É raro que o cinema proporcione a um ator ou personagem icônico uma ótima saída. Por exemplo, a maioria dos fãs de Superman acha que a vez de Christopher Reeve é imbatível, mas até ele sentiu que Superman IV: The Quest For Peace era uma maneira ruim de terminar sua corrida. O orçamento reduzido e o roteiro horrendo roubaram o caráter de sua dignidade, e Reeve parece levemente infeliz ao longo do filme.
As demandas comerciais muitas vezes dificultam a entrega significativa a um personagem ou franquia, com a porta sempre precisando ser deixada aberta caso seja necessária outra sequência. É muito raro ver heróis e vilões memoráveis da tela grande saindo em alta. Não é impossível, no entanto, para um ator ou atriz dar uma boa saída à sua versão de um personagem, mesmo sabendo que o papel será reformulado no futuro.
As entradas desta lista incluem alguns dos melhores exemplos de um artista que deixa um personagem clássico com alguma graça, entregando o que os fãs queriam enquanto encerrava a história de uma maneira que fazia sentido. Com isso em mente, aqui estão as 15 melhores aparições de filmes finais de super - heróis icônicos - com alguns vilões envolvidos por uma boa medida - e o que fez suas saídas especiais.
15 O Batman de Michael Keaton - O Retorno do Batman
É difícil acreditar em olhar para trás, mas o elenco de Michael Keaton como o Cavaleiro das Trevas não foi recebido com calor nos anos 80, onde ele era visto como um ator de quadrinhos. Os fãs de Batman temiam que Tim Burton fosse homenagear a série de TV dos anos 1960 em vez dos quadrinhos, um medo que o elenco de Keaton parecia confirmar.
Keaton com certeza provou que todos estavam errados, conseguindo dar uma visão sombria e intensa de Batman, que foi equilibrado com sua versão socialmente desajeitada e ligeiramente desastrada de Bruce Wayne. Keaton continuou isso com a sequência, onde o personagem é um pouco mais seguro após os eventos do original, e tem que lidar com The Penguin tentando destruir Gotham e seu crescente amor por Catwoman.
Keaton também foi inteligente o suficiente para saber quando sair, decidindo sair quando Tim Burton o fez e não sofrer a indignidade dos mamilos de Joel Schumacher e da era neon. Sua opinião sobre o personagem termina com uma nota melancólica, mas esperançosa, perfeita para a era Burton.
14 Professor X de Patrick Stewart - Logan
Parece que Patrick Stewart não apareceu no set de Logan necessariamente pensando que seria sua última vez interpretando o Professor X, mas ele ficou tão satisfeito com o resultado que decidiu que era a hora certa de partir. Assim como o Wolverine de Jackman, é difícil imaginar uma saída melhor, onde o professor sábio que uma vez trouxe Wolverine para sua casa agora é aquele que precisa ser cuidado.
O trabalho de Stewart está afetando sua humanidade e ele claramente aproveitou a chance de cavar o lado vulnerável e menos distinto de Charles Xavier. O personagem é assombrado por razões que ele não consegue compreender ao longo da história, até recuperar a memória e perceber que era o responsável pelo incidente que destruiu os X-Men.
É um excelente trabalho da estrela veterana, e a morte de Charles é de partir o coração, mesmo que pareça inevitável. Felizmente, Stewart cumprirá sua palavra, porque, além de receber um script de primeira qualidade que ultrapassa o de Logan , é difícil imaginá-lo no topo de seu trabalho aqui.
13 Espantalho de Cillian Murphy - O Cavaleiro das Trevas Ressurge
A pobre Cillian Murphy foi colocada em uma situação embaraçosa durante uma entrevista de rádio da BBC antes do lançamento de O Cavaleiro das Trevas Ressurge, quando o apresentador lhe perguntou à queima-roupa se ele estava no filme. Não querendo mentir, mas incapaz de estragar a surpresa, ele simplesmente declarou que assinou um formulário que o impedia de falar sobre isso, o que praticamente confirmou que ele iria aparecer.
O Espantalho de Murphy fez uma adição assustadora aos dois filmes anteriores, e ele se vê nomeado juiz da nova sociedade em The Dark Knight Rises. É um papel pequeno, mas faz sentido que, se os presos literalmente assumissem o asilo, Crane seria colocado no comando.
