Embora as refilmagens sejam frequentemente vistas como um sinal de que a produção está com problemas, a realidade é que a maioria dos grandes filmes os tem de uma forma ou de outra. Os cineastas podem querer adicionar uma cena que esclareça um ponto da trama ou refazer uma sequência de ações para aumentá-la e, na maioria das vezes, os filmes se beneficiam das cenas adicionadas.
Dito isto, às vezes uma produção pode ser tão infernal que o filme resultante é uma bagunça, e medidas drásticas precisam ser tomadas. A World War Z abandonou sua batalha original do terceiro ato, uma vez que a equipe criativa percebeu que não funcionava, e um novo final foi adicionado com grandes custos. Isso parecia excessivo para os padrões de Hollywood, mas comparado a alguns filmes, saiu fácil.
Em algumas circunstâncias extremas, um filme inteiro pode ser descartado e refilmado, no meio das filmagens ou mesmo depois que a coisa toda foi filmada. Isso geralmente é o resultado de um diretor entrando em conflito com os produtores ou o estúdio, mas também pode ser o resultado de uma má sorte épica. É raro um filme inteiro acabar no lixo, mas esses 15 filmes que tiveram que ser completamente filmados provam que, às vezes, o pior cenário pode se tornar realidade.
15 Maxilares 2
Como Jaws foi o primeiro sucesso de bilheteria de verão, faz sentido que Jaws 2 também estabeleça o plano para um filme de sucesso se tornar uma franquia. Spielberg se recusou a retornar após a pesadelo da produção do original, e um Roy Scheider muito relutante só voltou depois de ter sido oferecido um bom acordo.
Segundo todos os relatos, a primeira versão do Jaws 2 foi um desastre, com o diretor original John D. Hancock colidindo constantemente com executivos ao longo da história. Sua versão era mais sombria, apresentando Amity quase à falência após os acontecimentos de Jaws, e o prefeito conspirando com a máfia para construir um resort de luxo. É por isso que ninguém quer acreditar em Brody sobre a chegada de um novo tubarão. Os produtores não gostaram do tom triste da versão de Hancock e as tensões foram altas no set, levando o diretor a ser demitido após um mês de filmagem.
Depois de uma tentativa fracassada de atrair Spielberg de volta, um novo diretor foi contratado, o roteiro foi reescrito às pressas para se tornar mais leve, e todas as filmagens de Hancock foram sucateadas e ainda não foram divulgadas até hoje.
14 Quarteto Fantástico (2015)
Algum dia, a história completa e sem cortes do que aconteceu na reinicialização de Quarteto Fantástico em 2015 surgirá, e será facilmente mais divertido do que a bagunça mutilada que o filme acabou se tornando. Mesmo que os espectadores entrassem no filme sem conhecer os problemas da produção, seria óbvio a mistura estridente de tons, buracos na trama e a horrível peruca de Kate Mara.
A filmagem inicial parece ter sido cheia de inquietação, com o diretor Josh Trank brigando com o estúdio, os produtores, os atores e provavelmente até o pessoal da restauração. Ele se propôs a criar um drama sombrio com sombras do início de David Cronenberg, que não é a fórmula óbvia para um sucesso de público. Fox ficou devidamente horrorizado com seu corte inicial, exigindo amplas edições e refilmagens para transformá-lo em um filme de verão mais tradicional.
Há rumores de que Matthew Vaughn passou a dirigir essas novas cenas, que foram adicionadas para aumentar a quantidade de ação. Muitas cenas foram cortadas também, incluindo o Fantasticar e The Thing invadindo uma base terrorista. O filme resultante apresenta as cicatrizes desse facelift maciço, mas o ator de Trank e Doctor Doom, Toby Kebbell, afirma que o corte original foi ótimo; provavelmente nunca saberemos de qualquer maneira.
13 Exorcista: O Início
O mundo não precisava de um prequel para The Exorcist, muito menos de duas versões diferentes do referido prequel. The Beginning reconta o primeiro confronto do padre Merrin com o demônio Pazuzu, e a versão original foi dirigida por Paul Schrader, que fez um resfriador psicológico de queima lenta, sem sustos de sangue ou pulo.
