Os personagens coadjuvantes existem no filme para levar a história do protagonista a uma forma de conclusão satisfatória e, na maioria das vezes, é exatamente assim que eles têm funcionado ao longo dos anos. No entanto, em alguns casos, o "apoio" pode assumir o comando da estrela principal e dirigir o navio. Consequentemente, você pode querer passar mais tempo com eles do que o suposto herói do filme.
Embora tenhamos certeza de que existem mais do que apenas 13 personagens coadjuvantes que assumiram o filme, as seleções a seguir representam jogadores memoráveis que, pelas necessidades da narrativa ou pela força de suas performances, fizeram seus filmes e nos fez amá-los por isso.
Esteja avisado: SPOILERS será revelado para muitas das entradas da nossa lista.
13 Dignam - Os Partidos
O remake americanizado de Martin Scorsese dos populares filmes Infernal Affairs Hong Kong centra-se no Billy de Leonardo DiCaprio, enquanto ele se disfarça no coração de uma gangue irlandesa do sul de Boston na esperança de derrubar o chefão Frank Costello (Jack Nicholson) e sua toupeira, que trabalha em seu departamento. Essa toupeira é Colin Sullivan (Matt Damon), cujo personagem serve como um maravilhoso paralelo ao personagem principal de Leo.
A única pessoa com quem esses personagens não contam é Dignam, um homem da lei louco com seu próprio senso de justiça, sem medo de arriscar sua carreira para conquistar os bandidos. Mark Wahlberg contrasta os aspectos nobres de seu personagem com um extremismo quase vilão que você deve respeitar dentro dos limites dos 151 minutos do filme. Ele é horrível, hilário e puro, e sua aparição nos momentos finais de The Departed tem uma maneira de acertar o mundo, apesar dos eventos insanos que acabamos de testemunhar.
12 Dicky Eklund - O Lutador
Desta vez, não é Mark Wahlberg roubando os holofotes, mas ele está sendo roubado por uma performance de Christian Bale no tour de force. O filme, que dramatiza a dinâmica de vidas e irmãos entre o lutador da vida real Micky Ward (Wahlberg) e Dicky Eklund (Bale), é digno de nota não apenas por ser uma imagem bem feita, mas também pela transformação pela qual Bale passa durante o filme. tempo de execução do filme.
Seu personagem se transforma em viciado inútil, que se preocupa apenas consigo mesmo, em um irmão mais focado e solidário, com a intenção de ajudar seu irmãozinho a alcançar o que nunca conseguiu por causa de seus demônios pessoais. Eklund de Bale faz transformações impressionantes, tanto mentalmente quanto fisicamente, e até o final do filme, é evidente que vimos o melhor desempenho individual em um filme de boxe desde Robert DeNiro, no Raging Bull de 1980.
11 Rocky Balboa - Creed
Pode parecer sacrílego chamar Rocky Balboa (Sylvester Stallone) de um personagem coadjuvante em sua própria franquia, mas se você deixar a história na porta e entrar neste filme pelo que é - uma história sobre um jovem lutador faminto, que luta à sua maneira da extrema pobreza, ao extremo privilégio, e sente as pressões esmagadoras de ambos, tudo porque ele foi filho acidental de uma lenda dos pesos pesados - é claro que este é o começo de algo novo e não a continuação de algo antigo.
Ao mesmo tempo, Stallone aproveita ao máximo essa pressão aliviada que vem de deixar outra pessoa ser a estrela e se transforma em sua performance mais honesta e tocante em anos. (Provavelmente desde o original de 1976, embora ele também tenha sido muito bom em Cop Land .) Enquanto Michael B. Jordan é excelente como Adonis Creed, e o estilo de Ryan Coogler se encaixa nos seis filmes anteriores como uma luva, Stallone roubou o show a caminho. à sua terceira indicação ao Oscar.
