Não pode ser fácil para um cara cujos papéis principais eram virgem de meia-idade e Michael Scott ganhar credibilidade como ator. Nos últimos anos, porém, Steve Carell superou as armadilhas do gênero de comédia e expandiu seu alcance para aparecer em dramas mais íntimos, até mesmo interpretando figuras controversas da vida real em alguns deles.
Antes de tudo isso, Carell era conhecido como uma das maiores estrelas de comédia do mundo e, durante esse estágio de sua carreira, ele fez algumas comédias que ainda figuram entre seus melhores trabalhos. Quais foram os melhores? Bem, graças ao Rotten Tomatoes, temos a resposta!
10 Loucos, Estúpidos, Amor (78%)
Richard Curtis pode ter popularizado a comédia romântica com várias histórias que se entrelaçam no final, e Garry Marshall pode ter dado a elas uma reviravolta com tema de férias, mas Glenn Ficarra e John Requa sem dúvida a aperfeiçoaram com este conto repleto de estrelas de pessoas reais com relacionamentos reais.
Julianne Moore diz ao marido Steve Carell que ela o estava traindo com seu colega Kevin Bacon, então Carell aprende a arte do namoro moderno com o gentil e solitário Ryan Gosling, que está atrás de Emma Stone, e com a esposa Marisa Tomei. Com todos esses grandes nomes, o enredo deve ser a última coisa na mente de qualquer espectador - mas é o enredo que faz esse filme se destacar.
9 Último vôo da bandeira (78%)
Richard Linklater dirigiu essa sequência espiritual de O último detalhe de Hal Ashby (um drama de comédia sincero estrelado por Jack Nicholson sobre dois soldados que são enviados para escoltar um camarada para a prisão e decidir dar-lhe o tempo de sua vida como uma despedida ao longo do filme. way), estrelado por Steve Carell, Laurence Fishburne e Bryan Cranston.
Eles interpretam um trio de veteranos do Vietnã que se reúnem depois que o filho de Carell é morto em ação e acaba se reconectando. O que faz o filme funcionar é a química compartilhada pelos três atores incrivelmente talentosos em sua essência.
8 Horton ouve quem! (79%)
No que diz respeito às colaborações entre os talentosos super-atores Jim Carrey e Steve Carell, esta excelente adaptação animada de Horton Hears a Who! está no ponto ideal entre o sutil cínico Bruce Almighty e o vergonhosamente espertinho The Incredible Burt Wonderstone.
A mensagem do filme é positiva: todo mundo importa, por menor que seja (ou imperceptível aos olhos). Carrey interpreta Horton, um elefante que ouve os gritos de uma pequena civilização em um grão de poeira, enquanto Carell interpreta o prefeito de Whoville, que conta com Horton para salvar sua cidade inteira.
7 Meu Malvado Favorito (81%)
Enquanto a Sony estiver avançando com seu universo cinematográfico construído em torno dos vilões do Homem-Aranha, ela poderá aprender uma ou duas lições de Despicable Me. Esse deleite animado fez mais do que apenas lançar os Minions no mundo: estabeleceu o modelo de como fazer um filme de super-vilão certo.
É sobre Gru, que quer encolher a Lua e segurá-la como resgate. Parte de seu plano envolve a adoção de algumas garotas que venderão biscoitos para seu rival, distraindo-o enquanto ele se infiltra em seu covil. No final do filme, no entanto, ele passou a se importar tanto com as meninas que encolher a Lua é a coisa mais distante de sua mente.
6 O caminho, caminho de volta (83%)
Steve Carell geralmente interpreta caras legais, mas em The Way, Way Back, ele interpreta um trabalho real. O filme conta a história de um garoto introvertido de 14 anos que atinge a maioridade quando sai de férias para Cape Cod com sua mãe, interpretada por Toni Collette, e seu namorado mal-humorado, interpretado por Carell.
Embora seja incomum ver Carell em um papel improvável, ele serve a narrativa do filme de Nat Faxon e Jim Rash de maneiras pungentes. Sua crueldade é o catalisador que o personagem principal precisa ir do ponto A ao ponto B em sua jornada emocional.
5 Batalha dos Sexos (85%)
Essa dramatização da histórica partida de tênis de 1973 entre Billie Jean King e Bobby Riggs estrela Emma Stone como a primeira e Steve Carell como a segunda. Eles são um par de estrelas bem parecidas, cada uma trazendo algo único aos seus papéis para nos manter investidos na trama.
O filme foi escrito por Simon Beaufoy, o cara de Hollywood por adaptar coisas que aconteceram na vida real para a tela (Slumdog Millionaire, Everest etc.), para que o roteiro esteja em boas mãos. Realmente merecia um sucesso muito maior nas bilheterias e nas premiações de final de ano.
4 A Virgem de 40 anos (85%)
A estréia na direção de Judd Apatow, A Virgem de 40 anos, foi baseada em uma idéia de Steve Carell, e os dois colaboraram no roteiro (embora o diálogo tenha acabado sendo improvisado, revolucionando a maneira como as comédias de Hollywood são feitas). Carell interpreta o Andy solitário, cujos colegas de trabalho o ajudam a entrar na cena do namoro.
O filme fez a carreira de Carell e também as carreiras de Seth Rogen e Paul Rudd. O que Apatow fez com o filme, e continuaria a fazer por anos, é usar uma comédia de classificação R com uma premissa atrevida para dar ao público um filme muito mais doce e inteligente do que eles esperavam ver.
3 Foxcatcher (88%)
Freqüentemente incluído nas listas de transformações físicas chocantes que os atores fizeram para o cinema, Foxcatcher interpreta Steve Carell como John du Pont, um entusiasta multimilionário da luta livre que recrutou dois lutadores medalhistas olímpicos dos EUA, que também eram irmãos.
É melhor entrar neste filme sem o conhecimento da história verdadeira em que se baseia. Dessa forma, a reviravolta é ainda mais surpreendente. Ele começa como um filme de luta livre com uma paleta visual incomumente sombria, mas lentamente se transforma em um terrível filme de crime. O diretor de Moneyball, Bennett Miller, equilibrou os tons díspares do filme com maestria.
2 O Grande Curto (88%)
Até o Big Short aparecer, nenhum cineasta era capaz de fazer o mundo bancário ou a crise financeira de 2008 parecer tão fascinante na tela grande. O conceito de que a vida das pessoas que trabalham regularmente é destruída dessa maneira deve criar um drama poderoso, mas é difícil transmitir isso com números na tela do computador. Então, The Big Short apareceu, com piadas, estrelas da lista A, quebra de paredes e Margot Robbie em uma banheira.
Ainda eram principalmente números na tela do computador e ainda não eram tão fascinantes, mas Adam McKay ainda conseguiu fazer o filme mais emocionante sobre a crise das hipotecas até hoje.
