Superman voou pela primeira vez em 1938 e, a partir desse momento, a indústria cinematográfica estava ansiosa para adaptar suas aventuras, bem como as dos inúmeros heróis que ele inspirou. No rádio, na televisão, na animação, nos filmes e nos videogames, os quadrinhos clássicos saíram da página e se tornaram alguns dos maiores sucessos de Hollywood de todos os tempos. Sem dúvida, os X-Men de 2001 começaram o boom atual, com o Homem-Aranha, lançado no ano seguinte, tornando-se uma das maiores fotos de todos os tempos logo depois.
Os filmes de quadrinhos devem seguir uma linha tênue, contando histórias para filmes, mantendo-se fiéis aos quadrinhos originais que os inspiraram. Muitos quadrinhos apresentam momentos icônicos que são gloriosamente refeitos para a adaptação do filme. Para esta lista, vamos dar uma olhada nas cenas, imagens e diálogos dos quadrinhos que deram o salto das páginas dos quadrinhos para o brilho da tela prateada. Aqui estão 15 cenas clássicas de quadrinhos que foram recriadas em filme.
15 Superman ficando nu em Batman v Superman
Uma das novelas gráficas mais populares já feitas é The Dark Knight Returns, a história de Frank Miller de Bruce Wayne, 55 anos, saindo de sua aposentadoria para salvar sua cidade mais uma vez. Eventualmente, sua cruzada o coloca em conflito direto com o Super-Homem, que, nesta história, é reduzido a ser pouco mais que um fantoche do presidente americano (que por acaso parece e age muito como o ex-presidente dos EUA da vida real, Ronald). Reagan).
Em The Dark Knight Returns, antes que ele possa lutar contra Bats, Superman assume forças soviéticas na ilha sul-americana de Corto Maltese. Os soviéticos atacam com um míssil nuclear "Coldbringer", que nocauteia todos os eletrônicos do hemisfério ocidental, além de derrubar completamente toda a vida do Homem de Aço. Ele não está morto, mas seu corpo quase sem vida flutua no espaço como uma casca mutilada de sua antiga grandeza. Da mesma forma, em Batman v Superman: Dawn of Justice, Superman é quase morto por uma bomba nuclear enquanto luta contra o Dia do Juízo Final. Desta vez, em vez de ser lançado pelos russos soviéticos, a bomba nuclear (apenas uma bomba nuclear comum desta vez, já que não há evidências de interrupção eletrônica em Gotham ou Metropolis) é enviada por um exército americano que dispara, que está ansioso demais para atacar Dia do julgamento final, mesmo à custa do maior herói da América. A imagem resultante, do Superman de Henry Cavill flutuando no espaço como um cadáver de zumbi, é absolutamente assustadora.
14 Wolverine em X-Men: Apocalipse
A versão de Hugh Jackman de Wolverine pode ser um pedaço bonito comparado a sua contraparte de quadrinhos mais caseira, mas quando se trata da raiva interna (e externa) dos personagens, para não mencionar suas violências provocadas pela fúria. Jackman encarna tudo o que os fãs amam sobre o personagem.
Enquanto X-Men Origins: Wolverine pode ter sido uma decepção para os fãs do personagem e da franquia, uma versão truncada de sua história de origem apareceu em X-Men: Apocalypse de 2016. Em sua breve aparição, mas memorável, Wolverine corta e abre caminho por uma legião de soldados, enquanto usa um ridículo aparato mecânico amarrado à cabeça. É uma prova da capacidade de Hugh Jackman de explorar a natureza feroz do personagem de que a cena funciona tão bem quanto funciona, mesmo com o capacete mencionado e as calças que provocam risadinhas. Além disso, Bryan Singer é capaz de incorporar o serviço de fãs sem vergonha no filme sem parar tudo, o que é uma conquista por si só!
13 Imagens de Esquadrão Suicida
O Esquadrão Suicida, como seus antepassados no Universo Cinematográfico da DC, recebeu uma recepção polarizadora, onde o público em geral era muito mais receptivo que os críticos. Os críticos reclamaram da história sem brilho e dos personagens pouco desenvolvidos, enquanto os fãs adoravam como os visuais eram autênticos nos quadrinhos.
O filme apresenta vários flashbacks e visões, principalmente com Harley Quinn e The Joker. Um em particular se destaca por ser um momento visual não sequitur; fica na tela apenas por alguns segundos, mas Harley e seu "pudim" ficam em uma pose familiar aos fãs de longa data do personagem. É uma recriação completa da capa do filme Batman: Harley Quinn, com a clássica roupa de "bobo da corte" da Harley e fundo preto. Há um argumento a ser argumentado de que, devido à sua estrutura pesada em flashback, o filme não ganha esses momentos de serviço de fãs e que apenas aperta imagens icônicas sem torná-las integrantes da história, mas isso é um debate para outra Tempo.
