No processo de produção de um filme, um diretor precisa tomar várias decisões para colocar o projeto na tela. Tudo, desde uma grande escolha de elenco até um ângulo de câmera para uma cena aleatória, deve ser levado em consideração, pois tudo se reúne para transmitir vários significados artísticos que os espectadores interpretarão enquanto assistem ao filme. Isso torna o trabalho extremamente difícil e desafiador, já que mesmo o menor tem o potencial de fazer ou quebrar um filme.
Já exploramos alguns casos em que os cineastas tomaram as medidas necessárias para "salvar" o filme de serem horríveis, mas nem todo diretor tem tanta sorte. Ao longo da história de Hollywood, há muitos casos em que alguém faz uma ligação ruim ao longo do caminho, e o filme inteiro se desfaz como resultado. Aqui estão 10 decisões do Screen Rant que arruinaram os filmes.
11 Uma força venenosa
A trilogia do Homem-Aranha de Sam Raimi é um dos momentos decisivos do gênero dos quadrinhos, com o Homem-Aranha 2 de 2004 elevando a fasquia a novos níveis emocionantes. Com o diretor aparentemente no topo de seu jogo, a expectativa era incrivelmente alta para o Homem-Aranha 3. O entusiasmo que os fãs tinham pelo projeto aumentou dez vezes quando foi anunciado que o icônico vilão Venom faria sua estréia cinematográfica no filme, com Topher Grace infamemente escalou o papel de Eddie Brock.
No entanto, uma vez que o filme foi lançado, o público viu Venom como uma oportunidade desperdiçada. Mais tarde, foi revelado que Raimi nunca teve intenção de usar o personagem, mas a Sony, ciente da comercialização de Venom, forçou o diretor a incluí-lo no threequel, e o filme final sofreu como resultado de tentar equilibrar muito de uma só vez. A introdução de Sandman e o ponto culminante da rica dinâmica Peter Parker / Harry Osborne teriam sido suficientes para levar esse filme, então talvez a Sony não devesse ter mexido com a visão de Raimi.
10 A força é forte com esse garoto
Muito antes de Star Wars: The Force Awakens era apenas um pensamento na mente de um fã, o evento cinematográfico definidor de uma geração foi o lançamento do primeiro prequel de Star Wars, The Phantom Menace. Ocorrendo 30 anos antes dos eventos do filme original, George Lucas decidiu terminar a história principal da saga, mostrando ao público como Anakin Skywalker sucumbiu ao Lado Negro e se tornou Darth Vader. Com visões de uma Guerra Clone destrutiva e um aprofundamento do relacionamento de Anakin com Obi-Wan em nossas cabeças, havia muito potencial para as prequelas cumprirem.
Naturalmente, a trilogia prequel é vista como uma das maiores decepções nos filmes por uma infinidade de razões (Jar-Jar Binks, CGI em uso excessivo, diálogo insuficiente etc.). Mas o prego mais destrutivo no caixão de Lucas foi sua decisão de apresentar Anakin aos 9 anos de idade em The Phantom Menace. Desde que ele era tão jovem, Anakin quase se sentiu como um jogador lateral, dependendo dos adultos para a direção. Quando Attack of the Clones apareceu, Anakin era consideravelmente mais velho (e interpretado por um novo ator), essencialmente um novo personagem para os dois últimos filmes, em vez de mostrar a progressão natural que os fãs tiveram com Luke.
9 Esse final não é lenda
O veículo de Will Smith I Am Legend, embora um pouco atormentado por imprecisões científicas, ainda é um pouco convincente de drama de ficção científica, mostrando o dedicado Dr. Robert Neville (Smith) como um cientista levado a encontrar a cura para uma doença que acabou humanidade (dando origem aos “Caçadores das Trevas” que caçam Neville no filme). Embora a decisão de tornar as criaturas completamente digitais (em vez de protéticas) tenha sido controversa, I Am Legend foi arrastada por uma escolha que teve implicações muito maiores em sua narrativa geral: o final.