Os produtores devem ter perdido a parte da “queima lenta” de seu campo e ficaram perplexos com o fato de seu corte não ter saltos tradicionais ou derramamento de sangue. Eles debateram a adição de algumas cenas adicionais para reforçar o fator de susto, antes de decidirem o caminho mais caro de demitir Schrader e contratar Renny Harlin para dirigir um filme totalmente novo. Stellan Skarsgard foi mantido no papel principal, mas fora da premissa básica, os dois filmes são totalmente diferentes.
A versão Harlin foi recebida com críticas contundentes e rapidamente fracassou, levando a Warner Bros., permitindo que Schrader liberasse seu corte em DVD para ganhar dinheiro com isso (uma verdadeira raridade no cinema moderno). Ele recebeu críticas um pouco melhores, mas ainda é considerado um esforço fraco.
12 Fitzcarraldo
Fitzcarraldo reivindica uma das produções mais desagradáveis da história do cinema, onde o diretor Werner Herzog tentou arrastar uma embarcação a vapor de 320 toneladas por uma colina, porque a história exigia isso. Previsivelmente, isso provou ser infernal, e Herzog lutou constantemente com o líder hostil Klaus Kinski.
O próprio Kinski substituiu o ator Jason Robards, que interpretou o personagem principal no início da produção. Esta versão foi mais leve que o produto final e contou com Mick Jagger como o assistente de Robards, Wilber. Cerca de quarenta por cento do filme foi filmado antes de Robards ficar gravemente doente e ser forçado a se curvar. Jagger então teve que sair também para uma turnê dos Rolling Stones, e Herzog ficou tão arrasado por perder o desempenho que cortou a parte do roteiro por completo.
Ele finalmente reformulou o filme com Kinski na liderança e, por uma questão de continuidade, teve que começar de novo do zero. O filme é considerado um dos melhores de Herzog, então a dor valeu a pena no final.
11 Hannah e suas irmãs
Woody Allen tem a reputação de refilmar grandes partes de seus filmes quando não está satisfeito com as filmagens. Ele demitiu Michael Keaton de Purple Rose Of Cairo e supostamente deixou Bruce Willis da Cafe Society quando a estrela de Die Hard não se lembrava de suas falas.
A refilmagem é uma prática regular para o cineasta, porque ele gosta de cortar um filme juntos e depois decide o que precisa consertar depois de examiná-lo. Isso se estendeu a um de seus filmes mais populares, Hannah And Her Sisters, onde ele ficou tão infeliz com a filmagem inicial que filmou cerca de oitenta por cento dela. Isso tinha a ver principalmente com o equilíbrio entre as várias histórias e a manutenção do tom consistente.
É difícil argumentar com sua busca pela perfeição, neste caso, considerando os elogios que o filme recebeu, com as co-estrelas Michael Caine e Dianne Wiest chegando a ganhar o Oscar por seu trabalho.
10 mina inimiga
Esta jóia de ficção científica de culto é estrelada por Dennis Quaid como piloto de caça em uma guerra intergaláctica que fica presa em um planeta ao lado de um alienígena inimigo, com os dois lentamente se tornando amigos enquanto lutam para sobreviver. O diretor original foi Richard Loncraine, que filmou uma versão da mina inimiga em locais como a Islândia e Budapeste.
Loncraine o dirigiu por cerca de seis semanas, mas quando o estúdio ficou insatisfeito com as filmagens que ele entregou (e com vários custos excedentes), eles o demitiram e interromperam completamente a produção. Eles então contrataram Wolfgang Petersen para assumir o comando, que jogou a filmagem original na lixeira e recomeçou completamente.
Esta nova versão foi filmada principalmente em sets, e Petersen teve tudo redesenhado. O estúdio também achou a gramática do título confusa e insistiu em adicionar uma mina inimiga literal ao terceiro ato. Isso dobrou o orçamento e, embora o filme tenha recebido boas críticas, não foi nada parecido com um sucesso, ganhando menos da metade do seu preço de US $ 29 milhões. Nenhuma das imagens originais ressurgiu, e até Dennis Quaid está curioso sobre como fica.
9 amigo mortal
O falecido Wes Craven teve muitos desentendimentos com executivos de estúdio ao longo de sua carreira - confira a entrada três para mais informações - e ele teve uma experiência particularmente ruim com Deadly Friend. O filme era originalmente uma história de amor de ficção científica chamada Friend, sobre um adolescente que revive sua namorada com um microchip. Foi o primeiro filme de estúdio de Craven, e ele fez um esforço consciente para se afastar do gênero de terror.
