Se você já comprou ingressos para a exibição de um filme recém-lançado à meia-noite, pode ter pensado que você foi um dos primeiros membros da platéia a assistir ao filme por inteiro. Mas há uma boa chance de que o filme tenha sido exibido para os telespectadores meses antes do seu lançamento oficial. De fato, as opiniões desses públicos podem ter influenciado bastante o filme que você foi assistir.
A idéia de testar um filme é quase tão antiga quanto a própria Hollywood, e com os orçamentos de produção e os custos de marketing continuando a subir, os estúdios querem saber exatamente como o público reagirá ao filme antes que ele chegue aos cinemas.
É claro que exibir um filme inacabado para um grupo de inocentes Average Joes é certamente uma faca de dois gumes. Se você é um cinéfilo ao longo da vida, pode não gostar da ideia de uma pessoa aleatória dizendo a Steven Spielberg ou Martin Scorsese como fazer um filme.
Dito isto, existem muitos filmes icônicos que foram salvos por causa do feedback inicial, e você nunca deve suspeitar que a vida ou a morte de um personagem foi decidida por um membro da platéia que não é diferente de você.
Aqui estão 15 filmes que foram drasticamente alterados porque o público os odiava.
15 Gravity
É difícil imaginar um filme com 10 indicações ao Oscar, três vitórias e uma pontuação de 96% no Rotten Tomatoes que não conquistaram os membros da platéia durante sua exibição original. Mas, aparentemente, aqueles que deram uma olhada antecipada em Gravity pensaram que o filme era chato, complicado e com falta de alguns monstros ou alienígenas necessários.
Em vez de alterar completamente a visão do filme, Cuaron e sua equipe de cineastas simplesmente tiveram que dobrar os efeitos especiais para tornar os filmes o mais fascinantes possível - especialmente considerando que a grande maioria do filme foi criada usando CGI.
Quando a sequência de abertura completa foi finalmente exibida na Comic-Con para um público cativado de 6.500 pessoas, Cuaron sabia que sua visão finalmente dera certo.
14 Blade Runner
O Blade Runner é um exemplo principal do processo de triagem de testes que deu terrivelmente errado, o que ajuda a explicar por que houve sete cortes impressionantes do filme montados desde o seu lançamento inicial.
Enquanto os fãs obstinados continuarão discutindo sobre qual versão é a melhor, muitos consideram o lançamento teatral de 1982 um dos piores.
Isso ocorre porque o público-teste não gostou do final niilista original, que aludiu à possibilidade de Rick Deckard (Harrison Ford) ser um dos mesmos replicantes que ele teve a tarefa de caçar. Alegadamente, os telespectadores queriam que Deckard fosse mais como os outros personagens icônicos da Ford, incluindo Indiana Jones e Hans Solo, apesar do fato de Blade Runner não se parecer com esses filmes.
Houve uma séria intromissão no estúdio, o que resultou em uma narração desajeitada e um final mais otimista que está fora de sincronia com o resto do filme.
13 Titanic
Com uma duração de 195 minutos, o Titanic está longe de ser um curta-metragem. Mas quando o filme foi testado pela primeira vez para o público, ele tinha quase quatro horas de duração, o que provavelmente testaria os limites até do mais paciente.
Para acelerar as coisas, várias cenas foram cortadas ou destruídas por completo.
Uma delas incluía uma cena de luta entre os guarda-costas de Jack e Cal, que ocorreu depois que o navio já estava bebendo água, pois a platéia pensou que era tolice que Jack se preocupasse com a jóia Heart of the Ocean quando todas as suas vidas estavam em perigo. estaca.
Havia também um final alternativo que felizmente foi abandonado, onde a idosa Rose teve uma longa conversa com a tripulação dos Keldysh antes de lançar a jóia ao mar, o que teria diminuído bastante o impacto emocional do final.
12 ET Extraterrestre
O fim de ET O Extra-Terrestre já é uma montanha-russa emocional, já que Elliot e ET trocam seus adeus finais.
Você pode imaginar um final em que o ET morreu antes de voltar para casa?
Este foi supostamente um dos finais que Steven Spielberg tinha em mente para o filme original, mas teve uma reação extrema do público-teste. Em resposta, Spielberg acabou indo com um final mais agridoce do que com um final deprimente.
