Uma das características de Quentin Tarantino como diretor é que suas trilhas sonoras são incríveis. Não é apenas que ele escolhe boa música; ele escolhe boa música que serve a um propósito. Todas as suas escolhas musicais se encaixam perfeitamente nas cenas em que estão, seja através do uso de justaposição estridente ou simplesmente porque a sensação da música se encaixa na sensação da cena. Podemos esperar muito mais desses suntuosos momentos musicais no próximo filme de Tarantino, Era uma vez em Hollywood, quando será lançado neste verão.
10 “Bang Bang (meu bebê me matou) de Nancy Sinatra” em Kill Bill vol. 1
A cena de abertura de Kill Bill, com a Noiva deitada no chão da igreja, morrendo, sangrando, sendo perguntada por Bill se ela acha que ele é sádico, é realmente angustiante. E depois do som agudo de um tiro, entramos nos tons assustadores de "Bang Bang (Meu bebê me matou)", de Nancy Sinatra, para os créditos de abertura. A música é quieta e contemplativa o suficiente para nos acalmar e nos manter ao mesmo tempo na beira de nossos assentos. Foi a maneira mais memorável de ver no filme e também garantiu que Nancy Sinatra seria conhecida para sempre por mais do que apenas "Essas botas são feitas para passear".
9 “Strawberry Letter 23” dos irmãos Johnson em Jackie Brown
"Strawberry Letter 23", do Brothers Johnson, aparece fortemente em uma cena de Jackie Brown, e seus sons suaves dão o tom da cena perfeitamente. Isso nos leva a um estado relaxado, e esse é o objetivo da cena. É uma daquelas grandes, longas e difíceis conversas escritas por Tarantino que o mantêm ligado, apesar de aparentemente não ir a lugar algum. No entanto, Tarantino não se responsabiliza pelo ótimo uso de “Strawberry Letter 23” na trilha sonora de sua homenagem à blaxploitation: “Essa é uma das poucas pistas que não fui escolhida por mim; que foi realmente escolhido por Elmore Leonard no romance original [Rum Punch]. ”
8 "A sacola verde" da George Baker Selection em cães reservatórios
Os créditos de abertura de Reservoir Dogs, como um bando de bandidos de terno preto caminhando em câmera lenta a caminho de roubar uma joalheria, inauguraram toda uma nova onda de frieza em Hollywood. Quentin Tarantino estava aqui, e ele veio para agitar algumas coisas e agitar algumas penas.
"Little Green Bag", da George Baker Selection, define tudo isso de maneira maravilhosa: estamos olhando para o futuro olhando para o passado e recontextualizando algumas coisas. A voz sarcástica do comediante Steven Wright como DJ de rádio nos leva a “Little Green Bag” perfeitamente, pois nos obriga a ouvir a música como faríamos em nossas próprias vidas.
7 James Brown e Tupac Shakur, “Unchained (The Payback / Untouchable)” em Django Unchained
O tiroteio final na plantação de Calvin Candie em Django Unchained foi a melhor maneira de construir o filme para uma conclusão emocionante. Para dar à cena uma trilha sonora realmente incrível, Tarantino decidiu combinar uma faixa de dois dos maiores artistas negros da história da música - The Payback, de James Brown, e “Untouchable”, de Tupac Shakur, para criar um mashup impecável chamado “Unchained. ” O mashup traz a magia e a alma do funk e do hip-hop para a vingança sangrenta do espaguete ocidental do filme. De uma maneira estranha, a faixa tem um som inspirador que realmente nos faz torcer pelo Django.