12 Scott Pilgrim Vs as batalhas mundiais
Scott Pilgrim Vs The World foi subestimado após o lançamento, bombardeado nas bilheterias. Apesar disso, tornou-se um clássico cult e é amplamente visto como uma das obras mais queridas de Edgar Wright. Baseado na série de graphic novels de Bryan Lee O'Malley, os livros e o filme seguem o jovem e sem rumo Scott, enquanto ele embarca em uma busca para conquistar o amor de Ramona Flowers, participando de um combate à morte com cada um dos personagens. seus sete ex-maus.
As brigas em si são repletas de imagens de quadrinhos, filmes e videogames, e muitos dos painéis dos livros são traduzidos maravilhosamente para a tela. Enquanto liberdades são tomadas e algumas coisas são trocadas ou substituídas (algumas das imagens extraídas de uma história que O'Malley escreveu para o Free Comic Book Day), muitas das cenas de luta são verdadeiras à arte original, que combina perfeitamente com as de Edgar Wright estilo visual.
11 Imagens Kick-Ass
Antes de fazer Kingsmen: The Secret Service, Matthew Vaughn dirigiu uma adaptação cinematográfica de uma história em quadrinhos de Mark Millar, Kick-Ass. Enquanto o quadrinho é uma desconstrução selvagem da mitologia vigilante de super-heróis, ambientada em um mundo cinicamente crível, o filme mantém o cenário arenoso e torna os personagens heróicos muito mais virtuosos e justos em seus objetivos e motivações.
Apesar das inúmeras mudanças no material de origem, muitos elementos são mantidos praticamente intactos. Algumas cenas começam da mesma maneira nas duas versões, mas divergem devido às diferenças de caracterização, como a cena em que o alter ego de Kick-Ass, Dave Lizewski, tenta revelar sua verdadeira identidade à sua paixão, Katie. Ele se sai muito mais forte no filme do que nos quadrinhos, para dizer o mínimo. Uma das cenas mais brutais das duas versões é quando Kick-Ass é amarrado a uma cadeira e espancado, ao vivo na internet, embora a extensão de sua tortura seja um pouco menos grave no filme. Depois, é claro, há a cena inicial em que ele recebe seu terno pelo correio. Diferentemente de Big Daddy, Hit-Girl e Red Mist, a roupa de Kick-Ass no filme é praticamente idêntica à versão em quadrinhos, e a cena em que Kick-Ass pratica lutas tolas no espelho é muito semelhante nas duas versões.
10 Bane quebrando as costas do Batman
A trilogia de Christopher Nolan de filmes do Batman ganhou elogios significativos por adaptar a galeria de trapaceiros dos quadrinhos do Caped Crusader em um mundo totalmente crível, criando personagens e situações surpreendentemente realistas a partir de imagens fantásticas. O terceiro e último filme, O Cavaleiro das Trevas Ressurge, teve mais liberdade com seu vilão, Bane. Em um dos casos mais hediondos de bandidos que banham esse lado de Benedict Cumberbatch como Khan, Bane não é mais hispânico, mas interpretado pelo gritantemente caucasiano Tom Hardy. Bane não depende mais da fórmula de Venom para sua força, e está associado à League of Shadows, que foi um desenvolvimento original do filme.
No entanto, um aspecto que os cineastas acertaram absolutamente foi na primeira batalha corpo a corpo entre o herói e seu vilão. Nos quadrinhos, Bane é famoso por quebrar as costas de Batman no arco da história de Knightfall, e esse ato é repetido no filme. Depois de derrotá-lo em combate, Bane levanta Batman sobre a cabeça e o deixa cair sobre o joelho, praticamente quebrando o Cavaleiro das Trevas de Gotham ao meio.
9 Russell Crowe cita o Super-homem All-Star
O primeiro filme do cânone do Universo Expandido da DC, Man of Steel, quando estava disparando em todos os cilindros, foi um épico bíblico antigo e um remake competente dos dois primeiros filmes do Super-Homem com Christopher Reeve, completos com uma versão do século XXI da luta contra o general Zod e seus tenentes em Metropolis.
Por outro lado, o filme recebeu críticas duras por se concentrar em suas emocionantes, mas intermináveis cenas de luta, bem como em uma quantidade insuportavelmente alta de corpos humanos e na apropriação ofensiva das imagens do 11 de setembro. A discussão sobre os últimos 30 minutos à parte, Man of Steel marcou alguns pontos importantes com o fandom pelo elenco de Russell Crowe como Jor-El, bem como por se inspirar na série de quadrinhos All-Star Superman de Grant Morrisson. Não é uma citação direta, mas os fãs ficaram chorando quando ouviram Jor-El parafrasear o diálogo de seu colega de quadrinhos, dizendo: "Eles tropeçarão, cairão. Mas, com o tempo, eles se juntarão a você no sol".
