No mundo de hoje, não é surpreendente que muitos filmes estejam saturados com CGI. É conveniente, economiza tempo e não coloca o elenco ou a equipe em perigo. Do ponto de vista comercial, as seqüências de CG são frequentemente uma escolha mais inteligente do que os efeitos práticos - pense quanto custa fazer um carro ou um prédio explodir!
Mas o que se perde com o CGI é um elemento importante: autenticidade.
Enquanto filmes em CG como Avatar e Life of Pi têm seu apelo visual, eles não parecem reais. Nem muitos efeitos produzidos em recentes sucessos de bilheteria, deixando o público nostálgico nos dias de efeitos de modelo de stop motion e figurinos e maquiagem de próteses. Talvez por isso, a trilogia de George Lucas de Guerra nas Estrelas nunca tenha realmente conquistado o respeito dos fãs obstinados de Guerra nas Estrelas, apesar dos efeitos CGI inovadores. E talvez seja por isso que JJ Abrams tenha decidido se afastar de telas verdes e ambientes artificiais e usar efeitos mais práticos no próximo Guerra nas Estrelas: O Despertar da Força.
Ainda existem diretores, no entanto, que acreditam em pirotecnia, miniaturas, figurinos e brigas coreografadas. Eles estão dispostos a correr riscos e fazer esforços extraordinários para evocar um senso de realismo em seus filmes. Aqui estão 10 efeitos especiais impressionantes que não eram CGI.
As regras
Obviamente, antes da onipresença dos efeitos especiais de CGI, quase todos os filmes tinham efeitos práticos. Portanto, limitamos essa lista aos filmes que vieram depois de Tron, geralmente considerados o precursor das imagens geradas por computador.
10 O Cavaleiro das Trevas (2008)
Há tantos destroços na cena de perseguição de carros do Cavaleiro das Trevas que é difícil acreditar que o CGI não tenha sido usado. Nesta sequência épica de destruição em massa, o Batmóvel, um caminhão de lixo, semi-caminhão, carros policiais e vários carros civis são destruídos. Muitas vezes, as equipes de produção criam cenários em miniatura quando precisam filmar destruição dessa magnitude, mas não Christopher Nolan. Para obter autenticidade, ele fechou as ruas de Chicago para filmar a cena.
O primeiro efeito especial de cair o queixo na sequência ocorre quando o Batmóvel tira o caminhão de lixo do Coringa esmagando-o por baixo. Para conseguir o efeito, Nolan usou um modelo em escala de um terço do Batmóvel e o enviou a um curso intensivo com o caminhão de lixo. Ainda mais impressionante foi o giro climático do caminhão de lixo. A equipe de efeitos especiais realizou essa sequência construindo um mecanismo de pistão a vapor no trailer, que forneceu a força para cima necessária para virar o caminhão monstruoso.
9 Dia da Independência (1996)
Acredite ou não, nenhum CGI foi usado na sequência do Dia da Independência, onde os alienígenas atearam fogo a NYC, LA e Washington DC. Se você já assistiu a sequência e pensou: “Ah, esse fogo parece bem real” - é porque é!
Para obter o efeito, a equipe de efeitos especiais construiu uma cidade modelo e a colocou de lado. Eles chamavam de "chaminé da morte". A pirotecnia foi colocada ao longo do fundo da chaminé e a câmera no topo, apontando para baixo. Quando o prédio explodiu, o fogo soprou para cima, criando o efeito de que o fogo estava se espalhando lateralmente. Naquela época, o Dia da Independência tinha mais trabalhos em miniatura do que qualquer outro filme - e o estúdio gastou US $ 75 milhões para garantir que tudo fosse bem feito.
8 Luz Eterna da Mente Sem Lembranças (2004)
Em Eternal Sunshine of the Spotless Mind, Joel Barish (Jim Carrey) tenta apagar as memórias de sua namorada Clementine (Kate Winslet). Em um tipo de estado de sonho, Joel revive as memórias dele e de Clementine, enquanto são simultaneamente apagadas de sua memória. Suas memórias são desarticuladas, com pessoas e cenários entrando e saindo em momentos aleatórios.
