Atualmente, estamos vivendo a “era de ouro” das propriedades dos filmes baseados em quadrinhos, e é uma jornada verdadeiramente impressionante que nos trouxe até aqui. Houve alguns erros ao longo do caminho, mas se o mais novo lote de trailers de 2017 ainda está por vir, parece que os estúdios finalmente decifraram a fórmula para tornar esses filmes não apenas um sucesso comercial, mas também excepcional por direito próprio.
Às vezes, podemos atribuir uma cena de ação verdadeiramente estupenda como um subproduto dos avanços feitos diariamente no campo das imagens geradas por computador. No entanto, muitos diretores ainda preferem filmar praticamente quando possível, e essa lista simplesmente homenageia seus esforços.
Algumas cenas de ação levam um dia inteiro e outras levam meses e meses de preparação para alcançar o efeito desejado pelo diretor. Sem mais delongas, aqui estão 15 cenas de filmes de quadrinhos que sempre foram filmadas.
15 Batman Returns - Macaco ataca Pinguim
Batman - O Retorno de Tim Burton foi lançado em 1992 e estrelou Michael Keaton, Michelle Pfeiffer, Christopher Walken e, claro, Danny DeVito. O filme foi uma continuação do filme Batman de Burton, de 1989, e girou em torno do pinguim de DeVito, concorrendo a prefeito, e Batman fazendo tudo o que podia para impedi-lo de controlar Gotham. Eu
Em uma das histórias mais hilárias de todos os tempos, DeVito falou recentemente sobre uma cena envolvendo um macaco louco, que levou uma eternidade para filmar por causa das palhaçadas do chimpanzé. DeVito afirma que, durante a primeira cena da cena em que o macaco traz uma nota para DeVito, a cena foi ótima e Burton ficou feliz com o que havia recebido. No entanto, DeVito queria tentar algo um pouco diferente em sua segunda tomada, e colocou um pouco de enxaguatório bucal preto e verde na boca, que escorria quando ele falava. No entanto, o macaco reagiu mal a essa escolha e atacou a virilha de DeVito do nada. Aparentemente, eles tiveram que refazer a cena mais algumas vezes para acertar, mas nunca experimentaram o enxaguatório bucal pela segunda vez (por um bom motivo).
14 Kingsman: O Serviço Secreto - Conjunto Inundado
Essa entrada em particular é realmente bastante aterradora, como uma cena em Kingsman: The Secret Circle, de Matthew Vaughn: deu terrivelmente errado, e aconteceu durante o primeiro dia no set. Vaughn disse sobre a situação: "Eu gritei 'Ação!', O computador entendeu errado e, vrrrrrssshhh
[todo mundo estava] 20 pés abaixo. Câmeras, caras do som
caras estavam em pernaltas cheias de água, em pânico, todos mergulhando, puxando pessoas para fora."
A configuração para essa cena foi bastante trabalhosa e levou muito tempo para ficar completamente correta. A cena era ensaiada continuamente usando marcadores de altura e até tanques de água gerados por computador, mas infelizmente nada disso importava quando o conjunto todo se agitava em ondas. É claro que, depois que todos foram resgatados do acidente, o set foi reconstruído, a equipe de filmagem garantiu que tudo estivesse no lugar e conseguiu filmar com sucesso uma das cenas mais intensas de 2014.
13 Batman Begins - emissor de microondas e monotrilho
Batman Begins revolucionou o Cavaleiro das Trevas para o público moderno, fez o mundo inteiro esquecer os horríveis filmes de Joel Schumacher e foi o começo de uma das maiores trilogias de filmes de todos os tempos. O final do filme é bastante bombástico em sua abordagem, rompendo com o tom mais enraizado e menos cômico de Nolan, e produzindo um enredo de vilão verdadeiramente ameaçador, embora um tanto bobo.
Em uma tentativa de vaporizar o suprimento de água já contaminado, Ra's al Ghul coloca um emissor de microondas a bordo do sistema de monotrilho da cidade, que vaporiza a droga à medida que ela se move por Gotham. O monotrilho usado era parte de um trem que produzia muita fumaça enquanto manobrava pela cidade.
