Todo ano é repleto de ótimos filmes que nos lembram a maravilha e a alegria que só podem ser encontradas no cinema. Alguns filmes serão lembrados nos próximos anos por causa de seu mérito artístico, visão criativa e execução bem-sucedida dessa visão. Esta lista não é sobre esses filmes.
Em vez disso, é hora de focar nos fracassos, nos fracassos e nas bagunças que nunca deveriam ter sido liberadas. Alguns dos filmes desta lista estavam claramente condenados desde o início, mas outros tinham premissas sólidas ou visões criativas que de alguma forma se perderam na máquina de fazer filmes de Hollywood.
De qualquer maneira, todos caíram e queimaram de uma maneira ou de outra. Com isso em mente, no entanto, talvez os leitores devam fazer mais do que apenas encarar e espantar essas falhas abismais.
É preciso um esforço tremendo para fazer um filme, mesmo ruim, e mesmo as piores entradas nesta lista certamente têm pelo menos algumas qualidades redentoras, seja conceitualmente, tematicamente ou um elemento da execução que apenas funciona em um filme. outro nível do resto do filme.
Por outro lado, é difícil recomendar qualquer um desses filmes para qualquer pessoa, exceto os cinéfilos mais dedicados; independentemente das boas intenções e horas incontáveis de trabalho duro, os filmes desta lista … Bem, eles são ruins, e temos as pontuações do Rotten Tomatoes para provar isso.
Aqui estão os 20 piores filmes de 2017 (de acordo com o Rotten Tomatoes).
20 Fantasma na Casca (46%)
As adaptações live-action de obras de animação são sempre uma proposta arriscada, mas parecia que se houvesse uma propriedade que proporcionasse uma transição suave, seria Ghost in the Shell.
Originalmente um mangá, a versão anime de 1995 é talvez o filme japonês mais influente fora de Godzilla, e seu estilo distinto foi extremamente influente na aparência de Matrix, que por sua vez ajudou a moldar o curso do cinema de ação no século XXI..
É uma pena, então, que a versão live-action do Ghost in the Shell tenha falhado em tantos níveis. Certamente, o design da produção é de primeira qualidade, mas a história é quase toda sua ressonância temática e uma Scarlett Johnansson, caiada de branco, é terrivelmente utilizada no papel principal.
Nem mesmo a presença do grande "Beat" Takeshi Kitano pode salvar Ghost in the Shell da orientação sem alma do diretor Rupert Sanders, que anteriormente dirigiu o igualmente assombroso Snow White e o Caçador.
19 Liga da Justiça (40%)
Talvez a maior história do que poderia ter sido de 2017, a história dos bastidores de Zack Snyder e da Liga da Justiça de Joss Whedon tenha sido a principal notícia da cultura pop há meses. Por fim, o filme final é uma bagunça maníaca, puxada em muitas direções pela visão original de Snyder, pelo toque peculiar de Whedon e pelos executivos intrometidos da Warner Bros.
Existem dois a três filmes com conteúdo preso ao tempo de execução de duas horas da Liga da Justiça e, apesar de momentos de brilho (como a perfeição contínua de Henry Cavill como Superman, não obstante a remoção de bigodes CGI), o resultado final é uma zona de desastre esquizofrênica, correndo de um ponto a outro, como um monstro Frankenstein costurado, de tom dissonante, ritmo irregular e buracos não resolvidos.
Teria sido melhor se a Warner Brothers tivesse aderido diretamente à visão original de Zack Snyder? Talvez talvez não. É impossível saber. Talvez o filme ainda tivesse sido péssimo. Mas pelo menos teria sido o filme de Snyder, e não um produto corporativo descaradamente insípido.
18 Quebra-cabeças (34%)
De vez em quando, Hollywood decide reviver uma franquia de terror há muito adormecida. Às vezes funciona (Freddy Vs Jason) e às vezes não (Grito 4). No caso de Jigsaw, que procurou recuperar a série Saw após sete anos de ausência, certamente não deu certo.
