12 filmes que mudaram Hollywood para sempre

Notícias de última hora: Hollywood está sem ideias!

Pelo menos, você seria perdoado por pensar que, se prestasse atenção em todas as sequências, reinicializações e propriedades de IP que enchem os cinemas hoje em dia. Mas mesmo antes da era dos super-heróis e robôs de computação gráfica, as pessoas ainda pensavam que Hollywood estava sem idéias, com todos os westerns, musicais e adaptações de livros sendo lançados em seu caminho.

Parece que, enquanto Hollywood está por aí, houve gritos de criatividade criativa e fãs clamando por filmes mais originais. Mas toda a esperança não está perdida, porque, apesar do fato de que, sim, Hollywood costuma repetir as mesmas idéias várias vezes até que o cansaço dos telespectadores finalmente se instala, salpicada ao longo de toda a história do cinema, houve filmes originais que mudam tanto o jogo que todo filme que se segue deve um pouco de seu DNA à mudança de jogo.

Abaixo, mostramos os 12 filmes tão originais, inesperados e com um sucesso impressionante no que eles decidiram fazer que acabaram mudando Hollywood - e a história do cinema - para sempre.

12 Avatar (2009)

Para o bem ou para o mal, o Avatar de James Cameron foi o filme mais importante tecnologicamente ^do século XXI. Nos trabalhos de 15 anos antes de ser lançado, Avatar e James Cameron tinham a missão de mudar o cinema e mudar o cinema que eles fizeram. Popularizando o 3D e, portanto, sendo quase o único responsável por quase todos os cinemas da América do Norte que convertem de projeção analógica para digital, o Avatar transportou os espectadores para seu mundo totalmente em computação gráfica e, quando eles saíram, tudo estava diferente.

Embora Avatar tenha perdido no Oscar por The Hurt Locker - um filme que ninguém se lembra até agora, muito menos daqui a alguns anos -, em última análise, o legado de Avatar será o de um filme que inventou a tecnologia para contar uma história que não podia ' não seja dito de outra maneira. Portanto, embora essa tecnologia agora possa ser usada para aumentar desnecessariamente a profundidade de qualquer filme que queira ganhar mais dinheiro nas bilheterias, vamos lembrar que a primeira vez que a vimos - durante o Avatar - foi algo de tirar o fôlego e algo que poderia enviar todos os outros filmes lutando para repetir.

11 O Projeto Bruxa de Blair (1999)

Outro filme melhor ou pior, The Blair Witch Project surgiu do nada e abalou as expectativas de todos sobre tudo. Ele praticamente inventou as imagens encontradas - e embora não se tornasse comum (e exaustivo) até Atividade Paranormal uma década depois - deu ao público algo emocionante e inesperado, e ainda é o padrão-ouro até hoje.

Famosamente exigindo que as placas fossem postadas nos cinemas alertando os espectadores de enjoo, o The Blair Witch Project virou técnicas de filmagem na cabeça e esmagou a quarta parede, desorientando os espectadores com uma experiência totalmente nova de uma só vez. Talvez ainda mais instrumental na mudança dos filmes que se seguiram foi a estrutura narrativa do Projeto Bruxa de Blair e até sua responsabilidade perante o público - pelo qual um aviso alertou falsamente o público de que o que eles estavam vendo eram realmente cenas reais - o que mudou o curso do cinema e jogou todas as regras pela janela e para a floresta, onde acabaram presas em um negócio assustador de símbolo de pau de bruxa.

10 O Clube do Café da Manhã (1985)

Digamos que você seja um filme de amadurecimento. Você quer ser único, ao mesmo tempo em que torce o gênero. Você quer personagens familiares, mas, mesmo assim, esses personagens precisam crescer e sair de suas caixas até o final do filme. Você quer uma cena memorável ou duas definidas para uma música dos tempos que, com sorte, se tornará um clássico. Basicamente, você quer ser o The Breakfast Club.