10 Jack Sparrow - Piratas do Caribe: A Maldição do Pérola Negra
Johnny Depp nunca assume um papel de apoio se puder ajudá-lo. Sempre que você coloca o cara na tela, ele traz seu jogo A, não importa onde ele acabe na folha de elenco. Às vezes pode ser um pouco demais e ele pode exagerar, mas na maioria das vezes ele consegue. Com o quinto filme de Piratas do Caribe , Dead Men Tell No Tales , previsto para um lançamento em 2017, pode parecer difícil acreditar que o capitão de Sparrow, Jack Sparrow, pretendesse originalmente ser um ator coadjuvante excêntrico - um aliado do herói do filme, Will Turner (Orlando Bloom), que procura resgatar sua noiva de piratas mortos-vivos em 2003, The Curse of the Black Pearl .
Depp roubou todas as cenas em que esteve, e se tornou uma figura tão icônica que os três filmes seguintes - Baú do Homem Morto , No Fim do Mundo e On Stranger Tides - giravam quase completamente ao seu redor. Vamos ser sinceros, se não fosse o que Depp fez com o Capitão Jack, ainda não estaríamos ansiosos por esses filmes 14 anos depois.
9 Tommy DeVito - Bons Companheiros
Enquanto Goodfellas é o filme de Ray Liotta - é contado a partir da perspectiva de seu personagem, Henry Hill, um mafioso da vida que virou informante do FBI cuja história de vida se tornou a base da articulação de Martin Scorsese em 1990 - é Joe Pesci quem é o cenário real. ladrão aqui.
Pesci interpreta Tommy DeVito, uma versão não muito ficcional do mafioso da vida real Tommy DeSimone. Quando questionado sobre a proximidade de Pesci com o personagem, Hill disse que o retrato era "90 a 99%" preciso, o que diz duas coisas: a) "Little Joe" é um ator fantástico quando ele quer estar; eb) Tommy DeSimone teria sido uma pessoa horrível para conhecer na realidade.
A brutalidade que Pesci exerce no personagem deixa sua marca em três cenas principais, a primeira sendo a famosa improvisação “você acha que eu sou engraçada” entre ele e Liotta, na qual temos um vislumbre desconfortável de como ele está desequilibrado; a segunda é quando ele atira descuidadamente em um garoto apelidado de "Aranha" no pé depois de humilhá-lo verbalmente; e o terceiro é o momento de partir o coração em que Spider fala com ele e é baleado várias vezes por sua coragem. O Tommy da vida real pode ter sido supostamente um homem massivamente construído (não exatamente as palavras que você usaria para descrever Pesci), mas achamos que Scorsese pode ficar tranquilo com essa decisão de elenco fora do mundo.
8 Samuel Gerard - O Fugitivo
Tommy Lee Jones sempre foi um cara ativo, então, quando ele assumiu o papel de Samuel Gerard na adaptação de 1993 da série de televisão clássica The Fugitive , ele não estava exatamente voltando. Ainda assim, o papel parece crucial em sua carreira, porque foi sua chance de brilhar em um grande palco. Antes disso, ele havia participado de filmes como Fire Birds , sentado em outros lugares como The Package e JFK , ou classificado em produções televisivas como Lonesome Dove . Ele não era o que se poderia chamar de "A-lister".
Então, ele teve sua grande chance de estrelar ao lado de Harrison Ford, e não apenas ele subiu com essa maré de poder estelar, como também recebeu elogios e superou o desempenho da Ford. O filme foi um sucesso de crítica e bilheteria, em grande parte graças ao que ele trouxe, e também ganhou uma sequência surpresa cinco anos depois, com US Marshals .
7 Inigo Montoya - a princesa noiva
Se você segue estritamente a lista de elenco e a narrativa da história, Westley (Cary Elwes) é o personagem principal do romance de William Goldman, The Princess Bride e o filme de Rob Reiner de 1987 baseado nele. Mas algo na performance de Mandy Patinkin como o fora da lei Inigo Montoya atrai você à sua causa - essa causa é uma caçada ao longo da vida por vingança contra o homem de seis dedos que matou seu pai quando ele tinha apenas 11 anos de idade.
