Oz, mas os macacos voadores são os que tiveram o efeito mais duradouro na psique dos cinéfilos. O glorioso céu Technicolor é preenchido com eles quando eles atacam nossa banda corajosa, arrancando o espantalho do espantalho antes de arrebatá-lo, junto com Dorothy e seus amigos. E seu cachorrinho também!
O Mágico de Oz é o filme mais visto na TV e tem encantado e assustado gerações de crianças há quase 80 anos.
6 O Resgate do Soldado Ryan (1998)
Descritos por historiadores e, mais importante, pelos veteranos que realmente sobreviveram a ela como a descrição mais precisa da guerra já feita, os 22 minutos iniciais de Saving Private Ryan documentam os horrores dos desembarques do Dia D na Normandia.
O capitão Miller (Tom Hanks) lidera sua empresa na primeira onda do ataque, passando por pouco do ataque das posições alemãs entrincheiradas.
Filmadas pelo diretor de fotografia de longa data de Spielberg, Janusz Kaminski, as cenas de batalha foram tão realistas que foi estabelecida uma linha direta gratuita para veteranos de guerra telefonarem se fossem afetados pelo filme.
Exclusivamente para Spielberg, nenhuma cena foi feita de storyboard, por isso mostra a brutalidade implacável com um realismo de mão semelhante à filmagem original da câmera do noticiário. Você se sente o mais próximo possível de estar lá, fisicamente possível, mas o que torna a cena tão angustiante é saber que a realidade era incomensuravelmente pior.
É um ataque completo aos sentidos e deixa o espectador sem fôlego.
5 Star Trek II: A Ira de Khan (1982)
Visto por muitos como o melhor dos filmes de Jornada nas Estrelas, e definitivamente aquele que salvou a franquia após os ataques críticos sofridos por sua primeira apresentação no cinema, Star Trek II: The Wrath of Khan apresenta o Almirante Kirk sendo desafiado a uma superação. pelo velho adversário Khan Noonien Singh.
Enquanto procuravam um planeta adequado para testar um novo dispositivo de terraformação conhecido como Genesis, o comandante Chekov e o capitão Terrell, do USS Reliant, se aproximam do que eles acreditam ser o Ceti Alpha VI sem vida. Sem o conhecimento deles, o Ceti Alpha VI explodiu alguns anos antes, e eles estão de pé no Ceti Alpha V. A explosão de seu planeta irmão arrancou-o de sua órbita e destruiu seu ecossistema. Infelizmente, Ceti Alpha V também é o planeta para o qual Khan foi exilado por Kirk por tentar assumir o controle da Enterprise na série original.
Com engenharia genética e furioso, Khan captura os dois e começa a extrair informações deles em um estilo próprio, usando a única forma de vida indígena restante do planeta, a Cetiel. Uma criatura repugnante e escamosa, como uma lesma, suas larvas entram pelos ouvidos e se ligam ao tronco cerebral, tornando suas vítimas extremamente suscetíveis a sugestões.
Observar Khan extrair os jovens entre as escamas das enguias adultas é uma visão grotesca, e os insetos rastejando nos ouvidos estão no topo dos cenários de pesadelo da maioria das pessoas, tornando essa cena uma das mais assustadoras da ficção científica.
4 Watership Down (1978)
Quantos pais desavisados levaram seus filhos pequenos para assistir ao filme de coelhinhos fofos, apenas para receberem uma pilha de cadáveres de coelho mutilados e saíram para lidar com pesadelos gritantes e xixi na cama mortificado?
O filme de coelhinho menos adequado para crianças, além de Donnie Darko, Watership Down é a história do jovem coelhinho Fiver que tenta encontrar um refúgio para si e para seu amigo. Ao longo do caminho, ele tem sua casa gaseada, vê seus amigos despedaçados por cães, armadilhas e outros coelhos demoníacos; e tem visões apocalípticas de campos encharcados de sangue. Ah, sim, esquecemos de mencionar: ele é um coelho psíquico.
É difícil destacar apenas uma cena traumatizante do filme, mas a batalha final entre Bigwig e a maligna e desfigurada General Woundwort nas tocas é particularmente chocante. Os dentes de Woundwort são como presas, pingando sangue e saliva enquanto suas garras rasgam a carne de Bigwig. Nós pensamos que este era para ser um filme infantil, vocês monstros!
Mesmo 40 anos depois, Watership Down ainda está causando polêmica hoje; mais recentemente, quando alguém da BBC achou que seria uma boa ideia transmiti-lo na tarde de domingo de Páscoa.
3 Kill Bill: vol. 2 (2004)
Isso deve estar entre os três piores medos de todos. Apenas o pensamento de ser enterrado vivo é suficiente para fazer com que algumas pessoas comecem a hiperventilar, e quando você coloca essa ideia nas mãos de Tarantino, torna-se ainda mais pesadelo.
Em Kill Bill: vol. 2, nos juntamos à Noiva enquanto ela continua com seu tumulto assassino, retomando de onde parou no vol. 1 e caçando os assassinos que a deixaram morta. Seguindo o assassino caipira Budd até sua casa no trailer, ela acaba levando uma bala de espingarda ao peito, sendo amarrada e selada em um caixão e jogada no chão.
Com grande parte da cena em escuridão total, nossa imaginação pode fazer o trabalho por nós. Ouvimos o desespero chorão da noiva quando as unhas são marteladas e o caixão é arrastado para o buraco. Ouvimos o som dele sendo abaixado, e então a longa pausa antes que a primeira poeira caia.
É uma cena que atinge um nível primordial e ouvir o pânico da vítima infeliz quando o som da sujeira desaparece é suficiente para deixar você optando pela cremação quando chegar a hora, por precaução.
2 Cassino (1995)
No Casino, aprendemos uma lição valiosa sobre não irritar os chefes da máfia. Ou pelo menos sobre não encontrá-los no meio de um milharal isolado.
Nicky, ex-executor da máfia de Joe Pesci, ultrapassou o limite muitas vezes, por isso concorda-se que a corrida dele seja disputada. No passado, uma bala na parte de trás da cabeça seria suficiente, mas nesta ocasião, decidiu-se que uma mensagem deveria ser enviada.
Com uma sutileza típica dos escorpianos, Nicky e seu irmão Dominick são convidados para o meio do nada para um powwow. Dominick é então atacado por tontos com tacos de beisebol de metal, enquanto Nicky é forçado a assistir. Como nunca se esquece de mostrar as delícias de uma multidão matando em toda a sua glória, Scorsese nos permite experimentar cada golpe ao derrotar o infeliz Dominick em uma polpa sangrenta. Depois de tirar o cadáver e jogá-lo em uma cova rasa, eles vão atrás de Nicky com igual entusiasmo.
É a alegria com que os bandidos realizam o trabalho que torna essa cena tão angustiante. Eles realmente parecem gostar do seu trabalho, especialmente quando deixam Nicky mal vivo enquanto o enterram. E enquanto os visuais são obviamente angustiantes de assistir, de alguma forma, são os sons que deixam uma impressão mais duradoura. Os morcegos de metal nos crânios fazem um barulho difícil de esquecer, assim como os pedidos patéticos de Nicky para que os homens matem seu irmão rápida e misericordiosamente.
Sem concessões, complexo e brilhantemente dirigido, o Casino é um clássico de Scorsese.