Por mais breve que tenha sido, marcou uma ótima aparência final para o personagem, já que, de certa forma, ele sempre foi o lado sombrio de Bruce Wayne, pois ambos usam o medo como arma. Só fazia sentido que seus capítulos finais fossem contados ao mesmo tempo. Além disso, Murphy parecia estar tendo uma explosão de filmagens, o que sempre ajuda.
12 Bill Bixby / Lou Ferrigno's Hulk - A Morte do Incrível Hulk
Stan Lee sempre pretendeu que o Hulk fosse uma enorme fera que não poderia ser interpretada por um homem em uma versão live-action, mas os criadores da série de TV clássica não tiveram escolha senão pintar Lou Ferrigno de verde para retratar o Golias Verde. Foi o ator Bill Bixby que assumiu o trabalho pesado no departamento de teatro como David Banner, um cientista forçado a fugir, mantendo constantemente sua raiva sob controle.
A série terminou em 1982, mas foi revivida para uma trilogia de filmes de TV no final da década. Apesar de apresentar versões de baixo orçamento de Demolidor e Thor, esses filmes foram bem recebidos, com a parcela final - A Morte do Incrível Hulk - servindo como um final emocionante para a história de Banner.
Esta entrada - que o próprio Bixby dirigiu - vê Banner tentando encontrar uma cura para sua condição e encontrando um novo interesse amoroso, mas no final, ele é pego em uma explosão de avião que o machuca fatalmente, com suas últimas palavras se proclamando " livre". Enquanto se falava de outro filme revivendo o personagem, o projeto acabou sendo cancelado, o que deixou a era Bixby / Ferrigno terminar com uma nota tocante.
11 Hit-Girl de Chloe Moretz - Kick-Ass 2
Kick-Ass conseguiu ser uma versão nova e engraçada do gênero dos super-heróis que apresentou ao mundo a Hit-Girl de Chloe Moretz, uma adolescente assassina capaz de níveis insanos de violência. Embora tenha havido controvérsia sobre isso, o tom caricatural e a performance vencedora de Moretz ajudaram a ofuscar a maioria das queixas.
Kick-Ass 2 não foi tão bem recebido no caminho de se tornar uma decepção nas bilheterias, e é mais lembrado agora pela recusa de Jim Carrey em promovê-lo. Enquanto a história é rotineira, Moretz ainda é ótimo, roubando facilmente o filme do personagem principal. Hit-Girl encontra-se fora de seu elemento na sequência, tentando se tornar uma adolescente normal depois de uma vida passando matando bandidos.
Moretz é capaz de atravessar o lado vulnerável do personagem enquanto se diverte com as cenas de ação, e ela termina o filme indo para o pôr do sol. Enquanto outro filme com o personagem não está fora de questão, parece muito improvável neste estágio, e se nada mais, Kick-Ass 2 proporcionou a ela uma saída respeitável.
10 O Justiceiro de Tom Jane - O Justiceiro: Roupa Suja
Tom Jane é considerado um grande Frank Castle / Punisher, e teve a oportunidade de interpretar o lado da família de Castle antes de sua transformação em uma máquina de matar insensível. Infelizmente, o filme ao seu redor não foi ótimo, com um tom estridente que misturou violência desconfortável com cenas de comédia dignas de uma comédia ruim.
O próprio Jane reconheceu suas deficiências, sentindo que havia muito a ser melhorado. Ele se afastou da sequência depois de se sentir insatisfeito com os vários scripts, e foi reiniciado com Ray Stevenson para Punisher: War Zone. Jane tinha negócios inacabados com o personagem, porém, e em 2012, ele estrelou um curta-metragem não autorizado chamado Dirty Laundry, onde ele retratou uma versão mais sombria de The Punisher, que encontra uma gangue de rua desagradável enquanto, bem, lava roupas.
É uma versão sombria e brutal do personagem, sem o humor irritante que atormentou a primeira tentativa de Jane, e foi aclamada pelos fãs. Jon Bernthal - o ator que atualmente interpreta o papel na Netflix - afirmou que o curta foi uma grande inspiração para sua opinião sobre Frank Castle.
9 Jean Grey de Famke Janssen - X-Men: Dias de um Futuro Passado
Famke Janssen pode ser uma das artistas mais subestimadas da série X-Men, onde seu triângulo amoroso com Cyclops e Wolverine nos três primeiros filmes proporcionou a maior parte da tensão dramática. Embora The Last Stand não seja a entrada favorita de ninguém na franquia, ela ainda conseguiu transmitir efetivamente a tragédia do papel enquanto Jean sucumbia a seus impulsos sombrios.