Em várias ocasiões, Christopher Nolan e companhia. tiveram que limpar as ruas e os carros estacionados ao longo deles, quando começaram a ficar cobertos de fuligem preta do trem. A sequência do trem também é bastante longa no clímax do filme, então a equipe teve que parar continuamente e reiniciar as filmagens devido aos destroços.
12 Scott Pilgrim vs o mundo - Amazon Package Toss
Scott Pilgrim vs the World foi uma convenção que quebra a masterclass da nostalgia repleta de videogames que atraiu não apenas a atenção de vários críticos, mas o amor e o apoio de grandes quantidades de fãs de cinema que são obcecados pelo trabalho de Edgar Wright. Existem inúmeros ensaios em vídeo na internet, apenas analisando a edição exclusiva da imagem, e muitos outros tentam aprofundar o que tornou o filme tão universalmente amado.
A cena que levou mais tempo para filmar ocorre quando Ramona Flowers (Mary Elizabeth Winstead) entrega um pacote a Scott (Michael Cera), que explora o sistema de entrega para ter a oportunidade de conversar com ela. Quando ela chega e lhe entrega seu pacote, Scott imediatamente o joga atrás de si em uma cesta de lixo sem olhar. Você poderia se desculpar por acreditar que se tratava de um vídeo em CG, mas na verdade foi feito na prática (e há um vídeo hilário mostrando isso). Michael Cera precisou de 33 tentativas para chegar à lata de lixo.
11 Homem-Aranha - Captura de bandeja de almoço
O filme original do Homem-Aranha, de Sam Raimi, foi a primeira introdução de muitas crianças pequenas ao mundo do personagem magnífico, e foi uma entrada verdadeiramente merecedora desse título. O Homem-Aranha foi tanto um drama da escola secundária quanto um filme de quadrinhos, e foi isso que deu o coração e a alma de que ainda precisava ser amada hoje. Uma cena inacreditável do filme aconteceu na cafeteria do ensino médio, e tudo foi feito com um pouco de mágica clássica do cinema. No comentário em DVD do filme, o diretor de efeitos visuais e artista de efeitos especiais do filme, John Dykstra, afirma: “Essa próxima brincadeira aqui, onde ele pega todas essas coisas, ele realmente fez isso. Muito bom. Pegue 156. ”
E isso não é realmente um exagero, pois a atriz de Mary Jane, Kirsten Dunst, corrobora as habilidades de pegar o almoço de Toby. Ela afirmou no mesmo comentário: “A propósito, não é CGI, isso é tudo Tobey.” Ela continua: “Eles usaram cola pegajosa para prender a mão na bandeja”.
10 V para Vingança - 22.000 dominós
V de Vingança foi o filme de 2005 dirigido por James McTeigue, baseado na graphic novel escrita por Alan Moore, estrelada por Natalie Portman e Hugo Weaving. Uma das cenas mais visualmente impressionantes do filme envolveu o personagem de Hugo Weaving, V, montando vários dominós que formam um gigante 'V' e depois derrubando-os.
A cena envolveu 22.000 dominós e levou 4 montadores profissionais de dominó 200 horas para montar completamente. Essa é uma quantidade obscena de tempo de preparação para uma única cena, e os montadores tiveram que garantir que nenhum dominó estivesse fora do lugar ou que toda a imagem final pudesse ser arruinada.
É simplesmente emocionante saber que, em vez de usar o CGI para criar essa cena quase sem esforço, foi dedicado tempo real para torná-la a mais autêntica possível. Essa cena é muito crucial para o final do filme e se destaca como possivelmente a foto mais importante de todo o filme. Simboliza o domínio de V dos cidadãos britânicos, usando-os para impedir o governo tirânico.
9 Spider-Man 2 - cena final da luta Doc Ock / Spidey
Spider-Man 2 é sem dúvida um dos melhores filmes de quadrinhos até hoje, e realmente conseguiu melhorar muito do que fez o primeiro revolucionário. Era maior em escala, Peter estava ainda mais preocupado com seu presente do que no filme anterior, e tinha um vilão incrível no Dr. Octavius, de Alfred Molina. O final do filme é genuinamente espetacular, pois Peter é forçado a confrontar Doctor Octopus no laboratório à beira-mar do médico, enquanto um reator nuclear incha ao fundo.