No corte teatral, Neville descobre que ele formulou uma cura e se sacrifica para que Anna (Alice Barga) possa levá-la de volta a uma colônia humana. Os fãs do romance original ficaram descontentes com esse desvio em relação ao material original e preferem a versão original "alternativa" (disponível como um recurso especial no DVD), que mostra Neville percebendo que os Darkseekers são indivíduos vivos com sentimentos e não devem ser salvo. Todo o objetivo do título é ilustrar que Neville é a “lenda” (ou seja, um “monstro” como o nosso Frankenstein ou Wolfman) na comunidade Darkseeker e, por causa de algumas reações na triagem de testes, o WB decidiu usurpar esse significado instigante. para algo mais favorável ao sucesso de público.
8 O cantor não volta
O diretor Bryan Singer é talvez uma das figuras mais importantes nos filmes de quadrinhos, pois seus dois primeiros filmes dos X-Men mostraram como os super-heróis poderiam ser trazidos para a tela grande de uma maneira que tanto críticos quanto fãs pudessem apreciar. Após o enorme sucesso de X2: X-Men United (e a provocação da famosa saga Dark Phoenix para o threequel), o público mal podia esperar para ver o que viria a seguir. Infelizmente para todos os envolvidos, Singer optou por não voltar para The Last Stand, para que ele pudesse dirigir Superman Returns. Entrou Brett Ratner e uma franquia foi descarrilada.
X-Men 3 pegou emprestado duas histórias em quadrinhos clássicas (Dark Phoenix e a cura mutante) e não tinha certeza de qual delas seguiria e desenvolveria. Cada um honestamente poderia ter realizado seu próprio filme e, no caso de Phoenix, os fãs de longa data o viram como uma oportunidade perdida colossal. Em vez de exibir as novas e poderosas habilidades de Jean Grey e do que ela era realmente capaz, Famke Janssen estava presa, olhando sem expressão para um vestido vermelho sem muito o que fazer. Para piorar a situação, o co-escritor do X2 Mike Dougherty afirmou que o conceito original de Singer para o terceiro filme estava muito mais alinhado com os quadrinhos e teria feito um filme melhor. Essa decisão enviou a série X-Men por um caminho sombrio e os Dias do Futuro Passado de Singer foram salvos completamente.
7 Batman para a família
Embora Superman: The Movie tenha dado ao público seu primeiro gostinho do ouro dos filmes de super-heróis, os filmes de Tim Burton sobre Batman são igualmente influentes para o gênero. Mantendo-se fiel à natureza do personagem, tanto o Batman quanto o Retorno do Batman foram elogiados por serem histórias sombrias e convincentes; e as sensibilidades artísticas de Burton deram aos fãs muitos momentos divertidos. Mesmo com várias outras interpretações cinematográficas do Cruzado Caped disponíveis, a versão de Michael Keaton ainda ocupa um lugar especial em muitos corações e o ator continua orgulhoso do que realizou.
Se ao menos WB tivesse ficado com ele. Depois que Batman Returns arrecadou menos que seu antecessor (devido em parte às reclamações dos pais sobre o material), o estúdio decidiu mudar de tom e fazer de Batman um protagonista mais familiar. Trazendo Joel Schumacher para substituir Burton como diretor, Keaton desistiu logo depois (substituído por Val Kilmer), dizendo em 2014 que recusou porque “era péssimo”. Depois de ver o produto final, muitos fãs concordaram com essa avaliação, pois a série foi despida do que o tornara tão interessante no passado ao abraçar uma vantagem campista (a Duas Caras de Tommy Lee Jones) e o que alguns consideravam ser comercialismo excessivo (em um esforço para comercializar o personagem para crianças). Schumacher não tinha uma visão clara do que fazia Bruce Wayne funcionar (perdendo a dualidade cativante do personagem) e a série alcançou um ponto sem retorno.