Havia também uma idéia subseqüente de terminar o filme com uma cena envolvendo as crianças brincando de Dungeons & Dragons após a partida de ET, o que teria sugerido que Elliott e ET ainda estavam em contato um com o outro. Isso também foi descartado em favor do final mais emocional.
11 Scott Pilgrim vs. O Mundo
Scott Pilgrim vs. The World não foi a primeira vez que o escritor / diretor Edgar Wright seguiu o conselho da audiência de teste.
Para seu filme de estréia, Shaun of the Dead, Edgar voltou a filmar cenas de ação de última hora, quando a platéia de testes sentiu que o final foi um pouco decepcionante. No caso de Scott Pilgrim, os espectadores mais uma vez pensaram que o final original de Wright estava faltando.
O público ficou supostamente dividido com a decisão de Scott de escolher o Knives Chau até o final da história, apesar do personagem passar o filme inteiro lutando para conquistar Ramona Flowers.
Portanto, a Universal Studios e Wright decidiram voltar e filmar um novo final, onde Scott acaba com Ramona, que foi assim que a história foi concluída originalmente na graphic novel.
10 28 dias depois
O final original deste filme de zumbi de 2002 envolveu o personagem principal de Jim levando um tiro no estômago e sucumbindo aos ferimentos. Enquanto isso, seus companheiros sobreviventes Selena e Hannah são forçados a voltar para o mundo pós-apocalíptico, deixando seu destino desconhecido.
O público de teste ficou consternado com esta conclusão, sentindo que era insatisfatório e extremamente sombrio para um filme que já é tão desprovido de esperança.
O diretor Danny Boyle brincou com outros finais que também envolveram Jim na sua morte (a maioria dos quais foi incluída nos extras do DVD). No final, Boyle finalmente decidiu optar por um final mais edificante, que encontra Jim sobrevivendo a sua ferida sob os cuidados de Selena e Hannah, que informam que a infecção está morrendo devido à fome.
9 Goodfellas
Como Martin Scorsese quase sempre recebe privilégios finais nos filmes, o diretor conseguiu evitar exibições de testes até Goodfellas. Como era o filme mais caro do diretor até aquele momento, a Warner Bros. insistiu em exibir um corte antecipado para avaliar a reação da platéia.
Cerca de 40 pessoas saíram do filme nos primeiros 10 minutos devido à violência.
Os membros da platéia que ficaram informaram que o terceiro ato do filme foi extremamente longo e agitado. Embora essa fosse a intenção de Scorsese, o último dia de Henry Hill como homem livre, posteriormente acelerado por drogas, foi acelerado com vários cortes de saltos para avançar a história mais rapidamente.
Scorsese acabou acabando aparando algumas das cenas mais sangrentas - embora isso tenha mais chances de apaziguar a MPAA do que a audiência de teste.
8 Mulher Bonita
Embora Pretty Women seja certamente um filme amado para quem gosta de um romance romântico, a história também carece de qualquer tipo de consciência social quando se trata das circunstâncias que envolvem os trabalhadores noturnos da vida real.
Embora o roteiro original tivesse um tom muito mais sombrio que se concentrasse mais no uso de drogas e terminasse com Edward expulsando Vivian de seu carro de uma vez por todas, o estúdio não estava disposto a gastar US $ 14 milhões em produção sem pagar suas apostas.
A Disney insistiu em que vários finais do filme fossem filmados e o vencedor seria escolhido com base na reação da platéia de teste.
Obviamente, os espectadores concordaram com o final mais otimista, o que certamente deu certo.
Pretty Woman acabou sendo um dos filmes de maior bilheteria de 1990 - mesmo que não seja particularmente realista.
7 Destino final
Para uma franquia que se orgulha de apresentar uma sequência de mortes elaborada após a próxima, não é surpresa que o filme original de Destino Final tenha lutado para encontrar a morte perfeita para finalizar satisfatoriamente a história.
As audiências de teste odiavam o final original, que apresentava Alex sendo morto por eletrocussão, apenas para avançar nove meses quando seu interesse amoroso, Claire, deu à luz seu filho. Outro final foi emendado, com Alex sendo decapitado por um helicóptero, com a história de amor entre Alex e Claire minimizada.
Mais uma vez, o público não gostou do fato de o protagonista do filme ter morrido quando seu inimigo permaneceu incólume.
Assim, um terceiro final foi filmado de acordo com seus desejos, o que aumentou o orçamento do filme em quase US $ 2 milhões. Mas depois de quatro sequências e um lucro coletivo acima de US $ 600 milhões, temos certeza de que o estúdio não está mais reclamando.