O diretor Michael Gondry cria com sucesso o mundo surreal da psique de Joel através de alguns truques bastante engenhosos. Em uma sequência, Joel fala consigo mesmo com o médico responsável por limpar suas memórias. A câmera gira de Joel ao médico. Em um instante, a câmera se move para o outro Joel, que faz parte da memória. Qualquer diretor poderia facilmente ter conseguido esse efeito se o segundo Joel fosse composto na cena com efeitos de tela verde. Mas, tirando de seu passado no teatro, Gondry mandou Carrey correr para o outro lado do set o mais rápido possível, para poder interpretar os dois Joels.
Carrey teve uma discussão no set com Gondry, pois ele não achava que era fisicamente possível filmar a sequência dessa maneira. Mas, após várias tomadas, o efeito foi finalmente alcançado.
7 O Senhor dos Anéis (2001 - 2003)
O contraste de tamanho necessário entre Gandalf (Ian McKellen) e os atores de tamanho normal que interpretaram os hobbits na trilogia O Senhor dos Anéis poderia ter sido facilmente criado com CGI - mas isso não foi suficiente para o diretor Peter Jackson. Ele queria que as interações entre os personagens parecessem reais.
Para realizar com sucesso as seqüências de contraste de tamanho, Jackson às vezes usava uma criança para filmar Frodo ou sobrepôs seu rosto a um duplo mais curto. Mas o efeito foi alcançado predominantemente através de uma técnica chamada prospectiva forçada. Para realizar essa técnica, Jackson colocou os hobbits longe da câmera e Gandalf muito perto, e depois atirou em um ângulo em que parecia que eles estavam próximos um do outro. O resultado é Gandalf aparecendo muito grande e os hobbits parecendo muito pequenos.
A logística pode parecer simples, mas na verdade envolve alguma matemática para ser bem-sucedida. Veja a cena em que Gandalf e Frodo estão juntos no carrinho. Eles parecem estar lado a lado, mas o carrinho foi construído, então Frodo estava sentado quatro pés atrás de Gandalf. Isso criou a aparência de que Gandalf era muito maior que seu companheiro de hobbit.
6 Parque Jurássico (1993)
Os dinossauros no Jurassic Park originalmente eram uma combinação de CGI, animatronics e, sim, caras vestidos com trajes de dinossauro. Spielberg despertou o talento do extraordinário Stan Winston, de efeitos especiais, para criar dinossauros realistas. A equipe de Winston criou uma variedade de bonecos controlados por cabo que foram usados ao longo do filme. Eles também criaram roupas de raptor, que aparecem principalmente na cena em que as crianças são caçadas e perseguidas pela cozinha por dois raptores. Em vez de fazer as crianças imaginarem que estavam sendo perseguidas, Spielberg queria provocar sentimentos reais de terror realmente perseguindo-as.
O supervisor de Stan Winston Studio, John Rosengrant, foi o principal ator de raptor. Para obter uma performance realista, Rosengrant estudou os comportamentos dos raptores e os imitou na tela. Ele assumiu uma pose de esqui dentro do traje, curvando-se na cintura e agachando-se com as pernas em ângulos de 90 graus. Rosengrant trabalhou com um personal trainer antes de filmar, para garantir que ele pudesse manter a pose por longos períodos de tempo. É o que chamamos de dedicação.
5 Queda do Céu (2012)
007 não precisa de CGI para produzir efeitos - especialmente quando você lança um cara durão como Daniel Craig, que realiza muitas de suas próprias cenas de ação. No início do filme, Bond luta com um mercenário no topo de um trem. Todos os golpes, chutes e nocautes são realizados pelos dois homens enquanto o trem está em movimento. A única coisa que impede que caiam do lado é um fio tão grosso quanto o seu dedo indicador.
Mais tarde no filme, um trem se choca contra a parede - nenhum CGI também é usado para essa sequência. Os cineastas conseguiram o efeito pendurando o trem lateralmente e depois deixando a força e o peso dele explodirem na parede. Enquanto Craig estava no set quando o efeito foi filmado, seu mergulho na frente do trem foi adicionado mais tarde na pós-produção.
