Para alguns espectadores novos de American Horror Story, não foram as emoções e arrepios da série de antologias com temas de terror que os atraíram - foram os trajes incríveis! E em nenhum lugar eles estavam mais na tela Technicolor do que na quarta temporada, American Horror Story: Freak Show. O cenário de um carnaval estridente e emocionante em Jupiter, Flórida, em 1952, forneceu a desculpa perfeita para mergulhar no mundo selvagem e maluco de artistas de circo, patronos de circo e, como o nome já diz tudo, aberrações de circo.
Ao longo da temporada, os telespectadores conheceram todo o mistério e confusão associados ao circo, além de se tornarem solidários à sua heterogênea equipe de desajustados sociais. O figurinista Lou Eyrich trabalhou em estreita colaboração com o co-criador Ryan Murphy para criar figurinos que não apenas transmitiam o capricho do cenário e da época, mas também funcionavam com a incorporação de todos os efeitos especiais necessários para transformar os atores. Suba, compre seu ingresso e explore 10 detalhes escondidos por trás das roupas para uma das estações mais atraentes de American Horror Story.
10 OS TRAJES TÊM QUE ALOJAR A PRÓTESE
Ao se preparar para vestir o elenco de Freak Show, Lou Eyrich teve que trabalhar muito de perto com o departamento de adereços e efeitos especiais, porque muitos dos atores usavam próteses. Evan Peters, interpretando Lobster Boy, tinha mãos em garras que precisavam ter camisas projetadas especificamente para acomodar suas dimensões.
Outros personagens, como Jyoti, que tem apenas um metro e meio de altura, devem receber uma consideração especial quando se trata do tipo de roupa em que é possível se mover com mais facilidade. Existem personagens com mais de um metro e oitenta de altura e três seios, os quais são os padrões mais engenhosos.
9 CORES MUITO IMPORTANTE
Enquanto Murder House, Coven e Asylum compartilhavam uma paleta de cores suaves, Freak Show foi liberado. No início, Lou Eyrich e Ryan Murphy queriam tons de pó para as roupas, mas logo se viram atraídos pela vibração tecnicolor do carnaval.
As cores vivas do amarelo-limão e do azul-ovo de robin eram muito importantes para estabelecer o sentimento de admiração que Murphy queria criar. Por trás de todo personagem brilhantemente vestido, uma escuridão espreitava, mas sua apresentação jovial embalava os espectadores em uma falsa sensação de conforto até que foi revelado mais tarde na trama.
8 Eles queriam evocar um tema
Com o chique todo preto de Coven tendo chegado bem antes, o Freak Show teve que criar um contraste, não apenas nas cores de seus figurinos, mas também em seu tema. Precisava ser extravagante, brincalhão e também comunicar o absurdo, todos os aspectos que fazem com que um carnaval ganhe vida.
As fantasias foram feitas para transmitir curiosidade e capturar a imaginação de crianças que vão a um circo pela primeira vez. As roupas de cada personagem não eram tão "elegantes" como Coven ou tão "desconfortáveis" quanto Asylum, mas capturavam a teatralidade frenética da época em particular na história americana.
7 TODAS AS FREAKS VERDADEIRAS CORES
Nas primeiras partes do processo de figurino, Lou Eyrich pensou em usar cores mais suaves, tons de terra e joias, para mais personagens do que apenas os habitantes de Jupiter, na Flórida. Mas depois de falar com Ryan Murphy, ela decidiu que os verdadeiros "malucos" seriam os coloridos.
É por isso que, embora Dandy Mott não faça parte do "Freak Show", ele usa roupas que dão pistas sobre seu verdadeiro lar; como uma aberração no circo. Ele é mais parecido com eles, em sua busca de ser verdadeiramente ele mesmo, do que com a sociedade cujas convenções sua família é escrava.