6 O Projeto Bruxa de Blair
Apesar de levar apenas oito dias para filmar, o processo de edição do Projeto Bruxa de Blair durou mais de oito meses, enquanto os cineastas lutavam para reduzir suas mais de 20 horas de filmagem em uma história coesa.
Embora o corte final do filme tenha sido de 81 minutos, a versão original tinha quase duas horas e meia de duração, o que aparentemente não deu certo quando o filme foi testado para o público de Orlando.
Felizmente, o produtor de cinema Kevin J. Fox estava na sala de exibição e ele concordou em ajudar os cineastas com o restante de seu projeto, se eles concordassem em cortar toda a penugem no meio.
O resultado foi um dos filmes de terror mais originais e assustadoramente assustadores da década de 1990, que arrecadou surpreendentes US $ 248 milhões, contra um mísero orçamento de US $ 60.000.
5 A Descida
O horror continua a ser o único gênero que pode consistentemente fugir com um final sombrio. Não é incomum que muitos filmes de terror terminem com todos os personagens principais enfrentando sua morte.
Essa era a intenção original do filme britânico de 2005, The Descent, que segue um grupo de seis mulheres, que são consecutivamente escolhidas por humanóides subterrâneos enquanto navegam em um sistema de espeleologia não mapeado.
Enquanto o público britânico poderia lidar com o final triste - que considera o personagem principal "escapando" apenas para acordar de volta para dentro da caverna - o público americano de teste não ficou muito satisfeito com essa falsificação.
O diretor Neil Marshall decidiu alterar sua visão na tentativa de apaziguar os espectadores, apesar de afirmar que, embora um dos personagens sobreviva, o final ainda está longe de ser feliz.
4 A Redenção de Shawshank
Apesar de ter sido um fracasso nas bilheterias após seu lançamento inicial, The Shawshank Redemption se tornou um filme amado para muitos e agora é considerado um dos maiores filmes dos anos 90.
A razão para isso certamente tem a ver com a cena final do filme, que encerra uma história sombria em alta nota ao encontrar Red e Andy se reunindo em uma praia na América Central.
Esse final é contrário ao que o diretor Frank Darabont originalmente tinha em mente.
Em vez disso, Darabont queria que a mensagem final de seu filme fosse de esperança, permitindo que o espectador decidisse se Red poderia se adaptar à vida fora da prisão. Mas o público de teste preferiu muito um final sem nenhuma ambiguidade, e apesar de Darabont acreditar que o momento era excessivamente tolo, ele acabou incluindo o filme de qualquer maneira.
3 O Caldeirão Negro
Facilmente o filme de animação da Disney mais sombrio de todos os tempos, O Caldeirão Negro foi um fracasso crítico e comercial após seu lançamento. Isso quase sozinho faliu Disney Feature Animation.
Ironicamente, a versão original do filme era muito mais sombria, a ponto de as crianças acabarem fugindo do teatro durante uma triagem de teste original.
Muitas dessas cenas que mais tarde foram consideradas assustadoras envolveram vários personagens sendo derretidos pelo Caldeirão Negro e transformados em um exército de mortos-vivos do mal. Portanto, o lançamento do filme foi adiado por seis meses e um total de 12 minutos acabaria sendo cortado do filme.
Quando tudo foi dito e feito, O Caldeirão Negro foi o filme de animação mais caro até hoje, com um orçamento de US $ 44 milhões. Apesar de todas as mudanças, o filme não conseguiu recuperar nem metade do seu orçamento.
2 Sunset Boulevard
Muitas vezes considerado um dos maiores nobres de cinema de todos os tempos, Sunset Boulevard não tem escassez de momentos e frases icônicos, desde a cena de abertura do narrador do filme, Joe Gillis, morto na piscina, até o assustador “I estou pronto para o meu close-up ”proferido nos momentos finais do filme.
Antes de levar para casa três prêmios da Academia, o filme dividiu os participantes da exibição que ficaram perplexos com o tom do filme.
Originalmente, o filme tinha uma abertura muito mais cômica, na qual o cadáver de Joe inicia sua narração conversando com os outros corpos no necrotério. De fato, o público riu tanto dessa cena que o diretor Billy Wilder teve que sair do teatro.
Consequentemente, Wilder voltou a filmar a cena da piscina para estabelecer melhor o tom mais sombrio da história.