Montoya quer pouco mais do que confrontar o assassino de seu pai e informá-lo para se preparar para a morte, e, eventualmente, obtém sua chance em um dos duelos mais memoráveis e agradáveis que você já assistiu. Sempre que uma fala falada por um personagem coadjuvante se torna a coisa mais memorável do filme, você sabe que tem um ladrão de programa em suas mãos.
6 John Vukovich - Viver e morrer em LA
O thriller de ação de William Friedkin, To Live and Die in LA, de 1985, tem um elenco fantástico e uma perseguição de carros do tipo Bullitt, que queimará o resto do filme em sua memória. É estrelado por William Petersen ( Manhunter , CSI ) como Chance, um determinado agente do Serviço Secreto empenhado em vingança. Seu alvo: Masters (Willem Dafoe no seu melhor assustador), um falsificador assassino responsável por matar seu parceiro. No entanto, John Vukovich (John Pankow), o novo parceiro de Chance, está no banco de trás de tudo isso.
O que acontece no clímax do filme é bastante chocante. O grande confronto entre Chance e sua pedreira termina com um dos capangas de Masters atirando no rosto de Chance com uma espingarda. Chance dispara ao mesmo tempo e mata o capanga, facilitando assim a fuga dos Mestres. A partir daí, torna-se o filme de Vukovich, enquanto ele persegue Dafoe até um final ardente.
É uma técnica que foi utilizada mais uma vez no filme 15 Minutes, em que Robert DeNiro obtém faturamento superior, mas é forçado a repassar suas tarefas no ponto intermediário do filme. Viver e morrer em LA é melhor, porém, graças em nada à maravilhosa apresentação de Pankow.
5 Gollum - O Senhor dos Anéis: As Duas Torres
Em A Sociedade do Anel , temos um mero vislumbre do personagem Gollum. Não é até As Duas Torres que realmente vemos o tumulto interior dessa criatura lamentável, enquanto ele lida com seu relacionamento de amor e ódio com o Anel, algo refletido no que ele sente por si mesmo. A renderização de captura digital de Peter Jackson do ator Andy Serkis é um esforço pioneiro na criação de FX especial e, ao contrário de muitos CGI desenfreados e fora de controle, serve muito bem a este mundo.
Embora não seja a primeira vez que Gollum foi retratada por cineastas, o trabalho de voz de Serkis torna essa versão do personagem a mais familiar. Ninguém jamais será capaz de falar sobre “o precioso” novamente, sem que aquele barulho familiar apareça na voz deles, e para muitos de nós, é a coisa mais memorável do segundo filme da trilogia.
4 Dr. King Schultz - Django Livre
Quando Christoph Waltz entrou na cena cinematográfica dos EUA com os Inglourious Basterds de 2009, foi difícil imaginá-lo como algo menos que um patife. Os diretores de elenco alinharam-se para que ele se tornasse um homem de fala igualmente suave em filmes como Water for Elephants e The Green Hornet , mas isso simplesmente não teve o mesmo efeito do primeiro esforço. (Talvez porque o Sr. Quentin Tarantino não estivesse lidando com as rédeas?)
Bem, a única solução para isso foi colocar o QT de volta na próxima aparição de Waltz, e quando soubemos que ele estaria no Django Unchained de 2012, mal podíamos esperar para ver que tipo de mal ele acabaria trazendo para o tela. Nos chocou quando ele se tornou um dos poucos personagens virtuosos do filme e o herói de um dos tiroteios climáticos do filme. Não apenas ele desafiou a tipografia, mas também o fez com um estilo e uma graça que poderíamos vê-lo como o principal protagonista de seu próprio filme, caso Tarantino desejasse se aventurar de volta ao território prequel. Com apenas dois filmes supostamente restantes em sua carreira, estamos supondo que vimos (infelizmente) o último dentista que virou caçador de recompensas, que saiu como um verdadeiro malvado.