Nenhum filme de John Hughes antes ou depois de The Breakfast Club encapsulou tão perfeitamente os sentimentos do ensino médio e a nostalgia incômoda de crescer. E isso é algo que todo filme que vem depois que conhece, e é por isso que você não tem um filme de maioridade, a menos que faça referência ao The Breakfast Club de alguma forma; porque se não, você está apenas roubando.

Se você é o The Breakfast Club, todo filme quer ser você e, como resultado, todos os filmes desde The Breakfast Club têm o The Breakfast Club profundamente incorporado ao seu DNA; e, como resultado, no DNA de todos que já assistiram a um filme depois de 1985. Mas não teríamos outra maneira.

9 Amanhecer do Planeta dos Macacos (2014)

Dawn of the Planet of the Macacos é essencialmente um filme estrangeiro legendado, estrelado por macacos, com alguns humanos de língua inglesa como personagens secundários. Sua ambição é fora deste mundo, sua assunção de riscos deve ser vista como surpreendente no clima atual de Hollywood, sua narrativa é complexa e estratificada, e, no entanto, valeu a pena por ser aclamada pela crítica e ganhar dinheiro suficiente nas bilheterias para construa todas as incríveis casas na árvore dos macacos que alguém poderia querer.

Claro, Dawn é um filme de sustentação tecnicamente o 8º da franquia, e pode-se dizer que apenas o reconhecimento da marca permitiu ao diretor Matt Reeves criar algo especial sem que o estúdio se preocupasse demais. Mas isso não daria crédito suficiente a Dawn of the Planet of the Macacos por sua estranheza. Embora os resultados de seu sucesso ainda não sejam totalmente sentidos em Hollywood - apesar da proliferação de tecnologia de captura de movimento, performances e acrobacias surpreendentes - Dawn mudou Hollywood apenas mostrando a competição de que o público ainda pode se impressionar em 2014, e não leva necessariamente duas horas de explosões irracionais de robôs para fazer isso.

8 O Graduado (1967)

Aqui está o que você não sabia sobre a pós-graduação; ajustado pela inflação, é o 21º filme com maior bilheteria de todos os tempos. Isso é seis pontos acima dos Vingadores, o que significa que mais pessoas queriam ver Dustin Hoffman vagando e questionando sua sedução do que ver o Homem de Ferro bater em Thor. E, a propósito, há uma boa chance de que sem The Graduate, os Vingadores nunca tivessem acontecido.

Além de iniciar a carreira de Dustin Hoffman - que é uma força em Hollywood há cerca de cinco décadas - The Graduate e o diretor Mike Nichols trouxeram consigo a era de Hollywood dirigida por autores, onde cada filme seria mais pessoal e mais exclusivo do que o próximo (pense: Scorsese, Coppola, Ashby, etc.). Apesar de diretores como Marc Webb e David O. Russell citarem isso como uma razão para se tornar cineasta, todo diretor moderno - e todo filme moderno - deve tudo à The Graduate. Isso ocorre porque, de maneira modesta; é um filme tão simples e tão icônico que está incorporado nas mentes de todos os que trabalham em todos os cantos da indústria cinematográfica, e, portanto, está presente em tudo.

Mas voltando à lógica de The Graduate = The Avengers. Sem o The Graduate, a trajetória de carreira de Jon Favreau - que começava com o tipo de indie que o The Graduate tornou possível - pareceria muito diferente. Sem Jon Favreau, o Homem de Ferro não é grande. Sem o Homem de Ferro, não há Universo Cinematográfico da Marvel. E boom, assim, sem Vingadores. Então, da próxima vez que assistir a QUALQUER COISA, agradeça a Dustin Hoffman, Mike Nichols e The Graduate.

7 Harry Potter e a Pedra Filosofal (2001)

Antes de Harry Potter e a Pedra Filosofal, injetar centenas de milhões de dólares em um filme baseado em um livro infantil e ambientado em uma terra mágica de fantasia - para não mencionar a extensão da história em oito filmes - teria sido mais louco do que as regras do quadribol devemos ser. E ainda aqui estamos em 2015, com adaptações de livros para jovens adultos sendo alguns dos filmes mais lucrativos do mercado, e com todos os executivos de Hollywood desejando que a bruxaria revelasse de onde virá a próxima série de Harry Potter.