4 Iniciação (2010)
O diretor Christopher Nolan faz uma segunda aparição nesta lista com seus efeitos práticos em Inception. Alguns dos visuais mais impressionantes do filme aparecem na cena de luta no corredor. Para alcançar o efeito de gravidade zero, um corredor rotativo de 30 metros foi construído em um hangar de avião em Londres. A câmera estava trancada no corredor quando estava girando, fazendo os atores parecerem como se estivessem escalando paredes e andando no teto. Foram necessários 500 tripulantes e três semanas para filmar com sucesso essa sequência.
A cena do corredor não é o único efeito impressionante criado sem CGI. Em outra cena, a água corre pelas janelas de um castelo enquanto Leonardo DiCaprio assiste. Na verdade, é água de verdade. A equipe atirou de 3.000 a 4.000 galões de água nas janelas de enormes canhões de água, enquanto DiCaprio se levantava e ficava encharcado.
Para conseguir outro efeito prático, a equipe colocou canhões de ar em um café e as bancas do mercado do outro lado da rua e depois explodiu tudo ao redor de Leonardo DiCaprio e Ellen Page. A explosão foi filmada em câmera lenta, o que fez o efeito parecer absolutamente deslumbrante na tela.
3 Confissões sobre uma mente perigosa (2002)
Ao filmar seu filme de espionagem, Confissões de uma Mente Perigosa, o diretor George Clooney usou efeitos na câmera para criar várias seqüências perfeitamente contidas. Por exemplo, na cena em que o produtor de televisão de game show Chuck Barris (Sam Rockwell) inventa The Dating Game, ele está falando sobre o programa no banheiro com sua namorada Penny (Drew Barrymore). A câmera aproxima os olhos dele e, quando diminui o zoom, Barris está na sala de diretoria lançando a idéia aos executivos do estúdio. Não houve cortes utilizados nesta sequência.
O efeito “sem cortes” é realizado em outra cena em que Barris está falando com um executivo de estúdio por telefone. A cena parece ser filmada em uma tela dividida com Barris em seu apartamento à esquerda e o executivo do estúdio à direita em um escritório. Mas as aparências podem enganar! O conjunto de apartamentos fica em frente ao conjunto de escritório e, quando a câmera não está olhando, a parede do apartamento é aberta para revelar o escritório atrás dela. Quem sabia que Clooney tinha uma mente tão engenhosa?
2 Apolo 13 (1995)
Christopher Nolan tinha uma maneira engenhosa de criar um ambiente sem peso no Inception. O diretor da Apollo 13, Ron Howard, adotou uma abordagem mais direta. Em vez de construir um conjunto rotativo, ele realmente usou o avião KC-135 da NASA, usado para treinar astronautas reais. A aeronave simula um ambiente zero-G através de uma série de arcos parabólicos, o que faz com que o navio suba e desça em super velocidade. A aeronave é apropriadamente apelidada de "O cometa do vômito".
"The Vomit Comet" foi usado como cenário no set de Apollo 13. Tom Hanks, Bill Paxton e Kevin Bacon foram colocados dentro dele para filmar todas as cenas sem peso, que representam quase metade do filme! Bacon não estava entusiasmado em filmar em um ambiente sem peso, mas cedeu depois de ver a excitação de Hanks e Paxton. O ator Gary Sinise também não era fã do ambiente sem peso, pois sofria de enjoo. Para sua sorte, seu personagem ficou principalmente no chão durante o filme.
Foram necessários cerca de 600 arcos parabólicos - ou quase quatro horas de ausência de peso - para concluir todas as filmagens sem peso necessárias para o filme. Lembre-se de que quatro horas em um ambiente zero-G simulado é mais do que a maioria dos astronautas recebe antes de serem enviadas para o espaço. Os efeitos no filme são tão autênticos que Buzz Aldrin, o segundo homem a andar na lua, disse aos cineastas que eles acertaram.
1 Tron (1982)
Depois que o filme foi impresso, cada quadro foi ampliado usando uma máquina de rotoscopia. A equipe teve que tornar o filme transparente, para poder isolar diferentes partes da imagem, como figurinos ou rostos. Então eles tiveram que animar cada elemento individualmente e, em seguida, juntar tudo. Quando tudo foi dito e feito, a equipe acabou animando cerca de 108.000 células individuais. Escusado será dizer que o processo de animação retroiluminada nunca foi usado para outro longa-metragem.
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