6 O Hobbit: Uma Trilogia Inesperada
A trilogia O Senhor dos Anéis, de Peter Jackson, é uma das séries de filmes mais emblemáticas do novo milênio. Por várias razões, os filmes atraíram elogios da crítica sem precedentes (incluindo 11 Oscars por O Retorno do Rei) e obtiveram grandes totais de bilheteria, consolidando firmemente o reino da Terra-média no zeitgeist. Então, quando a adaptação do filme Hobbit finalmente explodiu no inferno do desenvolvimento (a ser dirigido por Jackson), os fãs em todos os lugares comemoraram. No entanto, isso rapidamente se transformou em otimismo cauteloso quando foi anunciado que Jackson dividiria o romance em três filmes.
Originalmente, o projeto seria dois filmes; um baseado no romance, o outro uma ponte entre os eventos de Hobbit e Senhor dos Anéis. Mas Jackson pensou que havia material suficiente para três recursos. Embora tenha seus apoiadores, a trilogia Hobbit foi amplamente vista como uma grande decepção, uma vez que o romance relativamente curto foi espalhado para cobrir os tempos de execução maciços e as referências forçadas ao Senhor dos Anéis trouxeram de volta memórias de outra trilogia maligna de prequela. Jackson parecia não saber quando parar, exagerando nos filmes com sequências de ação pesadas em CGI, que estavam muito longe das batalhas épicas que ele fez antes. Um único filme focado seria suficiente e, sem dúvida, teria sido melhor (considerando que Jackson ainda era capaz de criar alguns momentos de destaque).
5 Homem de Ferro 2? Não muito rápido
O Homem de Ferro dos Marvel Studios foi um pequeno milagre - por se unir como um dos melhores filmes de 2008, apesar de não ter um roteiro finalizado quando entrou em produção. Depois de reunir os dólares das bilheterias e elogios da crítica (e provocar a Iniciativa Vingadores), os fãs esperavam impacientemente a sequência. Como se viu, o estúdio também foi, e Iron Man 2 tornou-se um trabalho bem documentado e rápido na veia do primeiro, apenas com mais construção de universo compartilhado para fazer.
Percebemos logo após seu lançamento em 2010 que o filme era um elo fraco no MCU, pois no início, eles não sabiam como equilibrar as referências dos Vingadores com uma sólida história de personagem independente. Uma história de personagem potencialmente atraente para Tony Stark (sobre um herói cujos poderes também o estão matando) foi sacrificada para introduzir algum material dos Vingadores (um papel maior para a SHIELD) e Mickey Rourke até acusou o estúdio de diminuir seu desempenho "complexo" do vilão como Ivan Danko em uma caricatura de uma nota. Com mais tempo para juntar tudo, Favreau pode ter conseguido pegar um raio em uma garrafa novamente. Acontece que leva um tempo para desenvolver completamente um filme e sua história, o que significa que a Marvel deveria estar disposta a alterar seus planos de lançamento para que um filme mais completo pudesse ser feito.
4 No dia mais brilhante e CGI
Depois de anos confiando apenas em Batman e Superman para produzir sua produção cinematográfica, a Warner Bros./DC procurou mudar bastante as coisas quando eles lançaram o Lanterna Verde em 2011. Embora fosse comercializado como a versão do Homem de Ferro do WB, era qualquer coisa mas. Zombado pela crítica, o filme lutou para ultrapassar a marca de US $ 100 milhões nas bilheterias domésticas, tornando-se um dos filmes de quadrinhos mais decepcionantes da memória recente. A reputação do personagem foi tão danificada que WB espera até 2020 para lançar outro passeio solo do Lanterna Verde.