A cena inteira foi filmada praticamente na maior parte do tempo, e a equipe de filmagem levou oito dias para concluir a filmagem inteira. Sam Raimi provou ser um mestre da ação com toda a sua trilogia de filmes, mas a segunda entrada realmente se destaca das outras duas. A ação não apenas é realmente inspiradora, mas também é fundamentada em peso emocional real. É impressionante que um final tão grandioso tenha sido filmado, e mesmo que passar oito dias em uma única cena seja relativamente impressionante, o fato de a cena permanecer impactante e necessária foi a maior surpresa.
8 X2: X-Men United - luta Wolverine / Lady Deathstrike
X2: X-Men United foi uma adição emocionante ao mundo que Brian Singer criou com seu filme original dos X-Men, e trouxe algumas peças de ação de tirar o fôlego. Uma das cenas mais extremas ocorre no final do filme, quando Wolverine tem um duelo de garras contra garras com Yuriko, também conhecido como Lady Deathstrike. A equipe de filmagem levou três semanas para filmar a luta inteira, o que é uma quantidade substancial de tempo para gastar em uma sequência coreografada adequadamente.
A cena é genuinamente brutal, no entanto, enquanto mutantes habilidosos lutam com unhas e unhas gigantes para obter vantagem. Brian Singer provou com seus filmes dos X-Men que ele é um mestre em ação e personagem, e, embora tenha cometido muitos erros ao longo do caminho, ele continuou a defender o gênero de quadrinhos no cinema convencional, e sempre será lembrado como um dos grandes arquitetos da era de ouro moderna dos filmes baseados em quadrinhos.
7 X-Men: Apocalypse - "Doces Sonhos" do Mercúrio
X-Men: Apocalypse marcou a segunda ocasião em que a propriedade do filme dos X-Men de propriedade da Fox massacrou a entrada final em uma trilogia. X-Men: Apocalypse tentou unir a diversão X-Men: Dias do Futuro Passado, mas acabou ficando muito aquém do esperado e entregou um filme inchado com pouca emoção tangível e uma quantidade confusa de CGI mal renderizado.
O filme também tentou capitalizar a popularidade do Mercúrio de Days of Future Past, e basicamente recriou a inacreditável cena em câmera lenta pela qual ele era elogiado. A cena realmente ficou ótima, e deve muito disso às habilidades do diretor da Segunda Unidade e ao equipamento usado para filmar. A cena foi capturada com uma câmera fantasma que percorria 90 km / h para representar com precisão Peters rodando em velocidades tão altas.
A equipe de filmagem também levou 30 dias para filmar a cena e fazer com que ela se parecesse com o que vimos no corte final do filme.
6 O Cavaleiro das Trevas - Assalto a Banco
Indiscutivelmente a maior adaptação cinematográfica de quadrinhos de todos os tempos, O Cavaleiro das Trevas conseguiu não apenas elevar a influência do incrível Christopher Nolan a novos patamares, mas estabeleceu um padrão importante para todos os filmes de quadrinhos que estão por vir. O Cavaleiro das Trevas também tem a grande honra de ser um filme que começa tão forte quanto termina, e isso diz muito, porque o começo é fascinante.
Modelado a partir de Heat de Michael Mann, o assalto a banco de abertura é um dos maiores assaltos a bancos já retratados em filme. Toda a sequência opera em traição constante, pois o Coringa elimina todos os membros de sua equipe até que ele fique com todos os despojos. A certa altura, o Coringa tem até um ônibus escolar atravessando a parede externa do banco, antes de pular para trás e fugir. A equipe de filmagem teve que filmar o ônibus do lado de fora, desconstruí-lo e montá-lo novamente dentro do banco, o que levou várias horas de trabalho. Pode ter levado uma eternidade para filmar, mas a cena realmente fala por si.
