Bohemian Rhapsody (2018) e Rocketman (2019) lançados para a mídia estrondosa e o público. O ano passado foi um marco no circuito biópico da música. Apesar da controvérsia em torno do diretor Bryan Singer e de questões desenfreadas sobre a precisão do filme, Bohemian Rhapsody conseguiu demolir os recordes de bilheteria e conseguir quatro Oscars (incluindo o altamente cobiçado Oscar de melhor ator). Embora não tenha chegado à altura do exuberante sucesso de bilheteria do Bohemian Rhapsody, Rocketman se manteve, desfrutando de elogios aparentemente ilimitados por sua qualidade de produção e pelo desempenho de Taron Egerton como a força da natureza que é Elton John.
Com a alta popularidade de Bohemian Rhapsody e Rocketman evidente na enorme demanda por histórias semelhantes, vamos dar uma olhada em alguns biópicos existentes que podem ter sido esquecidos na sequência de duas narrativas tão tremendas.
10 Os Fugitivos (2010)
A estréia na direção de Floria Sigismondi, The Runaways, narra o breve sucesso do icônico grupo feminino de rock dos anos 70. O filme é estrelado por Dakota Fanning como Cherie Currie e Kristen Stewart como Joan Jett, em performances amplamente anunciadas como a qualidade mais redentora do longa.
Embora o filme tenha tido um desempenho muito baixo nas bilheterias (arrecadando menos de US $ 3, 6 milhões em todo o país pelo orçamento de US $ 10 milhões), ele examina o impacto que esse estilo de vida teve nesses adolescentes durante uma década em que o rock and roll estava no seu melhor e mais glamouroso e perigoso.
9 Controle (2007)
O primeiro filme de Anton Corbijn, Control, relata a vida passageira da banda pós-punk dos anos 70, Joy Division, e a existência sombria liderada pelo vocalista Ian Curtis. Curtis (Sam Riley) viveu uma vida notoriamente curta e desolada, pontuada por seu casamento conturbado. Apesar da atual popularidade generalizada do Joy Division, a banda estava à beira do estrelato (apenas alguns dias de uma turnê nos Estados Unidos) na época da morte prematura de Curtis aos 23 anos.
O filme foi filmado em cores e depois impresso em preto e branco, uma prática relativamente incomum no cinema contemporâneo. Embora o filme nunca tenha recebido um grande lançamento nos Estados Unidos, o diretor Anton Corbijn teve o privilégio único de conhecer pessoalmente todos os membros da Joy Division em seus anos ativos e, assim, foi capaz de trazer um toque pessoal à narrativa..
8 Straight Outta Compton (2015)
Do diretor F. Gary Gray, Straight Outta Compton descreve o surgimento, notoriedade e subsequente desmoronamento do lendário grupo de hip hop NWA, oferecendo um vislumbre do início da vida de seus membros fundadores. Observados universalmente como pioneiros do gangsta rap, Ice Cube (O'Shea Jackson Jr.), Dr. Dre (Corey Hawkins) e Eazy-E (Jason Mitchell) destilam suas experiências com racismo e violência em suas músicas, lançando suas polêmicas carreiras.
O filme quebrou o recorde de bilheteria e se tornou a cinebiografia de maior bilheteria de todos os tempos, arrecadando mais de US $ 60, 2 milhões em seu primeiro fim de semana (um recorde que nem o Bohemian Rhapsody poderia rivalizar). Foi produzido por dois dos membros fundadores da NWA (Ice Cube e Dr. Dre) e recebeu uma indicação ao Oscar de melhor roteiro original.
7 Garoto Nenhum Lugar (2009)
Dirigido por Sam Taylor-Johnson, Nowhere Boy narra a adolescência de John Lennon e a formação da banda que evoluiu para os Beatles. A partir do ano de 1955, o filme detalha Lennon (Aaron Taylor-Johnson) primeiro encontro com Paul McCartney e George Harrison e o início de suas carreiras musicais de grande sucesso.