6 MUITOS TRAJES BASEADOS EM FREAKS REAIS
Muitos dos personagens do Freak Show eram baseados em loucos reais de circo, ou pessoas consideradas "loucas" em seus dias. O personagem de Edward Mordrake era baseado em uma pessoa real que nasceu com um gêmeo congênito que não havia terminado de se desenvolver, resultando em um rosto na parte de trás da cabeça que supostamente falaria com ele, eventualmente o deixando louco.
Jimmy Darling, Lobster Boy, foi baseado no real circo Grady Stiles Jr., que era um artista de circo bem conhecido. Baseando alguns personagens em pessoas reais, os figurinistas poderiam consultar suas fotografias para ter uma idéia melhor do que deveriam vestir.
5 ALGUMAS LEVARAM HORAS PARA FAZER, COLOCAR E FILME
A personagem de Jessica Lange usa roupas bastante elaboradas, feitas de pele, folhas e todo tipo de estampas. Muitos de seus vestidos têm trens insanamente longos, que consomem muito tempo. Os trajes não só levaram horas para serem confeccionados, mas também levaram horas para serem filmados.
A personagem de Sarah Paulson pode não parecer que ela passou muito tempo na cadeira de maquiagem em comparação com outros personagens como Lobster Boy, mas suas cenas levaram 12 a 5 horas para filmar, com o uso de um arnês especial, espartilho e efeitos de tela verde.
4 JESSICA LANGE DESENHO O ROUPEIRO DE ELSA MAR
O co-criador de American Horror Story, Ryan Murphy e Jessica Lange, formaram uma rápida amizade durante a 1ª temporada da série, e desde então, Lange teve uma grande influência em vários aspectos do programa. Da escrita à cinematografia e ao figurino, sua atenção especial ao estilo foi consultada por Murphy.
Ela sempre teve um amor especial pelo circo, especialmente durante seu auge nos anos 50, então Murphy e Lange desenvolveram o personagem de Elsa Mar. Lange ajudou no design de seu guarda-roupa, incluindo vestidos feitos para se parecer com tendas de circo listradas vermelhas e brancas.
3 DANDY MOTT VESTIDO COMO A SOCIEDADE DO DIA
A quarta temporada acontece em Jupiter, Flórida, nos anos 50, e, como tal, mantém algumas das características da América moderna de meados do século, como tons pastel em carros, roupas e casas. O personagem de Dandy Mott, sua mãe Gloria e toda a família Mott eram baseados na sociedade aristocrática da região.
Suas roupas foram feitas para evocar um "dândi", como o nome sugere, com cores caprichosas, listras e padrões fortes indicando sua diversão e sua ousadia. Ele deveria se parecer com Robert Preston em The Music Man, se Preston Music Man fosse um serial killer.
2 O TRAJE DE TWISTY FOI BASEADO EM UM ASSASSINO SERIAL
Twisty the Clown deixou uma impressão sinistra e horrível no Freak Show. O grande palhaço com o rosto assustador parecia ser um gigantesco paradoxo ambulante. Ao contrário da maioria dos palhaços, sua presença nunca teve o efeito de fazer alguém feliz (e é provavelmente por isso que a Associação Nacional de Palhaços ficou chateada com o personagem).
A aparência de Twisty foi baseada em John Wayne Gacy, um serial killer que costumava se vestir como "Pogo, o palhaço", para se apresentar em festas infantis. Ele usou isso como um meio de estar perto de grandes grupos de crianças, das quais ele selecionava suas vítimas, as matava e as enterrava debaixo das tábuas do chão de sua casa.
1 O TRAJE DE SARAH PAULSON FOI O MAIS DIFÍCIL
Ao criar o traje para a personagem de Sarah Paulson com duas cabeças, Lou Eyrich teve que ter muito cuidado para que as roupas caíssem naturalmente em seu corpo. Paulson é uma atriz leve, e era obrigado a parecer uma mulher com uma constituição forte o suficiente para suportar duas cabeças.
Eyrich teve que vestir todas as roupas de Paulson em torno do arnês que ela foi forçada a usar em todas as cenas em que estava. Não apenas as roupas tiveram que se encaixar adequadamente, elas precisaram parecer elegantes e representar o personagem que queria ser desejável para os homens.