8 Morte de Elektra
O filme Demolidor de 2003 não é lembrado com carinho como uma grande obra de arte. Até mesmo o Director's Cut superior empalidece em comparação com contemporâneos como o Homem-Aranha de Sam Raimi ou os dois primeiros filmes de X-Men de Bryan Singer. Ben Affleck e Jennifer Garner são terrivelmente mal interpretados, o figurino costuma ser bobo e a ação é arruinada por supérfluos momentos CGI. No entanto, algumas das imagens são impressionantes, especialmente quando são retiradas diretamente dos quadrinhos famosos.
Depois de uma feroz batalha nos telhados de Manhattan, Bullseye (Colin Farrell, no seu mais hammiest) esfaqueia Elektra (Garner) com um de seus próprios sai, recriando a imagem icônica do infame Demolidor # 181. Diz a lenda que, em 1982, facas e espadas não podiam ser vistas graficamente saindo de feridas abertas. Para contornar isso, apesar de ainda proporcionar um momento chocante e visceral, Frank Miller mostrou uma protrusão maciça sob as costas da camisa de Elektra. Esse detalhe foi recriado no filme, embora os ângulos do sai entrando e saindo do pobre Elektra claramente não correspondam.
7 Batman com uma metralhadora em BvS
Batman v Superman recebe muitas críticas por seu tom mórbido, caracterização inconsistente do Superman, quantidade impressionante de tramas não resolvidas e fetichização bizarra de doces de Jolly Rancher. No entanto, para seu crédito, o Batman de Ben Affleck consegue se sentir único, além de fazer uso generoso de imagens do icônico The Dark Knight Returns, de Frank Miller. Desde o design de ambos os Batsuits até a brutal briga entre Batman e Superman, o tomo de Frank Miller em 1986 é provavelmente a maior influência na linguagem visual do BvS.
Este artigo já cobriu o Super-Homem levando um míssil nuclear para o rosto e andando com ele, mas uma das outras homenagens do TDKR aparece quando Batman se vê apontando uma metralhadora para um seqüestrador. Nos quadrinhos, o vilão, uma jovem, tem uma pistola apontada para um bebê. No filme, um mercenário tem um lança-chamas dirigido a Martha Kent. Embora o resultado do impasse seja diferente nas duas versões, a tensão é palpável nos quadrinhos e no filme. Quando o vilão ameaça matar seu refém, Batman responde com a frase perfeita de durão: "Eu acredito em você". * BANG *
6 Isso! É! Sparta!
O primeiro filme completo de Zack Snyder foi o remake de 2004 de Amanhecer dos Mortos, de George Romero. Embora esse filme tenha sido um sucesso decente nas bilheterias, foi seu próximo esforço que realmente estourou e fez do diretor visualmente inclinado um dos nomes mais quentes de Hollywood. 300 foi baseado na graphic novel de Frank Miller, o mesmo escritor por trás de O Cavaleiro das Trevas - O Retorno, que obviamente influenciaria fortemente o Batman v Superman de Snyder.
300 foi um dos vários filmes gravados em um "backlot digital", que faz o uso mínimo de cenários práticos, optando por filmar quase inteiramente com técnicas de tela verde. Isso foi feito para facilitar a recriação de momentos da história em quadrinhos, que interpreta a Batalha das Termópilas na vida real com sensibilidades mais fantásticas. Aquela foto icônica de Leonidas chutando o mensageiro persa em um poço sem fundo é tirada diretamente dos quadrinhos. Ao longo do filme, o uso gratuito de câmera lenta é usado para replicar a sensação de ver um painel de quadrinhos em toda a sua glória.
5 Capitão América Vs Homem de Ferro
Capitão América: Guerra Civil é principalmente uma adaptação "apenas em nome" do evento de crossover da Guerra Civil Marvel de 2006. Não existe Lei de Registro Sobre-Humano, o Homem-Aranha não muda de lado várias vezes e, felizmente, não existe um clone robótico de Thor que mate Golias. O filme se concentra em destilar o conflito para a fenda filosófica entre Capitão América e Homem de Ferro.
Naturalmente, sua briga acaba se transformando em uma batalha de vida ou morte, e é aqui que o filme faz uso de uma das imagens mais icônicas dos quadrinhos. No filme, Tony Stark lança um laser de suas mãos, e Cap levanta seu escudo para se defender, replicando quase perfeitamente a capa da Guerra Civil # 7, na qual os dois personagens fazem uma pose idêntica. É uma imagem provocadora, cheia de peso emocional e emoções primordiais. Mesmo que os eventos que antecederam o confronto final não pudessem ser mais diferentes na história em quadrinhos do que no filme, ambos chegaram ao mesmo destino.
