Entrevista 'Saving Mr. Banks': Jason Schwartzman, BJ Novak e Bradley Whitford

"Uma colher de açúcar ajuda o remédio a cair." Letras cativantes famosas de uma música de Mary Poppins escrita pelo lendário Sherman Brothers. Situado em 1961, Saving Mr. Banks é uma história sentimental de como o astuto gênio Walt Disney (Tom Hanks) convenceu a rabugenta dama britânica PL Travers (Emma Thompson) a vir a Los Angeles para assinar os direitos de exibição de seu romance, Mary Poppins.

Dirigido por John Lee Hancock (The Blind Side), esse era um projeto em que o tio Walt trabalhava há vinte anos desde que seus filhos (pouco na época) se apaixonaram pelos livros sobre a babá mágica. O filme vê Colin Farrell (em Bruges) como seu pai amoroso, Travers; Jason Schwartzman (Rushmore) e BJ Novak (The Office) como a dupla de compositores icônicos Sherman Brothers (que nos trouxe Chitty Chitty Bang Bang e letras / músicas do Jungle Book).; Bradley Whitford (The West Wing) como roteirista genial, Don DaGradi e Paul Giamatti (Sideways) como Ralph, o motorista que faz amizade com Travers durante sua visita a Los Angeles.

Um tanto quanto maníaco por controle, Travers insistia em tudo o que estava sendo gravado em bobinas, o que dava aos atores uma sensação 'verdadeira' das diferenças criativas que aconteciam durante aquelas duas semanas de reuniões com o autor. Travers chega até a apontar qualquer "número musical" e os "desenhos bobos" sobre os quais o estúdio construiu seu império. Felizmente, a Disney não prestou atenção. Você pode assistir à entrevista em vídeo com Schwartzman / Novak / Whitford acima e / ou ler a transcrição abaixo. Recomendamos que você mime as palavras 'supercalifragilisticexpialidocious' ao mesmo tempo. (Uma palavra a propósito, os Sherman Brothers inventaram!)

Você pode imaginar uma infância sem a Disney?

Jason Schwartzman: Meu Deus!

Bradley Whitford: Você sabe que realmente não pode, você percebe, essas músicas e essa história estava em nossos ossos. Era uma parte feliz e inevitável da infância.

BJ Novak: E a parte interessante deste filme é que mostra que ele não nasceu completamente formado, ele realmente passou por um processo adulto, muito complicado, emocional, difícil e engraçado para se tornar esse clássico da infância.

Jason Schwartzman: Você acha que Mary Poppins
.

você não imagina que está sendo escrito. Você não imagina que está sendo feito. Você não imagina que seja lançado. Você apenas pensa que estava lá.

Bradley Whitford: Sim, você certamente não imagina, conflitos emocionais pesados envolvendo discussões sobre as motivações dos personagens e como eles devem ser interpretados.

O PL Travers não queria que a versão da tela fosse um musical ou animada

Bradley Whitford: (risos) Fora isso, ela estava bem!

Jason Schwartzman: Sim, ela fazia parte do conselho.

BJ Novak: O que é mais engraçado nesse filme inesperadamente é que você tem essa situação da vida real em que essa mulher chega. Ela escreveu este livro humorístico muito encantador chamado Mary Poppins. Esses caras escreveram essas músicas maravilhosas e esse cara escreveu esse roteiro engraçado. Está tudo lá e ela odeia absolutamente tudo e não quer que seja um musical!

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Então, vamos falar sobre os irmãos Sherman que eram o perfeito ying / yang de composição e música. Seu legado inclui: Jungle Book e Chitty Chitty Bang Bang. Que pesquisa você fez?

Jason Schwartzman: As fitas e Richard Sherman, esse foi o melhor (pesquisa) para todos nós. Conseguir sentar com ele e ele se tornou totalmente disponível para todos nós sempre que precisávamos. Para mim, pessoalmente, era muito importante aprender as músicas e tocá-las com a maior precisão e o máximo possível no filme. Então, ir à casa dele e sentar lá com ele, ele me mostrava os acordes e me mostrava como foi feito e apenas sua memória. E quando ele conta as histórias, ele vai lá. Ele é um ótimo contador de histórias. Então, ouvi-lo explicar o quanto estava em jogo para esses caras, foi a melhor pesquisa possível e ouvir as fitas realmente o coloca na sala.

BJ Novak: Também conversamos com muitas pessoas que os conheciam naquela época e foi muito interessante calibrar as semelhanças e diferenças exatas entre os irmãos, porque eles estão na mesma página, querem a mesma coisa e são um equipe, mas em termos de personalidade, Robert, quem eu jogo, era muito mais reservado. E muito mais pessimista na vida, e sua abordagem de tudo era mais brusca e de mau humor, onde Richard é muito mais otimista. Foi divertido calibrar isso como irmãos.

Jason Schwartzman: Sim.

Bradley Whitford: Na minha experiência, muitas vezes é uma combinação necessária de contraste que você vê incorporada nesses dois irmãos. Você precisa ter alguém que suponha basicamente que isso não vai funcionar e lhe dirá o porquê e então você terá o hélio do otimista.

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Por fim, como foi trabalhar com duas lendas de Hollywood, Tom Hanks e Emma Thompson?

Bradley Whitford: São duas pessoas sobre as quais eu acho que você nunca encontrará uma história ruim, porque ambas trazem muita alegria. Eu acho que os dois têm um tremendo senso de gratidão pela posição em que estão, em vez de, às vezes, você vê uma atitude de direito. Eles foram uma alegria.

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