Não há dúvida de que Hitchcock merece seu título de mestre do suspense; muitos de seus filmes são thrillers sombrios, tensos e intensamente envolventes. No entanto, ele é muito mais do que isso. Hitchcock costumava experimentar novas técnicas, efeitos de câmera e dispositivos de escrita para criar seu próprio estilo de assinatura.
Embora seja quase impossível restringir sua longa filmografia em apenas algumas das "melhores" ofertas, fizemos exatamente isso. Nos processe.
Aqui está a lista dos 15 melhores filmes de Alfred Hitchcock da Screen Rant .
15 Os Pássaros (1963)
Outra adaptação literária, The Birds é vagamente baseada em um conto de Daphne Du Maurier, que introduziu os conceitos de bandos de pássaros assassinos. O incrível filme prova que Hitchcock pode usar seu tipo particular de suspense para transformar qualquer coisa em alimento de pesadelo, pois uma cidade é aterrorizada por kamikazes emplumados.
Além de ser simplesmente aterrorizante, The Birds inclui alguns comentários sociais fenomenais sobre como as pessoas respondem ao medo e às crises. Depois que a cidade começa a perceber que há um grande problema se desenrolando, os personagens centrais Melanie (Tippi Hendren) e Mitch (Rod Taylor) vão a um restaurante, onde os outros clientes revelam todas as maneiras pelas quais as pessoas podem reagir ao terror; alguns se recusam a acreditar que isso está acontecendo, outros recorrem à religião para obter uma explicação ou evitam qualquer explicação em favor da idéia de completo extermínio. O mais assustador de tudo é que vemos como uma jovem mãe se vira contra os outros em seu desejo de proteger seus filhos.
The Birds é continuamente referenciado na cultura pop, mesmo sendo falsificado em Os Simpsons. No início deste ano, The Birds inspirou uma peça na instalação artística de Banksy, Dismaland.
14 Disque M para Assassinato (1954)
Este thriller policial complexo (baseado na peça de Frederick Knott) nos leva a torcer após torção enquanto um homem tenta realizar o assassinato perfeito. Começando com um triângulo amoroso clássico (o marido que está sempre trabalhando, a esposa que inicia um caso para lidar com sua solidão), Dial M For Murder rapidamente constrói uma trama complexa para matar Margot (Grace Kelly), a esposa traidora.
Usando uma tentativa chantageada de forçar um criminoso a se tornar o assassino, Tony (Ray Milland) acha que inventou uma maneira de manter-se à vontade - mas as coisas rapidamente vão para os lados. Não apenas o cronograma se desfaz, mas Margot prova mais do que o nosso carrasco não consegue suportar, e Tony fica lutando para consertá-lo. A culpa muda de suspeito para suspeito até que um rastro de erros leve à verdade.
Dial M For Murder é continuamente referenciado na cultura pop, incluindo Os Simpsons, Archer, Family Guy, The West Wing, Castelo, 3ª Rocha do Sol e até My Little Pony: Friendship Is Magic (no episódio "Dial P for Pónei").
13 A Senhora Desaparece (1938)
Neste thriller de comédia, Hitchcock retorna a um de seus temas favoritos; espionagem. Quando um trem é forçado a fazer uma parada não programada da noite para o dia, os passageiros se conhecem, incluindo Charters e Caldicott, obcecados por críquete, que fornecem grande parte do alívio cômico do filme. (Os atores Basil Radford e Naunton Wayne eram tão populares quanto a dupla que gosta de críquete que aparecem em outros filmes e programas de rádio.)
De volta ao trem, nossa protagonista percebe que um passageiro parece estar desaparecido, mas os outros parecem estranhamente relutantes em admitir que a conheceram. Com a ajuda do único passageiro que acredita nela, ela decide encontrar a Miss Froy desaparecida e descobre uma conspiração para impedir que as mensagens sejam passadas ao Ministério das Relações Exteriores.
The Lady Vanishes não apenas mostra a inteligência e a capacidade de Hitchock de combinar suspense e hilaridade, mas também serve como outro olhar para os pontos fracos da humanidade. Muitos dos passageiros não estão diretamente envolvidos na trama covarde, mas mentem sobre o conhecimento de Miss Froy por seus próprios motivos, mostrando suas fraquezas no processo.
12 Marnie (1964)
Um thriller psicológico centrado em uma história de amor distorcida, Marnie é a melhor história da loira Hitchcock (e a última vez que esse personagem por excelência de Hitchcock aparece como o foco de um filme dessa maneira). Depois da ladrão titular (Tippi Hendren), que é chantageada para o casamento, a história se concentra em seu relacionamento com o novo marido (Sean Connery) - um homem que a conforta e tenta ajudá-la com seus problemas, mas também é chantagista e estuprador.
Em vez de algumas das tramas complicadas que vemos em seus outros filmes, em Marnie, a história é realmente uma das relações humanas (juntamente com um desejo de resolver o mistério do que causou os problemas profundos da heroína).
