O filme constantemente se constrói a si próprio à medida que evolui. Às vezes, essa evolução toma a forma de revolução, à medida que os cineastas contam histórias de uma maneira que ninguém havia visto antes - narrativa, técnica ou visualmente. Com a mesma frequência, a evolução inclui auto-referência; uma interação com os filmes anteriores, à medida que os cineastas reutilizam conceitos familiares, temas familiares ou mesmo cenas familiares.
Esta lista explora o último - aqueles casos em que as cenas de um filme foram recicladas por seus sucessores. Algumas dessas cenas são inspiradas no que veio antes delas. Alguns deles são homenagem direta, e outros ainda são paródias piscantes. No caso de muitos, não podemos ter certeza, mas todos são parecidos porque falam diretamente com outros filmes que vieram antes deles.
Estas são 13 cenas de filmes que foram recicladas em filmes posteriores.
13 Morte do alto no norte pelo noroeste e da Rússia com amor
Os filmes de James Bond tiveram uma influência monumental no gênero de espiões; eles também se imitaram repetidamente (e outros filmes), chegando às vezes perigosamente perto de imitar território. Portanto, é apropriado que a primeira entrada da lista seja uma cena que envolva 007. Esse cenário específico, de From Russia With Love, apresenta um confronto memorável entre Bond e um helicóptero que o aterroriza de cima.
É uma sequência memorável, mas não tão memorável quanto seu contraponto no norte de Hitchcock pelo noroeste, que caracterizou Cary Grant aterrorizada por um espanador cinco anos antes do lançamento de From Russia With Love. Como uma medida de impacto, a cena original do espanador foi falsificada nos anos desde que em uma variedade de pontos de venda - fora apenas da Rússia - incluindo programas como Scrubs, The Simpsons, That 70's Show, Family Guy, Tom e Jerry, e filmes como Wrongfully Accused and Moving.
O ataque aéreo de Hitchcock foi o progenitor. A caça ao helicóptero de Bond era apenas uma de uma longa lista de cenas semelhantes; e essa não é a última entrada da lista que apresenta uma cena inesquecível de Hitchcock reutilizada em um filme posterior.
12 O passeio das valquírias no nascimento de uma nação e apocalipse agora
Aqui está um exemplo de sequência se tornando icônica em sua forma adaptada, em vez de sua original. A chegada da cavalaria de helicópteros no Apocalypse Now, marcada para "O passeio das valquírias", de Wagner, é uma cena seminal no cinema moderno, que é instantaneamente reconhecível como um marcador cultural. Mas a cena, por mais épica que seja, assume outra camada de significado quando você considera seu parente mais próximo.
Substitua helicópteros por cavalos e forças americanas pelos membros da Ku Klux Klan, e a cena tem uma semelhança impressionante com o clímax de O nascimento de uma nação de 1915 (não deve ser confundido com o próximo filme de Nate Parker). O filme de DW Griffith, conhecido como inovador e racialmente perturbador, contou com a presença do KKK no resgate da trilha sonora de "Ride of the Valkyries" - assim como os helicópteros em Apocalypse Now, 64 anos depois. O espectador deve interpretar o grau de comparação que o Apocalypse estava tentando traçar entre as forças americanas no Vietnã e o KKK no sul da era da reconstrução, mas as semelhanças entre as cenas são impressionantes demais para ignorar.
11 Abrindo a porta na carruagem fantasma e no brilho
A Carruagem Fantasma era um filme mudo de 1921, produzido pelo cineasta sueco Victor Sjostrom. Foi uma peça tecnicamente inovadora que, apesar de ter sido divulgada por meio da coleta de critérios e sustentada por cineastas como Ingmar Bergen como principal influência, não é exatamente amplamente lembrada hoje. Há, no entanto, uma alta probabilidade de você ter visto uma cena da carruagem fantasma; ou pelo menos algo muito próximo.
Há uma sequência na carruagem fantasma em que um homem entra pela porta com um machado em um acesso de raiva. Durante a cena, há cenas idênticas à cena em The Shining, que também mostra Jack invadindo uma porta com um machado (menos o "Aqui está Johnny"). Lado a lado, eles são tão parecidos que há muito pouca dúvida de que um tenha levado diretamente ao outro. Especialmente considerando que no material de origem - The Shining - de Stephen King, Jack não usava um machado, optando por um martelo de croquete. O que teria feito uma cena muito diferente.
10 Os cães reservatórios andam em Swingers
Esta é uma homenagem direta, com Swingers brincando brincando com um tiro icônico de Reservoir Dogs. E é justo que Quentin Tarantino - um mestre em reciclagem - tenha uma de suas fotos assinadas reaparecer quatro anos depois no filme de Jon Favreau.