Wolverine é forçado a matá-la para salvar o dia, e seus sonhos são literalmente assombrados por ela em The Wolverine. Jean teve um final feliz com X-Men: Days Of Future Past, quando foi revelado que as ações de Logan no passado alteraram a linha do tempo, o que significa que Jean, Professor X e o resto dos X-Men ainda estão muito vivos.. É uma pequena participação especial, mas, dada a quantidade de mágoa em torno do personagem, é bom que Janssen termine sua série na série com uma nota esperançosa.
É claro que todos provavelmente morreram logo depois, quando o Professor X perdeu o controle de seus poderes, mas, dada a confusão da continuidade, poderia ter sido outra linha do tempo que sofreu esse destino.
8 Abe Sapien de Doug Jones - Hellboy II: O Exército de Ouro
Doug Jones provou ser um mestre em trabalhar com maquiagem de criaturas, como pode ser visto por seu trabalho surpreendente no Labyrinth de Pan como Faun e Pale Man. Talvez seu papel mais popular seja Abe Sapien nos filmes Hellboy, de Guillermo Del Toro, um homem-peixe intelectual com poderes psíquicos.
Embora Jones tenha desempenhado o papel no original, sua voz foi substituída pelo ator David Hyde Pierce, que se sentiu tão mal por ofuscar o excelente trabalho de Jones que se recusou a receber um crédito. Hellboy II: O Exército de Ouro é onde Jones foi autorizado a brilhar, com Abe recebendo um interesse amoroso e uma chance de ser mais um herói.
Embora houvesse uma terceira parte para encerrar a série, e houve até sussurros de um filme solo para Abe Sapien em um ponto, a próxima reinicialização de Hellboy parece ter abalado completamente essas esperanças. Dada a qualidade de sua atuação no Exército de Ouro, Jones não tem nada a lamentar por seu tempo como personagem.
7 "Mandarin" de Ben Kingsley - todos saudam o rei
É justo dizer que nem todo mundo ficou feliz com a revelação sobre a versão de Ben Kingsley de The Mandarin de Iron Man 3, onde foi revelado que o terrorista sombrio e todo-poderoso é realmente um ator bêbado empregado pelo verdadeiro vilão, Killian.
Os fãs do personagem sentiram que essa reviravolta era uma traição, e havia uma quantidade saudável de reação contra a Marvel. Em um esforço para consertar algumas cercas, foi encomendado um curta-metragem chamado All Hail The King, que foi centrado em torno de Trevor Slattery na prisão após os eventos de Iron Man 3. Ele está sendo entrevistado por uma equipe de documentários, apenas para que fique claro algo que Shady está acontecendo.
Logo é revelado que a equipe está tirando Trevor da prisão para que ele possa conhecer o verdadeiro mandarim, que aparentemente está tão satisfeito com a impressão de Trevor quanto os espectadores. É uma reviravolta agradável que garantiu aos fãs que o Mandarin ainda está por aí em algum lugar, enquanto dava a Trevor o desprezo que ele merecia.
6 Zod de Terrence Stamp - Superman II
A abertura de Superman apresentou aos espectadores o General Zod, de Terrence Stamp, e sua banda de super-vilões kryptonianos, com a prisão aprisionando a sequência. No Superman II, eles se libertam e criam todo tipo de caos, levando à primeira batalha superpoderosa já mostrada na tela grande.
Stamp é uma presença imponente como um Zod, e ele oferece o nível certo de hamminess sem piscar diretamente os espectadores. Ele causou uma boa impressão no papel e, apesar da impressionante virada de Michael Shannon como Zod décadas mais tarde em Man Of Steel, Stamp ainda é considerado o melhor.
Superman II foi a última vez que vimos sua opinião sobre Zod, com o corte teatral terminando com a estranha implicação de que o Superman o matou. As edições estendidas mostram Zod e sua equipe foram presos, mas, de qualquer forma, Zod continua sendo um dos vilões mais emblemáticos da história do cinema de super-heróis.
5 Magneto de Ian McKellen - X-Men: Dias de um Futuro Passado
Ian McKellen foi atraído pelos filmes dos X-Men pelo potente subtexto de forasteiros sendo processados pela sociedade, e passou a desempenhar o papel de Magneto cinco vezes diferentes. O personagem não era fisicamente imponente - especialmente ao lado de bolos de carne absolutamente Hugh Jackman - mas a calma e a inteligência geladas de McKellen conseguiram transmitir o poder do personagem.