Escrito por Matt Greenhalgh (o mesmo roteirista que trouxe Control para a tela), o filme oferece uma narrativa mais íntima dos antecedentes familiares de Lennon. Ele ilustra seu relacionamento tumultuado com a mãe e apresenta um vislumbre de sua infância e adolescência, sendo criado por sua tia em um subúrbio de Liverpool.
6 Não Estou Lá (2007)
Dirigido por Todd Haynes, I'm Not There é a narrativa semi-ficcionalizada e pouco ortodoxa da vida de Bob Dylan. O filme é dividido nas narrativas de seis personagens: Jude (Cate Blanchett), Arthur (Ben Whishaw), Pastor John (Christian Bale), Billy (Richard Gere), Woody (Marcus Carl Franklin) e Robbie (Heath Ledger). Cada um deles pretende refletir uma faceta diferente da vida colorida de Dylan.
O resultado é uma narrativa trançada que confere uma vibração à saga de Bob Dylan e traz uma textura única à forma mais padrão de contar histórias típica dos biópicos da música. Embora o filme não tenha sido bem-sucedido comercialmente, obteve uma indicação ao Oscar de melhor atriz coadjuvante pelo papel de Jude em Cate Blanchett.
5 Amadeus (1984)
Dirigido por Milos Forman, Amadeus é o relato biográfico ficcional do renomado compositor Wolfgang Amadeus Mozart. Contado da perspectiva do compositor rival Antonio Salieri (F. Murray Abraham), o filme ilustra Mozart (Tom Hulce) como desagradável e tolo, mas uma fonte sem precedentes de proezas musicais.
Um conto feito de ciúmes, traição e absurdo, Amadeus foi uma aposta criativa que rendeu oito prêmios da academia (incluindo o Oscar de melhor filme e melhor ator), quatro Globos de Ouro e quatro BAFTAs.
4 Sid e Nancy (1986)
Dirigido por Alex Cox, Sid e Nancy divulga um relato parcialmente ficcionalizado do romance entre a estrela de Sex Pistols, Sid Vicious (Gary Oldman) e Nancy Spungen. O filme narra os turbulentos dias finais dos Sex Pistols, uma morte em grande parte creditada ao crescente relacionamento de Vicious com Nancy.
Embora o filme não tenha sido bem sucedido comercialmente e só tenha ganhado seu culto anos depois, ele iluminou os efeitos profundos do vício, que levaram à morte de Vicious com apenas 21 anos.
3 Caminhe na Linha (2005)
Dirigido por James Mangold, Walk the Line explora a vida do famoso cantor e compositor Johnny Cash. O filme abrange lembranças da infância de Cash (Joaquin Phoenix), sua ascensão à fama e suas lutas. O filme também destaca seu relacionamento com a primeira esposa Vivian e seu romance com a segunda esposa, June Carter.
Baseado em duas autobiografias de Cash, o filme ganhou cinco indicações ao Oscar (com Reese Witherspoon ganhando a melhor atriz) e foi a cinebiografia de maior bilheteria de todos os tempos, antes de ser eclipsado uma década depois por Straight Outta Compton.
2 Selena (1997)
Dirigida por Gregory Nava, Selena é uma visão introspectiva da curta vida do cantor / compositor mexicano-americano titular. O filme destaca a infância de Selena (Jennifer Lopez), sua ascensão meteórica à fama e sua morte pelas mãos de sua parceira de negócios, Yolanda Saldivar (Lupe Ontiveros).
A família viva de Selena era parte integrante da criação do filme, incluindo seu pai, Abraham Quintanilla Jr., que assumiu o papel de produtor com o desejo de fornecer a narrativa mais precisa da vida de Selena. Apesar da reação devido ao seu elenco, Jennifer Lopez emprestou uma vivacidade crucial para o papel de Selena e ajudou a destacar a vida da "rainha de Tejano".