3 Furiosa - Mad Max: Estrada da Fúria
O nome do filme era Mad Max: Fury Road , mas a história parecia toda da Furiosa. Você pode atribuir isso ao roteiro, mas Charlize Theron tinha algo heróico por Deus em seu comportamento que tomava conta da tela sempre que ela participava. E enquanto alguns reclamavam que não havia Max (Tom Hardy) suficiente, a realidade é que ele tinha tanto tempo de tela quanto o Imperator Furiosa de Theron, mas não parecia assim, porque Theron fazia você sentir a situação dela a cada minuto que passava..
Os fãs da série - jovens e velhos - também não pareciam se importar. Enquanto alguns detratores de cérebro fraco pregavam um evangelho sexista sobre como Mad Max: Fury Road era um produto das “feministas”, o público abraçou o filme com uma bilheteria global de US $ 377 milhões. Ele também garantiu 10 indicações ao Oscar, vencendo seis. Só esperamos que Furiosa esteja por perto sempre que George Miller fizer uma sequência.
2 McLovin - Superbad
O constrangimento hilário entre Seth (Jonah Hill) e Evan (Michael Cera) na comédia de sexo adolescente Superbad teria durado duas horas por si só, mas na frente com o completamente infeliz Fogell (Christopher Mintz-Plasse), e encontrar tempo para respirar entre as risadas se torna ainda mais difícil. Fogell não aparece até a marca dos 15 minutos do filme, mas rapidamente recupera o tempo perdido, conseguindo uma identificação falsa de aparência horrível - "você parece um futuro pedófilo" - dando um soco como um campeão, e adotando o nome da lenda “McLovin”, que se tornaria sinônimo de quase todos os oprimidos que você já conheceu.
Um aspecto que torna este filme ainda mais dolorosamente desagradável (de um jeito bom) é que Mintz-Plasse tinha apenas 17 anos na época. Isso significa que, durante o momento climático em que McLovin 'finalmente marca, mamãe teve que estar no set. Não poderia ter saído melhor, em nossa opinião.
1 Ed Exley e Bud White - Confidencial em Los Angeles
Ed Exley (Guy Pearce) presunçoso e viscoso é a última pessoa que você esperaria alcançar e encontrar seu heroísmo interior, mas é exatamente isso que acontece no LA Confidential de 1997.
Não há dúvida de que no filme, Jack Vincennes (Kevin Spacey) é o personagem principal. Além da narrativa que enfatiza, o argumento se torna ainda mais aparente se você se lembrar de quando chegou aos cinemas. Pearce e Russell Crowe não eram as estrelas facilmente reconhecíveis que são hoje. O LA Confidential é um rico mistério centrado em um massacre brutal em uma lanchonete que parece estar ligada a uma conspiração de corrupção policial dentro da polícia de Los Angeles. Exley é um cara normal, mas ele também é amplamente odiado pelo departamento por causa de suas manobras políticas hábeis e sua vontade de denunciar colegas se isso o levar à frente. Isso o coloca na mira do violento, mas tortuoso nobre Bud White (Crowe).
Quando Spacey é morto a tiros pelo principal vilão em um dos maiores momentos da WTF na história do cinema, cabe a Exley e White expor a verdade. Sua improvável parceria assume o controle do filme - mais uma prova de que, neste mundo, tudo pode acontecer.
-
Aí estão, leitores: nossas escolhas para os personagens coadjuvantes mais memoráveis para assumir o próprio filme. Por mais confiantes que estejam com as seleções, também temos certeza de que podemos ter perdido algumas. Quais personagens você acha que deveriam estar nessa lista? Som desligado na seção de comentários!