5 Guardiões da Galáxia - cena de luta Drax e Senhor das Estrelas
O épico de aventura de ficção científica de James Gunn em 2014, Guardiões da Galáxia, foi um sucesso monumental tanto para críticos quanto para fãs, e transformou toda uma subseção da população do filme em fãs do grupo mais improvável de heróis da galáxia. Guardiões da Galáxia era a combinação perfeita de emocionante, charmoso e hilário, e o estilo visual e os olhos de Gunn para uma ação cativante eram uma parte gigantesca do enorme sucesso do filme.
Originalmente, deveria haver uma cena de luta muito diferente dentro do navio de Ronan, e Senhor das Estrelas e Drax deveriam ter sua própria batalha antes de chegarmos à cena final, envolvendo ambos os personagens e Groot. Dave Bautista e Chris Pratt ensaiaram sua cena de luta original por dois meses e meio. Infelizmente para o casal de atores, a cena foi jogada fora quando James Gunn decidiu que queria que toda a luta fosse filmada em um longo tiro. Felizmente, a luta ainda resultou ótima, então não foi uma perda total para Pratt e Bautista.
4 Batman v Superman: Dawn of Justice - cena do armazém
Batman v Superman: Dawn of Justice foi possivelmente o filme mais comentado de 2016 e certamente um dos mais divisivos do ano. Um aspecto do filme que foi quase universalmente elogiado foi o retrato de Ben Affleck do cruzado de capa, que se inspirou fortemente na encarnação de Frank Miller.
Pela primeira vez na história de Batman em filme, vimos o vigilante derrubar criminosos com precisão e velocidade, adequados a um mestre das artes marciais. A cena que descreveu isso perfeitamente foi a (agora famosa) cena do armazém, na qual Batman salva a mãe de Superman, Martha (caso você não soubesse), das garras dos capangas de Lex Luthor.
Em uma entrevista recente, o diretor da segunda unidade e o supervisor de efeitos visuais do filme afirmaram que demorou cerca de três meses desde a concepção inicial até o final da pesquisa e desenvolvimento para concluir a cena do armazém em sua totalidade. Definitivamente, valeu a quantidade de tempo que levou, considerando o quão impressionante a cena acabou.
3 Superman - O Retorno do Trem em Miniatura
Superman - O Retorno tentou algo que nenhum outro filme sonharia - recriar a magia e a sensação da obra-prima original de Richard Donner em 1978, ao mesmo tempo em que modernizava e continuava a progressão do personagem desde o primeiro filme. Brian Singer deveria saber que isso seria uma tarefa impossível, mas ele abraçou o desafio e, infelizmente, criou um filme bastante abaixo do Super-Homem.
Há uma cena no filme em que Lex Luthor (Kevin Spacey) constrói um modelo de trem que começa a ser destruído enquanto ele testa os efeitos de seus cristais de criptonita. O conjunto de modelos de trem foi realmente construído do zero e levou 14 semanas para ser montado, o que torna essa cena ainda outra nesta lista que parece um pouco excessiva, dado o resultado final.
A cena em si é uma metáfora da destruição que Luthor trará ao mundo, mas é tão óbvio e parece tão fora do lugar que realmente não havia necessidade de estar lá em primeiro lugar.
2 Spider-Man 3 - introdução de Sandman
Spider-Man 3 é o filme final da trilogia de Sam Raimi, centrado no amigável navegador da vizinhança de Nova York, e não é exatamente uma obra-prima do gênero. O Homem-Aranha 3 foi criticado por incluir três vilões, dois dos quais foram introduzidos e desenvolvidos no único filme. O verdadeiro problema do filme estava no roteiro, no entanto, enquanto o ritmo era totalmente confuso, e a caracterização de Peter Parker passou de isolada e em camadas para simplesmente estranha. Sem mencionar que os vilões do filme eram mal apresentados, e o público em geral não se interessava por Sandman, Green Goblin 2 ou Venom de Eric Forman.
A introdução de Sandman foi bastante emocional, mas o próprio personagem se sentiu forçado a entrar em um filme que nunca conseguia decidir qual era sua mensagem geral. A cena introdutória de Sandman no filme levou seis meses para ser criada, e mesmo que o resultado final tenha sido revolucionário para a época, a própria cena certamente não ajudou na recepção dos filmes.