Marnie também é famoso por estrelar Sean Connery, e pelo fato de ter pedido para ver um roteiro antes de se comprometer com o papel de Mark. Este pedido sem precedentes foi supostamente devido à falta de vontade de Connery de ser considerado um espião (devido ao seu famoso papel como James Bond), e não pareceu transformar Hitchcock, que supostamente se deu bem com Connery durante as filmagens.
11 Norte por Noroeste (1959)
Este filme premiado foi indicado a três Oscars e é o thriller de espionagem por excelência de Hitchcock. Estrelado por Cary Grant, o filme é um de seus muitos exemplos de um homem inocente sendo caçado por um crime que não cometeu; neste caso, emoldurado por um acidente de carro encenado (e mais tarde, um assassinato).
O filme inclui um exemplo perfeito de "MacGuffin": um termo popularizado por Hitchcock para significar um objeto que todo mundo está perseguindo. No norte por noroeste, esse objeto é um rolo de microfilme. O filme também inclui seus temas clássicos de identidade equivocada e espionagem, mas é intencionalmente desprovido de profundo simbolismo. O próprio Hitchcock disse que, depois da Vertigo, ele queria fazer algo "divertido, alegre e geralmente livre de simbolismo".
10 Notório (1946)
Apresentando o famoso Cary Grant e sua protagonista favorita, Ingrid Bergman, este drama noir é regularmente reconhecido como um dos melhores de Hitchcock. Seguindo um de seus ingredientes favoritos (espionagem), o filme gira em torno do conflito entre amor e dever como agente dupla feminina e convencido de se infiltrar em um grupo nazista usando sedução. Isso é claro, apesar de estar apaixonado pelo agente que primeiro a abordou para a missão.
Apresentando muitos de seus motivos habituais, Notorious é notório por ser o primeiro filme em que Hitchcock realmente explorou o caráter da mãe - aquele que se torna um grande vilão em muitos de seus filmes posteriores. O filme também chamou atenção por contornar a proibição de beijos na tela por mais de três segundos (fazendo com que os personagens quebrassem durante o beijo para falar, antes de retornar a ele).
9 Psicopata (1960)
Provavelmente o thriller mais conhecido de Hitchcock, Psycho, levou a várias sequências, uma série de TV (duas, se você contar com um piloto que falhou em 87), um remake de 1998 e inúmeras referências à cultura pop. Infelizmente, isso pode significar que a reviravolta chocante perde muito de seu impacto para os novos espectadores, mas mesmo sabendo o que acontece não pode prejudicar a forte tensão do filme.
O filme era polêmico quando foi lançado pela primeira vez, em grande parte devido às cenas sexuais explícitas e à violência (pode parecer manso agora, mas na época esse era um dos primeiros filmes a se safar de mostrar, por exemplo, um casal não casado na cama)), mas também porque Hitchcock exigia uma política de "não admissão tardia". Isso ocorreu por causa de sua decisão de matar a personagem de Janet Leigh no início do filme, apesar de tê-la considerado a atriz principal na maioria dos materiais de marketing do filme.
Mais de cinquenta anos desde o seu lançamento inicial, este continua sendo um dos melhores exemplos do gênero slasher de todos os tempos.
8 Janela traseira (1954)
Este thriller clássico, estrelado por James Stewart e Grace Kelly, foi indicado a quatro Oscars, e rotineiramente aparece nas listas de "Melhor Filme". Outro sombrio Hitchcock assume a natureza humana, Rear Window centra-se em torno de Jeff (Stewart), um fotógrafo preso em casa com uma perna quebrada que fica fascinado pelas atividades de seus vizinhos. Vendo o mundo através de binóculos, ele começa a suspeitar de um crime cometido por um dos outros moradores do complexo, e persegue seu palpite, embora a polícia não encontre nenhuma evidência de que ele esteja certo.
O enredo em si não é muito complicado (tanto quanto os filmes de Hitchcock), mas o verdadeiro gênio do filme vem das cenas finais. Não é o próprio assassinato que é assustador aqui, mas as reações humanas a ele, que são profundamente perturbadoras.
7 Rebecca (1940)
Outra adaptação de um romance de Daphne Du Maurier (com o mesmo nome), Rebecca foi o primeiro filme de Hollywood de Hitchcock fora de sua casa no Reino Unido, um filme noir estrelado por Laurence Olivier e Joan Fontaine.
Esta história sombria de um viúvo (Olivier) e suas esposas (passado e presente) nos leva a uma infinidade de reviravoltas, à medida que vários personagens flertam com insanidade, decepção e assassinato. A história é revelada peça por peça no estilo Hitchcock por excelência, e os personagens obsessivos e defeituosos se reúnem para criar um exemplo perfeito de um filme romance noir. Rebecca foi indicada para onze Oscars e ganhou dois (incluindo Melhor Filme) - tornando-se o filme de Hitchcock de maior sucesso no Oscar (notoriamente, Hitchcock nunca ganhou um Oscar de Melhor Diretor).
6 Corda (1948)
Embora definitivamente não seja um dos melhores filmes de Hitchcock, em termos de enredo (embora isso possa ser pelo menos parcialmente atribuído ao material de origem: a peça de mesmo nome de Patrick Hamilton), Rope continua sendo um de seus trabalhos mais impressionantes pelas técnicas que ele usa. experimentado ao fazê-lo.