Depois de Harry Potter, as franquias com várias partes se tornaram a regra, não a exceção, e agora é esperado dividir a parte final de uma franquia em dois filmes (pense em Crepúsculo, Jogos Vorazes) - se a história precisa ou não. Enquanto Harry Potter trouxe à vida novos mundos e criou um império que ainda está arrecadando bilhões de dólares, nada disso teria acontecido se o público não tivesse abraçado aquele primeiro filme estranho, estrelado por três atores estranhos que cresceram para ser superstars, e gerou um fenômeno mundial ao longo do caminho.

6 Batido (2007)

Pode-se argumentar que A Virgem de 40 Anos abriu o caminho para Knocked Up, mas quando você assiste aos dois filmes, A Virgem de 40 Anos parece uma pintura de caverna com lampejos de grandeza, enquanto Knocked Up é mais uma pintura de renascimento italiana com todos os elementos da arte moderna que viriam a definir tudo o que veio depois dela.

Com Knocked Up, Judd Apatow solidificou seu lugar no cinema americano e criou uma nova geração de sucessos de bilheteria de comédia com classificação R. Com Seth Rogen e todos os seus regulares apatowianos a reboque, Knocked Up cimentou tudo o que esperávamos de nossas comédias, e fez tudo isso com uma idéia de baixo conceito que mostrava o humor de tudo - e nada. De piadas grosseiras a um fluxo interminável de insultos, até o sentimentalismo e as explosões de drama bem posicionado ao longo de seu tempo de execução (excepcionalmente longo para uma comédia), Knocked Up iluminou Hollywood e trouxe consigo uma nova guarda preparado para dominar a cidade e fazer com que tudo o que eles não tocam pareça uma pilha apodrecida de lixo cinematográfico.

5 Mandíbulas (1975)

Depois de Jaws, nada seria o mesmo. O sucesso de bilheteria original, Jaws inaugurou a era dos sucessos monstruosos que dominariam as bilheterias e enviaria todos os outros filmes encolhidos para o chão pegajoso do cinema local. Com a mistura ainda perfeita de sentimento sincero de Spielberg, personagens sedutores e suspense para acabar com todo suspense, a fórmula vencedora de Jaws fez tudo o que veio depois parecer embotado na névoa salgada do retrospecto.

Certamente, devemos todos os nossos blockbusters modernos - de Vingadores a Transformers - a Jaws, mas, na realidade, a maioria dos blockbusters são imitações pálidas do ritmo e do trabalho dos personagens que fizeram da Jaws uma força a ser reconhecida. Embora Jaws sempre seja o filme que legitimamente mantém as pessoas fora da água, seu maior legado será que ele gerou um novo tipo de filme e deixou Hollywood tentando recuperar o atraso desde então.

4 O Senhor dos Anéis: A Sociedade do Anel (2001)

A trilogia O Senhor dos Anéis ganhou o Oscar. Deixe isso afundar; especificamente o fato de que a parcela final, O Retorno do Rei, ganhou 11 prêmios da Academia, empatando com Ben-Hur e Titanic pelas maiores vitórias de todos os tempos em um filme. Esta trilogia sobre orcs e hobbits e anéis e Sean Astin ganhou o Oscar. Isso é louco. Isso é inédito. E foi por isso que mudou Hollywood, alterando para sempre a percepção de todo mundo sobre filmes de fantasia e o que faz sucesso.

Quando o trabalho na trilogia começou, o diretor Peter Jackson realizou uma das filmagens mais ambiciosas de todos os tempos, com o trabalho na série de oito anos e os três filmes filmados simultaneamente. Não há razão para pensar que algo sobre O Senhor dos Anéis deveria ter se juntado - é baseado em uma série de livros de fantasia dos anos 50 que são, mais uma vez, sobre um monte de caras pequenos com pés grandes e peludos e um anel; para não mencionar que em 2001 a tecnologia que eles tiveram para contar essa história era basicamente apenas um monitor CRT e uma calculadora científica - e, no entanto, eles se uniram. Ele se juntou, explodiu a mente, fez uma figura quase como o dinheiro todo no mundo, e oh, nada em fantasia, trilogias ou uh, os filmes nunca mais foram os mesmos.