6 “Você nunca pode contar” de Chuck Berry em Pulp Fiction
A química palpável de John Travolta e Uma Thurman faz parte do que faz o Pulp Fiction funcionar tão bem quanto ele. Tarantino explicou seu uso de “You Never Can Tell”, de Chuck Berry, em Pulp Fiction: “Agora, e essa cena é engraçada, porque é … uma situação está acontecendo no filme em que John Travolta e Uma Thurman estão nos anos 50. restaurante e, de repente, eles têm esse concurso de reviravoltas. E o fato é que todo mundo pensa que eu escrevi essa cena para ter John Travolta dançando. Mas a cena existia antes de John Travolta ser escalado, mas depois que ele foi escalado, foi como, 'Ótimo. Nós vemos John dançando. '”
5 Blue Swede's "Hooked on a Feeling" em Reservoir Dogs
Enquanto Quentin Tarantino guia sua câmera em direção a um carro cheio de bandidos discutindo a cultura popular, ouvimos a introdução icônica "Ooga-Chaka-Ooga-Ooga" da versão de Blue Hooked de "Hooked on a Feeling", a única coisa que fez sua versão ficar Fora. Antes do uso mais conhecido da música em um filme ser Guardiões da Galáxia, era Reservoir Dogs. Tarantino falou sobre sua decisão de usar a música: “Eu não acredito em colocar a música como um band-aid para você superar algumas partes difíceis ou fazer filmes ruins. Se estiver lá, é preciso adicionar ou levar a outro nível. ”
4 "Nobody But Me" de Beinz, em Kill Bill, vol. 1
A sequência da Casa das Folhas Azuis, na qual a Noiva luta contra o Crazy 88 em um espetáculo sangrento, pode ser a melhor cena de ação que Quentin Tarantino já filmou. Ele mantém o público alerta, alternando constantemente o formato. No meio da cena, ele corta de cores escuras para granuladas em preto e branco. A trilha sonora também muda para "Nobody But Me", do Human Beinz, uma faixa realmente animada do rock 'n' roll do final dos anos 60. A música não se encaixa na cena, mas de alguma forma, isso funciona melhor do que se fizesse.
3 “Pessoas de Gato (Apagando Fogo)” de David Bowie em Bastardos Inglórios
Quando Quentin Tarantino anunciou seu épico Inglourious Basterds, da Segunda Guerra Mundial, ele estabeleceu que estaria brincando com as regras das trilhas sonoras de filmes históricos: “Não serei específico para o período. Eu não vou apenas interpretar muitas Edith Piaf e Andrews Sisters. Eu posso fazer rap e posso fazer o que eu quiser. É sobre preencher as vísceras. ” No final, ele decidiu preencher as vísceras com "Pessoas do Gato (Apagando Fogo)", de David Bowie. Bowie escreveu a música como a faixa-título do filme erótico de terror de Paul Schrader, Cat People, e por qualquer motivo, funciona muito bem com a imagem de queimar nazistas até a morte.
2 "Jungle Boogie" de Kool e a turma em Pulp Fiction
Antes de Pulp Fiction, nenhum filme tinha a previsão - ou as bolas - de interromper a trilha sonora no meio dos títulos de abertura e segue no meio de uma música diferente, com o som de um rádio sendo sintonizado. No entanto, isso nos define brilhantemente para a próxima cena.
"Misirlou" estabelece que isso é muito mais legal e criativo do que um filme comum. Mas depois dos créditos de abertura, não estamos mais no restaurante - estamos no carro com Jules e Vincent. Como você mantém isso fluindo? Se você é Tarantino, coloca um rádio de carro na trilha sonora e muda para o "Jungle Boogie" de Kool e o grupo.
1 Stealers Wheel "Preso no meio com você" em Reservoir Dogs
Este é um acéfalo, certo? Os melhores momentos musicais de Tarantino funcionam por causa do clima que as músicas escolhidas por ele criam no filme. “Stuck in the Middle with You”, de Stealers Wheel, é uma das músicas mais leves e arejadas já escritas, e Tarantino a selecionou para gravar uma cena de tortura em sua estréia na diretoria. A justaposição que cria apenas adiciona camadas de medo à cena. Estamos no lugar do policial, aterrorizados com esse psicopata, o Sr. Blonde de Michael Madsen. Se o Sr. Blonde está dançando um hit pop no rádio enquanto tortura alguém, ele deve estar louco. Além disso, o fato de a música desaparecer quando o Sr. Blonde sai e desaparece quando ele entra no armazém acrescenta uma nova dimensão à realidade do filme.