A história de um par de intelectuais assassinos (John Dall e Farley Granger) foi filmada em um número incrivelmente pequeno de tomadas longas (uma única tomada longa não era possível no momento, devido ao comprimento dos rolos de filme), acontece de verdade tempo e era quase inteiramente inédito. O aparelho foi projetado com paredes e móveis em rolos, permitindo que eles deslizem para fora do caminho silenciosamente durante as filmagens e voltem quando a câmera for virada para encará-los novamente. Foi então editado em conjunto para se parecer com uma única tomada longa.
5 Sombra de uma dúvida (1943)
Shadow of a Doubt é outro clássico arrepiante do grande diretor. Centrado em um tio visitante (Joseph Cotten), que pode não ser exatamente o que parece, e em uma jovem mulher (Teresa Wright) que tem suspeitas sobre ele, este filme é tudo o que você quer de um thriller tenso.
Como sempre, o suspense e as revelações lentas são incríveis, e o filme explora as motivações mais sombrias da humanidade. Tio Charlie é charmoso e aterrorizante, enquanto o jovem Charlie parece muito mais atraente no começo, mas mostra-se como menos do que perfeitamente honroso no final. Romance, mistério e drama policial, isso tem todos os elementos de suas maiores obras.
O filme é o favorito de Hitchcock para seus próprios filmes, e é fácil entender o porquê.
4 Estranhos em um Trem (1951)
Este é um dos muitos filmes de Hitchcock que revela um fascínio pelo conceito de "assassinato perfeito" e continua sendo um de seus filmes mais conhecidos e aclamados pela crítica. Abrindo com o encontro casual de dois homens em uma carruagem de trem, é revelado que um deles acredita ter encontrado a maneira perfeita de se safar de um assassinato: ele oferece que os dois homens devem "trocar" vítimas de assassinato. Dessa forma, nenhum dos dois tem conexão com a pessoa que eles matam e as duas vítimas acabam mortas.
Um plano aparentemente inteligente, que rapidamente dá errado quando Bruno (Robert Walker) sustenta o fim do "acordo", mas Guy (Farley Granger) não está disposto a cometer "seu" assassinato. Acima e além das incríveis reviravoltas de suspense e enredo, Strangers on a Train também ganhou um lugar na história do cinema para uma cena em particular: o assassinato de Miriam (Laura Elliot). Esse estrangulamento lento é visto inteiramente como um reflexo nos óculos das vítimas e é uma foto incrivelmente linda e sombria.
3 Os 39 Passos (1935)
Esta adaptação de suspense do livro com o mesmo nome (de John Buchan) segue um intruso canadense na Inglaterra (Robert Donat), que acaba envolvido em uma trama de espionagem e enquadrado por assassinato. Uma das muitas adaptações do romance, a de Hitchcock é geralmente considerada a versão definitiva e apresenta muitos dos elementos incríveis pelos quais ele é conhecido.
Os 39 Passos é um dos muitos filmes centrados em torno de um homem inocente fugindo da lei - brincando com o medo comum de perseguição. O filme também estabelece a personagem "rainha do gelo" (Madeleine Carroll), que aparece na maioria dos filmes do diretor; loira, remota, hipnotizante e fetichizada.
Os 39 Passos continua sendo um dos filmes mais conhecidos de Hitchcock, apesar de não receber o mesmo nível de elogios da crítica que grande parte de seus trabalhos posteriores.
2 Cortina Rasgada (1966)
Quinquagésimo filme de Hitchcock, Torn Curtain retorna ao gênero de thriller de espionagem, com uma história da Guerra Fria. Cheio de todas as reviravoltas habituais, o filme gira em torno de um cientista (Paul Newman) que viaja para a Alemanha Oriental para desertar publicamente
exceto que ele é de fato um agente duplo. Sua verdadeira missão é descobrir e voltar para casa com segredos inimigos. Seu noivo (Julie Andrews) veio com ele na viagem, apesar de suas exortações para que ela ficasse em casa, e os dois acabam numa corrida desesperada para escapar antes que sua traição em várias camadas seja descoberta.
Embalado com cenas de ação e momentos clássicos de espionagem, este filme vale a pena assistir, mesmo que não mereça o título de um dos seus melhores.
1 Vertigem (1958)
Este clássico romance de suspense (estrelado por James Stewart) segue um detetive da polícia que se aposenta devido a sua acrofobia (medo de altura) e vertigem aguda. Ele é convidado a investigar uma mulher (Kim Novak) cujo marido acredita que ela pode estar possuída e se apaixona loucamente por ela no processo. Parece que a suposta "posse" não é o único mistério aqui, pois ele descobre uma trama complicada envolvendo múltiplas identidades e assassinato.
Este foi o primeiro filme a usar o "zoom zorra", uma técnica de câmera que distorce a perspectiva da foto e cria uma sensação de tontura e desorientação no espectador. O filme foi aberto a críticas mistas, mas mais tarde foi aceito como um dos melhores trabalhos de Hitchcock.
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Obviamente, Hitchcock fez dezenas de filmes ao longo de meio século. Está faltando algum dos seus favoritos?