Uma vez que um projeto se encheu de promessas, má execução é o que maculou o filme e o arrastou para baixo. Parecia haver um excesso de confiança no CGI (veja: o traje do herói), sem esforço suficiente colocado na substância que o tornaria um passeio divertido e divertido. O diretor Martin Campbell (que se destaca com James Bond, devemos mencionar) parecia estar fora de seu elemento ao tentar lidar com a história dos efeitos, dizendo que o processo era assustador e admitia que não havia uma visão real para as construções do anel de poder - criando seqüências de ação tolas que poderiam ter sido mais interessantes com direção e foco mais fortes. Dedos cruzados da próxima vez, a Lantern Corp. obtém um roteiro melhor e o filme que eles merecem.
3 Alienígena da Raposa Fincher 3
Aliens, de James Cameron, é considerado uma das maiores sequências de todos os tempos, para que se possa entender por que os fãs estavam tão empolgados com a continuação da série em Alien 3. Especialmente depois que o teaser atmosférico sugeria os xenomorfos que viriam à Terra para destruir estragos nos humanos, a antecipação aumentou exponencialmente. Infelizmente, o resultado final foi um filme que irritou muitos fãs de longa data da série (incluindo Cameron) e não cumpriu a promessa que muitos acreditavam ter.
Um jovem David Fincher foi encarregado de dirigir Alien 3, um processo que ele odiava tanto que agora deserdou o filme. O filme foi atormentado pela constante interferência do estúdio, já que os executivos da Fox substituíram a maioria das decisões de Fincher e assumiram essencialmente o controle criativo do projeto. A retrospectiva é 20/20, mas como Fincher provou ser um cineasta mais do que capaz dois anos depois com Se7en (e passou a ter uma das carreiras mais aclamadas de sua geração), Fox poderia ter sido inteligente ao confiar apenas nele. assuma uma abordagem "hands-off". Além disso, antes de Fincher embarcar, o conceito original do roteirista Vincent Ward foi destruído - uma versão que é considerada um dos melhores filmes de ficção científica jamais feitos. A intromissão no estúdio raramente dá certo e o Alien 3 é um dos exemplos principais.
2 2 Rápido, 0 Diesel
Dominic Toretto, de Vin Diesel, é o rosto da franquia Velozes e Furiosos, então é fácil esquecer que ele realmente fez a segunda parte (e a maioria da terceira) fora. Em relação a 2 Velozes e Furiosos 2, a esperança era que a estrela retornasse, mas ele recusou a oferta devido ao script não estar de acordo com seus padrões. Em vez de revisar o roteiro de uma maneira que fosse adequada para Diesel (permitindo que ele voltasse), a Universal encomendou um segundo roteiro em caso de saída do ator, o que fez de Brian Walker, de Paul Walker, Brian O'Connor, o único personagem original do filme.
2 Fast 2 Furious é considerado uma das entradas mais fracas da série, então pode-se argumentar que a Universal deveria ter resolvido as coisas com Diesel. Com outras pessoas como Mia e Letty, o filme parecia mais episódico do que uma continuação natural da vida dos personagens. Em vez de ver os novos amigos Dom e Brian se unirem para derrubar um chefão das drogas (o que seria uma narrativa divertida) e continuar a desenvolver seu relacionamento, o filme sofreu muito porque Diesel não estava envolvido. Muitos críticos sentiram que a sequência estava perdendo o charme que ele trouxe para o primeiro filme e, dado o entusiasmo do público em responder a Dom (incluindo sua participação no Tokyo Drift), seria sensato que a Universal resolvesse as coisas em vez de aparecer. com algo novo (e pouco conectado) em tempo real.
1 Conclusão
Fazer um filme é difícil, e cada coisinha desempenha um papel enorme na maneira como o filme se desenrola. Existem roteiristas e diretores capazes de reunir anos de muita sorte e criar carreiras lendárias, mas mesmo os cineastas do calibre do Oscar tendem a fazer uma má escolha de vez em quando. Ninguém intencionalmente decide fazer um filme horrível, mas às vezes é exatamente o que acontece.
Como sempre, nossa lista não tem tudo incluído, portanto, compartilhe algumas de suas escolhas para decisões que arruinaram os filmes na seção de comentários abaixo.