Os filmes de Saw sempre tiveram uma mitologia de novela complexa como a espinha dorsal da série, mas Jigsaw faz pouco para resolver os enredos pendentes do enredo da série original, optando por uma sequela sem entusiasmo, que faz pouco justificar sua própria existência.
Algumas das reviravoltas são levemente interessantes, mas não há absolutamente nada aqui que não tenha sido feito antes e feito melhor nos filmes anteriores.
Simplificando, o Saw já havia esgotado suas boas-vindas muito antes do Saw 3D de 2010: o capítulo final. Trazê-lo de volta sem frescuras e pouca fanfarra não fez nada para mudar esse fato.
17 Monster Trucks (31%)
Monster Trucks teve todos os ingredientes de um filme de aventura familiar de alto conceito: o encantador Lucas Till estrela como um estudante do ensino médio que encontra um monstro vivendo dentro de seu caminhão.
Ele se une à criatura, e aventuras malucas e perseguições de carros com muita adrenalina acontecem. Infelizmente, o Monster Trucks falha em cumprir sua premissa reconhecidamente adorável e vacila em quase todos os níveis.
Apesar de um elenco impressionante que inclui Danny Glover, Holt McCallany, Jane Levy e Rob Lowe, Monster Trucks nunca parece algo maior do que um piloto de televisão mediano.
O filme tem um orçamento surpreendentemente grande de US $ 125 milhões, muito pouco dos quais é realmente evidente nas batidas de ação ho-hum do filme, e a coisa toda parece uma distração superficial para crianças muito pequenas. Monster Trucks poderia ter sido o próximo Transformers. Em vez disso, é o próximo Max Steel.
16 Roda da Maravilha (30%)
Woody Allen sempre foi um escritor / diretor de sucesso ou falha, mas Wonder Wheel é facilmente um de seus filmes mais falados até hoje.
Apesar de usar gloriosamente o cenário pitoresco de Coney Island dos anos 50, o roteiro de Wonder Wheel é um caso de pintura por números, com pouco em termos de imaginação ou substância. Nem mesmo o elenco excepcional (Kate Winslet! Juno Temple! Jim Belushi! Justin Timberlake!) Pode salvar esse filme de si mesmo.
É difícil dizer se Woody Allen perdeu ou não sua vantagem criativa. Para cada Wonder Wheel e Hollywood Ending, há um Blue Jasmine and Midnight em Paris.
Sua produção criativa é tão imparável (ele dirige pelo menos um filme por ano desde 1982) que não pára para pensar se vale a pena filmar um roteiro até que seja tarde demais. O Wonder Wheel tenta se esconder atrás de seus visuais bonitos, mas sem sucesso: simplesmente não há carne nos ossos.
15 Um Natal de Mães Ruins (28%)
O filme Bad Moms original, lançado em 2016, provou que as ofertas cinematográficas para mulheres eram tão anêmicas que até uma comédia de classificação média poderia ser um sucesso de bilheteria se fosse literalmente o único filme atraente para sua demografia.
Depois de vencer essencialmente por padrão, uma sequência recebeu rapidamente luz verde, e 2017 viu o lançamento de A Bad Moms Christmas.
Esta sequência de comédia vê o trio principal do primeiro filme (Mila Kunis, Kathryn Hahn e Kristen Bell) unidos por suas próprias mães (Cheryl Hines, Susan Sarandon e Christine Baranski) para mais uma rodada de excêntricas travessuras de comédia ranqueadas.
As Bad Moms originais não conseguiram segurar uma vela como Bridesmaids, mas a sequência, apesar de seu elenco inspirado, não consegue nem atingir o nível mínimo estabelecido pelo primeiro filme.
14 Rei Arthur: Lenda da Espada (30%)
A lenda do rei Arthur foi contada um milhão de vezes, mas o rei Arthur de Guy Ritchie: a lenda da espada pode ser o pior de todos os tempos, e também o mais engraçado, embora a comédia seja quase involuntariamente.