Em Reservoir Dogs, os protagonistas têm uma conversa animada, circulada pela câmera o tempo todo enquanto brincam sobre cultura. Quando terminam, o filme faz com que andem em câmera lenta pela tela, em frente a uma parede de tijolos, durante os créditos introdutórios do filme. O efeito foi muito legal.
Swingers inteligentemente reconhece seu roubo, como os personagens também brincam em uma mesa circular e são mostrados andando em câmera lenta exatamente da mesma maneira que - só que desta vez, os protagonistas estão discutindo o próprio Tarantino - como eles acreditam que ele rouba de Scorsese e como um personagem coloca, como "todo mundo rouba de todos". Com uma piscadela, Swingers faz exatamente isso após o seguinte corte, como seus personagens andam exatamente como Tarantino fez antes deles.
9 A festa na piscina em Cuba de soja e noites de boogie
PT Anderson é um cineasta que conhece bem a história do meio para complementar sua originalidade visionária. Para entender o que queremos dizer, não procure mais, o famoso filme Steadicam na festa da piscina em Boogie Nights. A câmera percorre a festa de Los Angeles, apresentando personagens e curiosamente entrando e saindo de conversas antes de seguir uma linda mulher diretamente para a piscina.
Esta foto, que faz um bom trabalho ao tornar o mundo revelador e atraente, é tirada quase diretamente do filme Soy Cuba, de 1964. Soy Cuba, o filme soviético-cubano que foi quase completamente esquecido e esquecido pelo público antes de ser redescoberto e defendido pelos cineastas modernos por sua cinematografia inventiva - incluindo cenas como esta.
8 Serendipidade em Psicose e Pulp Fiction
Mencionamos anteriormente que Quentin Tarantino era um reciclador mestre e que Alfred Hitchcock teria cenas de sua reutilização várias vezes nesta lista. Os dois se encontram nessa entrada, apresentando uma cena de Psycho que reaparece em Pulp Fiction.
No original, Marion Crane está fugindo depois de roubar dinheiro do trabalho, apenas para ver seu chefe atravessando a rua enquanto seu carro fica parado em um semáforo. Em quase uma tentativa de reprodução em Pulp Fiction, Butch (Bruce Willis) senta-se em um semáforo para ver Marsellus Wallace - o homem que ele acabou de cruzar duas vezes - atravessar a rua em frente ao carro. A cena Pulp Fiction é quase um fac-símile de seu contraponto em Psycho - mas sem estragar nada, basta dizer que as cenas terminam de maneira bem diferente.
7 Descendo as escadas no encouraçado Potemkin e os intocáveis
Além de sua posição firme como um filme que estuda o texto de 101, o Battleship Potemkin de 1925 vive na memória coletiva dos cinéfilos principalmente por causa de uma sequência - a famosa cena de Odessa Steps, que apresenta um confronto violento e a imagem inesquecível de um carrinho de bebê deslizando precariamente descer um conjunto de escadas com uma criança a bordo.
Aquele tiro foi tão poderoso que recebeu homenagem várias vezes desde o seu início - principalmente em Os Intocáveis, que também apresenta um carrinho de bebê caindo dos degraus da Union Station de Chicago durante um tiroteio. A referência é inconfundível.
6 Fantasma na concha em Matrix
Apesar de duas sequências mal recebidas, Matrix, com razão, goza de status como um filme histórico. Como tal, surpreenderia muitos espectadores que uma parte substancial de The Matrix se limite à adaptação - especificamente do amado filme de anime Ghost In The Shell. De fato, quando os Wachowski estavam lançando The Matrix para os produtores, eles tocaram um DVD do anime e disseram (parafraseando) "queremos fazer isso de verdade".
Não é uma adaptação completa, mas Matrix deve a Ghost uma tonelada de suas imagens mais impressionantes. A chuva digital de números verdes que se tornaram a assinatura da Matrix; certos saltos longos de prédios altos; e a maneira como os humanos são conectados através de orifícios na parte de trás do pescoço. Matrix ajudou a trazer o que muitos consideram um clássico do anime para o público ocidental - mas vale a pena notar que Ghost in The Shell receberá sua própria adaptação de ação ao vivo no próximo ano, com Scarlett Johansson pronta para liderar.
5 O fim dos Vingadores e da orla do Pacífico
Esses filmes são lançados dentro de um ano um do outro, por isso é perfeitamente possível que possamos estar lidando com algum verdadeiro pensamento paralelo aqui. Mas é impossível não observar os dois e notar a notável semelhança em seus finais.