4 A Morte de Gwen Stacy, Subvertida no Homem-Aranha 2002
O Homem-Aranha de 2002 continua sendo um dos maiores filmes de super-heróis de todos os tempos, ao lado de Superman de 1978, O Cavaleiro das Trevas de 2008 e Os Vingadores de 2012. Esses filmes foram todos os principais fatores de mudança que inspiraram inúmeros imitadores nos anos seguintes ao seu lançamento.
Uma das liberdades que o filme dirigido por Sam Raimi levou com o material original foi contornar completamente o namoro de Peter Parker com Gwen Stacy, optando por fazer de Mary Jane Watson o principal interesse romântico desde o início. No entanto, o primeiro filme prestou uma homenagem magnífica à infame história em quadrinhos The Night Gwen Stacy Died em seu confronto climático. Nos quadrinhos, Goblin Verde deixa Gwen fora da Ponte do Brooklyn, e Spidey atira em uma teia para pegá-la. Ele pega a perna dela, mas a parada repentina faz com que seu pescoço se quebre. Subseqüentemente, o Homem-Aranha bate o alcatrão em Goblin, que acidentalmente se empala com seu próprio planador depois que o Homem-Aranha mergulha fora do caminho.
No filme de 2002, a situação mudou um pouco, com Goblin e Mary Jane na ponte de Queensborough, com um teleférico cheio de civis inocentes jogados na mistura. Em vez de atirar na web contra sua amiga, ele mergulha atrás dela, realizando uma captura espetacular no ar, seguida pelo resgate heróico dos outros inocentes. A partir daqui, a batalha com Goblin acontece da mesma forma, completa com o suicídio acidental do vilão.
Gwen Stacy morreu de verdade no Amazing Spider-Man 2 de 2014, embora o assaltante não fosse Norman Osborne, mas seu filho, Harry, e ele a derrubou de uma grande altura dentro de uma torre do relógio, em vez de sair de uma ponte. Qualquer que seja o futuro dessa história, é discutível, já que o personagem foi reiniciado para se encaixar no Universo Cinematográfico da Marvel, e a maioria dos fãs fica feliz em deixar para trás o chamado filme "Incrível".
3 O vôo do super-homem
Hoje em dia, os grandes sucessos de bilheteria de Hollywood têm toda a mágica da tecnologia de computador para trazer imagens impossíveis para a tela, como a transformação de O Incrível Hulk, o Homem-Aranha andando pela cidade ou fazendo sequências surreais de viagens de ácido em Doctor Strange. Nos velhos tempos, esse não era o caso.
Ele pode ser mais rápido que uma bala veloz e mais poderoso que uma locomotiva, mas a característica mais icônica do Super-Homem é sua capacidade de voar. Inúmeras páginas de quadrinhos retratam o Homem de Aço em fuga, e a imagem sempre foi central para qualquer representação do personagem no filme. Nos seriados da década de 1940, o Super-Homem voou através do poder da animação desenhada à mão, sempre pousando convenientemente atrás de uma rocha ou algo do qual Kirk Alyn pudesse emergir. Para close-ups, Kirk levantou-se, apontando os braços para cima, e a câmera foi virada de lado.
Para o filme Superman de 1978, acertar os efeitos especiais era uma prioridade para o diretor Richard Donner e sua equipe. De fato, o filme foi comercializado com o fantástico slogan "Você vai acreditar que um homem pode voar". Os efeitos podem parecer datados dos olhos do século XXI, mas as cenas de Christopher Reeve voando no ar foram verdadeiras transformações em seus dias.
2 vigias
Antes de Zack Snyder colocar as mãos em Superman, mas depois de ter terminado com 300, ele enfrentou uma das mais ambiciosas adaptações de quadrinhos já feitas, Watchmen. Escrito por Alan Moore e publicado pela primeira vez em 1986, Watchmen foi considerado insolúvel por muito tempo, e as tentativas de tirar um filme do chão por diretores como Terry Gilliam e Darren Aronofsky foram fracassadas.
A opinião de Zack Snyder sobre Watchmen mostrou-se divisória devido à sua estrita adesão ao material de origem (apesar da falta de uma lula alienígena gigante). Como tal, muitas cenas e as imagens nela contidas são traduções diretas da graphic novel original. Essa lealdade constante é benéfica para o filme ou um desperdício de seu potencial, dependendo de quem se pergunta. O filme começa com o mergulho mortal do Comediante fora de sua janela e na rua abaixo. A arte original de Dave Gibbons é perfeitamente recriada para o filme. Inúmeras outras seqüências se esforçam para traduzir a arte da página para a tela, como o covil do Doutor Manhattan em Marte, a tentativa na vida de Ozymandias e quase todas as outras cenas do filme.