O estilo Cockney de Ritchie não se encaixa no cenário de fantasia medieval do rei Arthur, e o preço de US $ 175 milhões do filme parece uma piada de mau gosto em retrospectiva.
Para seu crédito, Charlie Hunnam está dando tudo de si, e há alguns que serão inevitavelmente atraídos e apreciam o amálgama bizarro de estilos e gêneros presentes aqui.
A tomada de açúcar de Ritchie pela lenda arturiana é uma sobrecarga sensorial do excesso visual e da liberdade de cuidar do diabo - de todos os filmes desta lista, King Arthur: Legend of the Sword é provavelmente o mais provável de alcançar um culto a seguir apenas em virtude de ser tão estranho.
13 O Livro de Henrique (21%)
O diretor do Jurassic World Colin Trevorrow havia sido contratado para dirigir Star Wars: Episódio IX, mas acabou se separando do projeto devido a ambíguas "diferenças criativas". Depois de assistir The Book of Henry, parece que Disney e Lucasfilm esquivaram-se de uma bala ao retirar Trevorrow do projeto.
Trevorrow estava claramente mirando alto com The Book of Henry, sobre um gênio infantil e suas aspirações de salvar as pessoas e mudar seu mundo. É uma premissa com potencial, mas é minada a cada momento por uma auto-indulgência irritante e uma aura avassaladora de profundidade não aprendida.
As inúmeras reviravoltas na trama têm toda a graça de uma baleia encalhada, e todo o filme se apresenta melhor como comédia do que como drama supostamente sincero. Talvez Trevorrow deva se ater às perseguições de dinossauros.
12 Submundo: Guerras de Sangue (20%)
Poucas pessoas estavam empolgadas com um quinto filme do submundo … Ou um quarto, ou um terceiro, ou mesmo um segundo, mas isso não impediu a Screen Gems de se entregar às palhaçadas contínuas da novela da saga de ação confusa.
A série inteira pode ser resumida como "Kate Beckinsale, vestida de couro, dispara armas em câmera lenta", mas há uma história desnecessariamente grandiosa e desonesta sobre a guerra sem fim entre vampiros e lobisomens.
Parece que até os devotos mais dedicados do submundo não estavam interessados nas aventuras continuadas de Seline, pois Underworld: Blood Wars terminou sua bilheteria como a entrada de menor bilheteria da série.
Talvez seja hora de deixar a série morrer, ou pelo menos dar um tratamento para o "Capítulo Final", como foi o caso de Resident Evil, outra franquia de ação da Screen Gems.
11 Casa do papai 2 (18%)
A Casa do Papai original não era um bom filme. Apesar de apresentar a dupla de comédia "Marky", Mark Wahlberg e Will Ferrell, que absolutamente provaram sua química cômica com The Other Guys, de 2010, a comédia "pai-padrasto" não conseguiu recuperar essa mágica.
O filme era excessivamente dependente de piadas baratas e palhaçadas juvenis em lugar do humor real, mas ainda conseguia obter um lucro arrumado nas bilheterias.
Claro, porque não há justiça neste mundo, a Daddy's Home ganhou uma sequência e The Other Guys não. Apesar de acrescentar os talentos consideráveis de John Lithgow, John Cena e Mel Gibson, Daddy's Home 2 é de alguma forma ainda pior que o original, com menos piadas, histórias repetidas e um desperdício completo de seu elenco impressionante.
Presumivelmente, Daddy's Home 3 contará com Al Pacino como pai de Mel Gibson e Christopher Plummer como pai de John Lithgow, e de alguma forma conseguirá ser ainda menos engraçado do que esse fedorento cínico.
10 Todos os Eyez On Me (18%)
A biografia de Tupac Shakur está chegando há muito tempo, e aqueles que esperam um olhar revelador e íntimo da vida e dos tempos de um dos rappers mais importantes de todos os tempos … só terão que continuar esperando.