3 Homem-Aranha (2002)

Toda geração tem sua versão favorita do Homem-Aranha; seja o desenho animado Spider-Man de 1967, desenho assustadoramente musculoso de 1994, Spider-Man, ou 2008 estranhamente muito anime, mas, mesmo assim, brilhante Spectacular Spider-Man. Mas, apesar de que geração você veio e de qual desenho animado Homem-Aranha você chama de seu, uma coisa é certa; todos nos reunimos, deixamos nossas diferenças de lado e gostamos muito do Homem-Aranha de Sam Raimi, e assim começamos uma revolução.

Como uma aranha botando centenas de ovos, Hollywood pegou o inseto de super-herói e começou a chocar tudo o que podia o mais rápido que o público conseguia. Nos anos que se seguiram ao Homem-Aranha, muitos filmes faliram - Demolidor, O Hulk, Mulher-Gato -, mas ainda mais pegaram e se transformaram em franquias que continuam até hoje.

Dê uma olhada nos filmes com maior bilheteria de todos os anos - ou de todos os tempos - e você encontrará filmes de super-heróis após filmes de super-heróis. Enquanto outros vieram antes, nada surpreendeu o mundo e transformou o negócio de filmes em um frenesi que o mundo ainda não se recuperou como o Homem-Aranha.

2 Terminator 2: Dia do Julgamento (1991)

Terminator 2: Judgement Day não apenas revolucionou as convenções de nomenclatura das sequências, adicionando dois pontos e legendas inúteis após o número 2. É uma conquista muito maior que o fato de trazer CGI para os filmes de uma maneira enorme, abrindo assim o caminho para cada explosão entorpecente e cena de cidade em ruínas que vemos nos filmes hoje. Embora a famosa cena do metal líquido T-1000 possa ter toda a glória, a ILM realmente passou dez meses em todos os efeitos, que custaram um total de US $ 5 milhões e levaram 35 pessoas para serem concluídas.

Também é notável o T2 provar que as sequências de filmes não são apenas uma garra de dinheiro, mas uma garra de dinheiro incrivelmente lucrativa que às vezes compensa em um filme que é melhor considerado do que seu antecessor. Então, da próxima vez, você verá uma sequência do começo ao fim com CGI brilhante e uma legenda estranhamente confusa - Espere, isso é todo filme. Bem, muito obrigado Terminator 2!

1 História de Brinquedo (1995)

Toy Story foi o primeiro filme de animação em CG. Nos últimos 20 anos, seu lançamento levou a uma mudança de paradigma em Hollywood que derrubou instituições e transformou os gêneros em suas cabeças. Não apenas Toy Story levou ao fim de filmes de animação desenhados à mão - que praticamente começaram o ramo de filmes - mas acabou com a tradição de musicais, histórias de princesas e, sem ele, PIXAR VENDERIA COMPUTADORES!

A partir do minuto em que a Pixar conseguiu fazer os espectadores se apaixonarem por Woody, um anti-herói mal-intencionado, e Buzz, um idiota ignorante, iniciou uma revolução e produziu um clássico moderno depois do seguinte. Ao longo de mais dois filmes de Toy Story, a Pixar aprendeu a extrair lágrimas dos olhos de todos os homens, mulheres e crianças vivas do planeta, e isso levou o dinheiro de todos no processo, e agora tem três filmes entre os 50 melhores. filmes de maior bilheteria de todos os tempos.

Depois de Toy Story, todos tomaram nota, e tudo o que você vê - desde os Minions amarelos que estão dominando o mundo até todas as sequências e spinoffs da Era do Gelo - você pode agradecer a Toy Story por inspirar diretamente.

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