Infelizmente para ele, o estúdio mostrou seu corte para jovens fãs de seu trabalho anterior, e eles odiavam que ele não tivesse nenhum sangue. A Warner Bros o forçou a adicionar seis mortes sangrentas para atrair sua base de fãs, e algumas sequências de pesadelo para aumentar o elemento de horror. Eles também o fizeram excluir várias cenas principais dos personagens, que atenuaram a história de amor pretendida.
Com todas as refilmagens e ajustes, Deadly Friend quase se parecia com as intenções originais do diretor, levando-o a negá-lo. No fim das contas, não é um ótimo filme, mas deu ao mundo a morte infame do basquete, por isso tem tudo a seu favor.
8 A raiva: Carrie 2
Nem Stephen King nem os fãs de Brian De Palma estavam gritando por uma sequência tardia de Carrie, já que a história foi contada efetivamente com a adaptação de 1976. É claro que, onde há dinheiro, uma sequência inútil geralmente encontrará uma maneira de escapar.
The Rage: Carrie 2 realmente começou a vida como um filme de terror original chamado The Curse, mas os produtores perceberam que era tão parecido com Carrie que poderia muito bem ser uma sequela. Após as reescritas necessárias, começou a filmar sob a direção de Robert Mandel, mas depois de algumas diferenças criativas inexplicáveis, ele foi forçado a sair depois de algumas semanas.
O diretor de substituição Katt Shea foi rapidamente convocado para substituí-lo, mas ela só tinha uma semana para se preparar. Ela também teve que refazer todo o trabalho de Mandel no processo e tornar o filme um híbrido estranho de um drama adolescente ensaboado e uma sequência de um clássico de terror amado. Por fim, The Rage não conseguiu arrecadar seu orçamento, mas há alguns fãs que acham que é uma jóia subestimada.
7 de setembro
O famoso cineasta Woody Allen aparece mais uma vez em nossa lista, desta vez com um exemplo ainda mais extremo de sua metodologia de refilmagem. Ele pretendia que seu drama familiar discreto em setembro parecesse uma peça filmada, com longas tomadas e uma deliberada falta de brilho nos filmes, o que significa que ele tinha que confiar muito em seus atores para alcançar o efeito desejado.
Isso não funcionou da maneira que ele esperava, e depois de examinar uma edição do filme, ele decidiu desfazer a coisa toda. Ele reformulou papéis-chave com diferentes atores - já demitiu Christopher Walken durante a filmagem original - e filmou uma nova visão do material, que recebeu críticas medianas e uma bilheteria de menos de US $ 500.000.
Allen alegou que, felizmente, descartaria a versão lançada em setembro e começaria tudo de novo, mas não há sinal disso acontecendo tão cedo. Como está praticamente esquecido agora, isso pode ser o melhor.
6 Smokey e o bandido parte 3
Burt Reynolds não queria nada com os filmes Smokey e Bandit após a segunda parte, já que ele se sentiu como um esgotado fazendo a primeira sequência. O estúdio sentiu que ainda havia outro filme a ser retirado do conceito, e decidiu mudar o foco para a co-estrela e lenda cômica Jackie Gleason.
Gleason interpretou o xerife obcecado em capturar The Bandit, e o estúdio adotou a noção bizarra de fazer o ator interpretar os dois personagens no terceiro filme. Foi filmado com o título Smokey IS the Bandit, e um teaser trailer confirma que essa era a abordagem original. As exibições de teste desta versão foram desastrosas, no entanto, com os espectadores confusos com a ideia.
Em pânico, o estúdio contratou Jerry Reed - que desempenhou um papel coadjuvante nos dois primeiros filmes - para interpretar o novo Bandit, forçando grandes peças a serem refilmadas. Eles também conseguiram colocar Reynolds em uma surpresa, uma participação não creditada na última cena. A versão final ainda é confusa e não é um patch nas duas primeiras entradas.
5 Inferninho: Linhagem
Hellraiser: Bloodline teve o conceito mais ambicioso da série, dividido em três cronogramas diferentes; um segmento passado após o criador da caixa de quebra-cabeças, uma seção atual após seu ancestral e um segmento futurista com outro descendente tentando destruir Pinhead de uma vez por todas.