All Eyez On Me não faz justiça ao lendário artista, mas tem toda a seriedade de um filme feito para a televisão, com diálogo inepto e um completo desperdício do protagonista Demetrius Shipp Jr., que é a imagem cuspida de Shakur. Infelizmente, sua falta de experiência em atuação é claramente evidente em seu desempenho brando.
Em retrospecto, o único aspecto interessante de All Eyez On Me é o elenco de Jamal Woolard como Notorious BIG, reprisando seu papel na cinebiografia de hip-hop anterior, Notorious.
9 A Casa (17%)
Uma premissa inteligente e um elenco estelar não poderiam salvar The House da destruição crítica e comercial. Will Ferrell e Amy Poehler estrelam como pais que decidem arrecadar fundos para a faculdade de sua filha abrindo um cassino ilegal em sua casa.
A Casa poderia ter sido uma espécie de sucessora das Irmãs de 2015, que emparelharam Poehler com a ex-aluna do SNL, Tina Fey, enquanto realizavam uma festa em casa há séculos. Sisters é uma comédia alegre, com momentos sinceros e personagens convincentes. A Casa, simplesmente, não é.
A Casa não conseguiu chegar a nada que valha a pena, mas espero que Poehler e Ferrell colaborem no futuro, já que são artistas incrivelmente engraçados e talentosos - simplesmente não deu certo dessa vez.
8 A Torre Negra (16%)
O público aguarda uma adaptação da reverida saga Dark Tower de Stephen King há anos. Originalmente lançado como um épico multimídia a ser contado no cinema e na televisão, o filme final durou 95 minutos anêmicos e praticamente não apresentava a grandeza ou o alcance temático do tom épico original de Stephen King.
Por seu lado, pelo menos Idris Elba e Matthew McConaughey são divertidos como o Gunslinger e o Man in Black, respectivamente, mas a ação, embora não sem seus momentos fugazes de excitação, é geralmente incompreensível e mal apresentada. O resultado final é um desperdício, tanto como uma adaptação do trabalho de King quanto como um filme de ação independente.
Uma versão televisiva de The Dark Tower ainda está em desenvolvimento, mas foi relatado que ignorará completamente o filme.
7 A Múmia (16%)
Os monstros icônicos da Universal Studios estão atrasados para um renascimento na tela grande, e The Mummy foi planejado para ser o primeiro capítulo de um universo compartilhado, composto por lendas cinematográficas como Drácula, Frankenstein, O Homem Invisível e A Criatura da Lagoa Negra.
Infelizmente, The Mummy, a primeira entrada planejada na série, foi uma grande decepção crítica e comercial. Dividida entre ser um filme de terror, um épico de ação e um único capítulo de um todo maior, The Mummy consegue falhar em todas essas tarefas.
Mesmo a presença de Tom Cruise e Russell Crowe não pode salvar The Mummy de ser uma tentativa preguiçosa de forçar a existência de um universo cinematográfico, em vez de criar um com um senso de propósito além da interminável busca de Hollywood por mais dinheiro.
6 Transformers: O Último Cavaleiro (15%)
Os filmes Transformers de Michael Bay, pela maioria das contas, são terríveis. Eles também são notoriamente à prova de críticas. A Era de Extinção de 2014, considerada o nadir da série até aquele momento, ainda conseguiu arrecadar mais de um bilhão de dólares nas bilheterias globais.
No entanto, parece que o público está finalmente cansado da ação sem cérebro de Bay e do manuseio grave dos heróis robóticos icônicos da Hasbro. Transformers: The Last Knight foi uma bomba certificada de bilheteria, arrecadando apenas US $ 130 milhões no mercado interno.
Ele salvou algumas caras em todo o mundo com um montante final de US $ 605 milhões, mas, considerando seu enorme orçamento de US $ 217 milhões e os custos de marketing inflacionados, é provável que, na melhor das hipóteses, The Last Knight apenas tenha conseguido apenas empatar.
