Ao longo dos anos, tivemos muitas histórias de apocalipse de robôs. Temíamos a vinda do pessoal do metal, talvez ainda mais agora, já que avanços na IA estão sendo feitos constantemente. Mas temos nosso quinhão de companheiros de robô adoráveis e absolutamente adoráveis que não nos importamos de ver ganhar vida em um futuro próximo. Desde a década de 1950 até hoje, aqui estão os 10 personagens mais adoráveis do robô, classificados.
10 Projeto 77, nova geração
O Project 77 é um robô de combate super avançado que gosta de causar danos menores (e ocasionalmente graves) a propriedades com seu melhor amigo, Mai. Apesar de ser uma máquina gigante de destruição, ele parece muito amável. Infelizmente, a história do Projeto 77 não é nova e provavelmente não terá tanto impacto cultural quanto os outros robôs nesta lista. Mas algo nele é tão sério que ele merece um lugar.
9 JARVIS, Homem de Ferro
Na sexta-feira, você nunca poderá substituir o belo mestre sass britânico que é JARVIS. Como um dos primeiros personagens introduzidos no MCU, ele ocupa um lugar especial em nossos corações (e nos de Wanda). O fato é que JARVIS tecnicamente não é um robô - estamos esticando um pouco as regras. Sua voz saiu de Vision e os ternos do Homem de Ferro, mas isso é bastante robótico. E ele está oficialmente fora do MCU, então, por favor, comemoremos a atrevida Lassie em paz. Menção honrosa a Dum-E, o robô real.
8 Wheatley, Portal 2
Portal 2 foi o jogo mais esperado de 2011, e por boas razões. Com gráficos atualizados, novas mecânicas de quebra-cabeças e uma história muito mais longa, éramos super-hype para o jogo. E Wheatley roubou nossos corações antes de esmagá-los em pó. Dublado pelo comediante Stephen Merchant, Wheatley é um pequeno núcleo de personalidade, talvez com o maior processador. Sua performance foi elogiada várias vezes. Juntamente com um diálogo fantástico, nos apaixonamos por Wheatley com força e rapidez. Ele está no topo da lista porque, bem, essa traição doeu. Desculpe por lançá-lo no espaço, mas você tentou nos matar primeiro.
7 Astro Boy, Astro Boy
Criado por Osamu Tezuka, o Astro Boy ( Tetsuwan Atomu ou "Mighty Atom" em japonês) estreou em abril de 1952 como mangá. Ele saltou para a televisão em 1963 como a primeira série animada popular no Japão. O estilo estabeleceu um precedente para o que se tornaria anime. Legal certo?
Enraizado em uma triste história de fundo que foi recontada em torno de quatro vezes, Astro sempre se vê lutando contra o crime e defendendo a humanidade, mesmo que nem sempre esteja em seus melhores desejos. Por fim, ele é um garoto com grandes superpotências e, na maioria das vezes, prefere ser um garoto.
6 Baymax, Grande Herói 6
Em uma escala de 1 a 10, Baymax é um 11. (Bem, na verdade 6.) A estrela de breakout e toda a estratégia de marketing do Big Hero 6, Baymax é uma adorável e huggable robot de enfermagem. Equipado para lidar com todos e quaisquer problemas relacionados à saúde, o Baymax roubou nossos corações com sua maneira direta de falar e sua genuína capacidade de cuidar. Parte de seu apelo vem de como ele é usado na história emocional do filme. Ele foi o último link de Hiro para Tadashi. Claro, essa cena final com o chip de assistência médica pode ter sido um crime, mas isso não prejudica Hiro aprendendo a deixar ir. E quando Baymax é reativado no final do filme, é Baymax de Hiro, não Tadashi.
5 R2-D2, Guerra nas Estrelas
Nomeado após um rolo de filme da American Graffiti, Artoo é o MVP honorário de toda a franquia Star Wars. Bem, até o BB-8 roubar seu trovão. Desde sua introdução em Star Wars: Uma Nova Esperança, o R2-D2 constantemente tira a equipe de situações difíceis e, segundo George Lucas, salva o dia pelo menos uma vez em todos os filmes de Star Wars. Exceto durante The Last Jedi, mas que tropeço não se inverteu naquele filme? Artoo é um pouco mais legal do que amável, mas ele é um robô muito bom que merece ainda mais medalhas.
4 Bumblebee, Transformadores
Com o sucesso da franquia de filmes Transformers e a popularidade renovada do personagem, Bumblebee se tornou o principal alvo da Hasbro por representar a propriedade dos Transformers como um todo. Ele conseguiu um filme derivado antes do Optimus Prime. Embora ofereçamos ao Optimus Prime uma menção honrosa por ser literalmente o pai preferido de todos os anos 80. Devido a ter um filme e dois shows com ele como o personagem central, não podemos ignorar o dinheiro desse filme. Bumblebee é um personagem muito fácil para as crianças se relacionarem, e ele é quase irritantemente agradável e absolutamente adorável. Se essa gracinha não conquistou seu coração se escondendo atrás de uma pedra, você está mentindo.
3 David, Inteligência Artificial da IA
Tudo na história de David é trágico, e somos os idiotas que se apaixonaram por ele. AI foi ideia de Stanley Kubrick que foi transmitida a Steven Spielberg após sua morte em março de 1999. O filme realmente começou a ser desenvolvido nos anos 1970, com Spielberg definido para dirigir, mas não foi lançado até 2001. De maneira alguma esse é um filme infantil, mas você não precisa ser criança para apreciar David. Interpretado por uma jovem Haley Joel Osment, David é abandonado em um mundo assustador. Tudo o que ele quer é tornar-se humano para ganhar o carinho de sua mãe. De uma maneira indireta, ele consegue esse desejo. Mas caramba, dói quando acontece. Essa criança literalmente não faz nada de errado, ela só quer ser amada.
2 PAREDE-E, PAREDE-E
Provavelmente mais conhecido por não ter diálogos nos primeiros 30 minutos do filme, o WALL-E rouba nossos corações literalmente em dez segundos do tempo da tela. Recebemos muitas informações sobre o WALL-E muito rapidamente. Ele gosta de teatro musical, gosta de colecionar objetos que o intrigam e tem uma barata de estimação. Com um comportamento tão alegre e amigável, o WALL-E é realmente difícil de gostar. E olhe para aqueles olhos grandes! Você não percebe o quão emotivo ele é até parar. Esse é um design de personagem incrível.
1 O gigante de ferro, o gigante de ferro
O clássico cult de Brad Bird, que merece todo o amor que está recebendo agora, The Iron Giant é uma história sobre amizade e escolha de seu próprio caminho. Hogarth Hughes pega um robô gigante do espaço e o ensina sobre a vida na Terra, como se divertir e o conceito de morte. Qualquer um que tenha crescido com este filme levou algo com a cena "almas não morrem". Combatendo algumas das críticas sobre o quão inútil é o sacrifício final do Gigante, aqui está um pensamento; o gigante não queria ser uma arma. O Gigante, depois de aprender sobre a vida e a morte, não queria se tornar a ferramenta que causa a morte. Sua escolha reflete essa mudança em seu caráter, seu compromisso com soluções pacíficas e sua moral. É honestamente bonito. E ele está vivo, então por que estamos reclamando?