Em Os Vingadores, o Homem de Ferro carrega um explosivo nuclear através de um portal no céu, entra em outra dimensão, detona-o e cai sem vida de volta à terra assim que o portal se fecha. Ele parece morto por um momento, mas tosse de volta à vida em pouco tempo. O final da Orla do Pacífico é quase idêntico, exceto invertido - nele, o protagonista Raleigh Beckett carrega um reator nuclear através de um portal no fundo do oceano, entra em outra dimensão, a detona e flutua sem vida de volta à superfície quando o portal se fecha. Ele também parece morto, mas - alerta de spoiler - não está. Com tanta proximidade na produção, é difícil dizer por que as duas cenas são tão parecidas - mas são definitivamente, surpreendentemente, inegavelmente semelhantes.
4 A carta em vertigem e obsessão
Hitchcock está sendo referenciado mais uma vez aqui, desta vez por um cineasta famoso por reutilizar o trabalho de Hitch - Brian De Palma. A relação de De Palma com os filmes de Hitchcock está bem documentada e foi analisada detalhadamente. De acordo com quem você lê ou o que vê, ele pode ser um discípulo amoroso, um artista desonesto e enganador, um reciclador inteligente ou todos os itens acima.
Uma coisa é certa: a obsessão de De Palma se parece muito com a vertigem de Hitchcock - o homem culpado, o doppelganger, a imagem surreal - está tudo lá. E em uma cena nos dois filmes, a doppelganger escreve uma carta revelando sua verdadeira identidade e seu papel em uma trama contra o personagem principal. É uma reviravolta idêntica nos filmes que é revelada de maneira quase idêntica.
3 Na estrada com medo e repulsa em Las Vegas e Rango
Essa é uma cena interessante, pois pode não ser apenas uma cena semelhante, mas mais uma sugestão de que esses dois filmes aparentemente separados existem no mesmo plano. Há uma sequência em Rango que mostra o camaleão titular pulando de carro em carro, seguindo pela estrada; apenas para pousar no pára-brisa de um conversível que é claramente o de Raoul Duke, de Fear and Loathing.
É claro que é o tipo de referência da cultura pop de ovos de Páscoa que às vezes existe no filme infantil apenas para dar aos adultos algo para rir - mas mesmo como homenagem à beira da paródia, é uma incorporação inteligente de um filme anterior que influencia o Rango em mais maneiras do que apenas essa.
2 Agressão violenta em touro psicótico e furioso
Na luta final de boxe de Raging Bull, o diretor Martin Scorsese montou uma surra brutal e digna de arrepios, pois o protagonista do filme recebe uma punição desumana de seu oponente. Mas Scorsese não fez isso sozinho - ele modelou a sequência quase inteiramente na cena do chuveiro da Psycho - chegando a usar a lista de tiros de Hitchcock para acompanhar a violência que estava sendo dispensada no ringue.
O efeito é notável, pois a briga climática em Raging Bull é pelo menos tão perturbadora em seu impacto violento quanto a cena do banho era psicopata. Eles têm um ritmo semelhante e usam cortes rápidos para desorientar o espectador da mesma maneira. É um exemplo fascinante da ideia de que, embora a pele de duas cenas possa ser diferente, seus esqueletos ainda podem ser imediatamente reconhecidos como gêmeos.
1 Yojimbo e Punhado de Dólares
Este é provavelmente o exemplo perfeito de um filme que é essencialmente um roubo direto, mesmo que ninguém o reconheça. De fato, Fistful, de Leone, empresta-se pesadamente de Yojimbo, não apenas cinematicamente, mas tematicamente e em termos de história. Ainda assim, quando Akira Kurasawa, diretor de Yojimbo, começou a agir sob sua suspeita de que Fistful era um imitador flagrante, Leone defendeu seu trabalho afirmando que ele e Kurasawa haviam roubado o Servo de Dois Mestres de Carlo Goldoni.
Após o início de uma ação por roubo de propriedade intelectual, Leone resolveu sair do tribunal. Considerando certas cenas e cenas, isso foi inteligente - a icônica cena grande angular de Eastwood sozinha em um pátio abandonado é uma referência direta à mesma cena da protagonista de Yojimbo, Sanjuro. As semelhanças continuam, incluindo outra cena famosa quando os respectivos homens sem nome olham para gangues rivais antes de despachá-las rapidamente. Além de uma diferença de arma, eles são idênticos.
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E outros roubos de filmes que o público deve estar ciente? Som desligado nos comentários.