Para os próximos Transformers, eles não podem simplesmente abandonar completamente os personagens humanos e se concentrar diretamente no desenvolvimento que o público da Autobots está chegando para ver em primeiro lugar?
5 O Filme Emoji (9%)
Não há explicação racional para o filme Emoji, a tentativa da Sony Pictures de transformar aqueles carinhas de smartphones em heróis de filmes animados com personalidades, esperanças, sonhos e arcos de personagens.
O filme Emoji estava condenado desde o início, mas o filme completo foi ainda pior do que qualquer crítico poderia ter previsto.
Quando o poço criativo se esgota, os executivos desesperados do estúdio tentam criar um filme com qualquer coisa. Não está claro se essa comédia de animação é simplesmente um filme ruim, ou um comentário pós-moderno sobre cinismo em Hollywood e uma acusação contundente de uma indústria que está disposta a despejar US $ 50 milhões em uma farsa sem humor, sem qualidades redentoras além da zombaria impiedosa de sua muito premissa.
Provavelmente é apenas um filme ruim.
4 The Nut Job 2: Noz por natureza (9%)
Entre Transformers, Jigsaw e Rings (mas mais sobre isso daqui a pouco), 2017 foi definitivamente o ano de sequências sem sentido, embora se possa inferir facilmente que esse é o caso quase todos os anos. No entanto, uma sequência que absolutamente ninguém esperava: The Nut Job 2: Nutty By Nature.
Alguém se lembra do primeiro emprego maluco? A comédia animada de assalto com animais antropomórficos no quintal era totalmente normal e completamente desprovida de imaginação, mas era uma performer mediana de bilheteria, então uma sequência foi colocada em desenvolvimento.
Como os filmes de Sharknado, a melhor piada de The Nut Job 2: Nutty By Nature é seu título. A partir daí, The Nut Job 2 é arrastado pela escrita preguiçosa, humor juvenil e animação de segunda categoria … assim como Sharknado.
3 anéis (7%)
Lembre-se do anel? Como um remake de terror japonês dirigido por Gore Verbinski (Piratas do Caribe), The Ring foi lançado no final da era VHS, e o principal vilão da série de terror era um espírito preso em uma fita de vídeo. Isso foi em uma época diferente.
Apesar do potencial de tornar a série relevante novamente na era do YouTube, SnapChat e Instagram, o Rings só brinca com essa possibilidade, optando por mergulhar em um poço de tropos genéricos de terror, buracos na trama e emoções baratas, para não diga nada sobre um Vincent D'Onofrio seriamente subutilizado.
Rings é um dinheiro cínico. Ele não tenta tornar o The Ring relevante novamente; apenas pede ao público que acredite na possibilidade de fazê-lo e, em seguida, propositadamente falha em entregar a cada passo.
Teria sido melhor servido como um filme direto para o vídeo e, mesmo assim, ainda seria um desperdício de tempo e dinheiro para todos os envolvidos.
2 Vaia de Tyler Perry! 2: Um Dia das Bruxas Madea (6%)
Os filmes de Tyler Perry são inofensivos e de boa índole, mas seu Madea shtick foi exibido cerca de uma década atrás, e Boo! 2 não traz nada de novo à mesa, e até os fãs mais dedicados foram decepcionados com o segundo filme de Halloween de Madea.
Tyler Perry tem o potencial de ser levado a sério pelos críticos, e vários de seus trabalhos, como The Family that Preys e I Can Do Bad All By Myself, flertaram com o sucesso principal, mas talvez o cineasta não consiga se controlar.
É como se houvesse alguma força externa invisível que o levaria a encher seus filmes com tangentes desnecessárias e sem graça, e cortando muitos cantos em termos de valores de produção.
Pelo menos isso não é um problema com o Boo! 2. Ninguém jamais confundiria isso com um filme com qualidades redentoras.