Magneto foi “curado” no final de The Last Stand, e parecia que Michael Fassbender assumiria o papel para começar bem na Primeira Classe. A era que abria Days Of Future Past, no entanto, permitiu que a antiga banda se reunisse uma última vez, reunindo o elenco original enquanto trabalhavam para evitar um futuro terrível.
O futuro Magneto é deixado de lado enquanto as aventuras do tempo consomem a maior parte do tempo, mas há algo animador em vê-lo trabalhando ao lado dos X-Men para salvar o mundo. Há também seu discurso expressando pesar pela quantidade de conflitos que ele causou ao longo dos anos ao Professor X, que foi um momento humano agradável para um personagem que não gosta de expressar tanto sua humanidade.
Peter Parker, de Andrew Garfield - O Incrível Homem-Aranha 2
Quando foi anunciado pela primeira vez, era evidente para muitos que o reboot da Sony, The Amazing Spider-Man, estava sendo feito exclusivamente para que a empresa pudesse manter os direitos do filme sobre um personagem valioso, e não porque eles tinham alguma idéia inovadora de história em mente.
Ficou claro pelos dois filmes que eles produziram que eles também não tinham muita idéia do que estavam fazendo, e eles decidiram superabundá-los com subtramas e personagens secundários, na esperança de que algo continuasse. Uma coisa sobre a série reiniciada que definitivamente funcionou foi Andrew Garfield, que foi capaz de trazer uma nova e alegre visão de Peter Parker para a mesa.
Talvez ele tenha sido um pouco legal demais para passar por um idiota, mas a vez de Garfield foi impecável, e sua química com Emma Stone fez com que o relacionamento de Peter com Gwen Stacy realmente afetasse, especialmente no segundo filme. Desde então, o ator falou de suas frustrações por trabalhar nos filmes, mas mesmo que os fãs não gostassem dos filmes, eles frequentemente elogiam o trabalho de Garfield.
3 Hellboy de Ron Perlman - Hellboy II: O Exército de Ouro
Todas as esperanças de um Hellboy III foram bem e verdadeiramente esmagadas perto do início de 2017, quando Del Toro confirmou que isso definitivamente nunca aconteceria, e as notícias da próxima reinicialização apenas prenderam o caixão completamente. Isso significa que nunca conseguiremos ver Ron Perlman reprimindo o papel de demônio imaturo e inteligente, com um revólver grande e um punho de pedra.
Del Toro lutou para que o ator assumisse o papel quando o estúdio queria um nome maior como Vin Diesel, e ficou claro que ele fez a escolha certa. Perlman reduziu o humor inexpressivo e suas costeletas dramáticas subestimadas lhe permitiram projetar a emoção do personagem com um efeito impressionante - mesmo sob toda essa maquiagem.
O segundo filme criou uma terceira entrada em que Hellboy cumpriria seu destino e destruiria o mundo, e embora seja triste pensar que isso não está mais nos bastidores, o Exército de Ouro pelo menos dá a Red uma saída feliz. Ele se aposenta do BPRD e descobre que Liz está grávida de gêmeos, e foi uma nota surpreendentemente doce para Perlman sair por aí.
2 Batman de Christian Bale - O Cavaleiro das Trevas Ressurge
Christopher Nolan deu um tiro no braço de filmes de super-heróis com Batman Begins, que surgiu no momento em que esforços de quadrinhos como Daredevil e Catwoman estavam testando a paciência do público. Begins mostrou que era possível atrair um elenco de primeira linha e contar uma história baseada em personagens, enquanto ainda havia os acessórios e acessórios que você esperaria de um filme de super-herói.
Nolan também deixou claro que sua versão do personagem teria uma execução limitada; ele quase nem passou pelo terceiro filme, na verdade. Enquanto The Dark Knight Rises é geralmente considerado o menor dos três filmes, ainda é uma entrada tematicamente rica que coloca o foco diretamente em Bruce Wayne.
O personagem está quebrado e sozinho no início do conto, e ele precisa reviver o Batman apenas para se sentir vivo novamente. Ele também passa por um trabalho literal para salvar Gotham City, e até consegue escapar com sucesso de seu alter ego para um final feliz. Era exatamente a nota certa para terminar a trilogia do Cavaleiro das Trevas; a menos que seja um sonho que Alfred está tendo, é isso.