É uma ideia épica, mas o baixo orçamento do filme causou inúmeros problemas, e os produtores ficaram preocupados quando perceberam que o mascote da série Pinhead não apareceu até o meio do caminho. Apesar de chegarem dentro do prazo e do orçamento, eles exigiram grandes mudanças. A seção futurista tornou-se um dispositivo de enquadramento para que Pinhead pudesse aparecer muito mais cedo, e a primeira seção foi cortada para acelerar as coisas. O diretor original Kevin Yagher partiu após divergências com a Dimension Films, e um novo diretor passou a filmar uma grande quantidade de material novinho em folha.
Yagher estava tão chateado com o corte mal costurado de Bloodline que ele teve seu nome removido, e apesar do conceito único, o filme agora é descartado como a entrada que enviou Pinhead ao espaço.
4 Perseguidor
Stalker é vagamente baseado no romance de ficção científica russo Roadside Picnic, que segue um "perseguidor" que entra furtivamente no local em quarentena de uma visita alienígena para roubar objetos valiosos. Andrei Tarkovsky dirigiu a adaptação, que essencialmente ignorou o livro fora de alguns conceitos-chave.
O diretor trabalhou por quase um ano no filme, mas teve uma relação irritante com o diretor de fotografia original, que ele acabou demitindo. Mais tarde, foi descoberto que o material do filme havia sido desenvolvido de maneira inadequada, o que efetivamente tornava inutilizáveis todas as imagens. Um Tarkovsky esmagado ficou naturalmente tentado a descartar o projeto inteiro, mas ele se recuperou rapidamente, decidindo desenvolver uma nova versão da história e tentar novamente.
Stalker agora é considerado um clássico influente, por isso é bom que ele se atenha às armas. Em uma nota relacionada, o Roadside Picnic está sendo adaptado para um programa de TV pelo diretor de Alan Thor: The Dark World, Alan Taylor, e será exibido em 2017.
3 Amaldiçoado
Se alguma vez um filme tivesse o nome adequado, seria Amaldiçoado. O filme veio da mesma equipe por trás de Scream e era para ser uma visão inteligente e pós-moderna do filme de lobisomem. O diretor Wes Craven quase terminou de filmar o roteiro original quando a Dimension Films interrompeu a produção e atrasou um ano para fazer alterações.
O filme acabou sendo inteiramente refilmado, com metade do elenco original sendo demitido e um novo rascunho do roteiro sendo escrito. A história original mostrava três estranhos unidos por um ataque de lobisomem, mas a nova versão fez dois deles irmãos e o terceiro personagem - interpretado por Skeet Ulrich - foi completamente cortado. O filme também foi diminuído de R para PG-13, e o artista de efeitos especiais Rick Baker foi finalmente enlatado, com seu trabalho sendo substituído por CGI de baixa qualidade.
No final, Cursed levou mais de dois anos para ser produzido, e a nova versão mal se parecia com o script que Craven assinou. Como vários outros cineastas da nossa lista, ele odiava o produto final, e é considerado um dos seus filmes mais fracos.
2 Superman II
Parte da razão pela qual o Super-Homem original funcionou é porque o diretor Richard Donner o encheu de coração e fundamentou os elementos mais fantásticos. Ele foi contratado para filmar Superman e Superman II consecutivamente, mas no final das filmagens, foi decidido que a equipe de produção deveria se concentrar em terminar o primeiro filme e voltar à sequência mais tarde.
No entanto, Donner teve um relacionamento terrível com os produtores da série, e depois que Superman foi lançado e se tornou um hit monstruoso, o diretor foi demitido da sequência. Apesar de já ter filmado cerca de 75% do filme, o novo diretor do Superman II teve que refazer a maior parte para se qualificar para um crédito de direção. As cenas foram filmadas e tornadas mais engraçadas, e momentos importantes - incluindo uma aparição de retorno de Jor-El, de Marlon Brando - foram totalmente cortados.
A versão lançada ainda recebeu boas críticas e bilheteria saudável, mas os fãs pediram por décadas para ver as imagens de Donner. Eles conseguiram seu desejo em 2006, quando Donner supervisionou um novo corte de Superman II, com as imagens que ele gravou.
