Os 15 filmes de terror mais votados de sempre no Rotten Tomatoes

Pensando em organizar seu próprio pavor neste Halloween? Bem, você poderia fazer pior do que assistir aos 15 filmes de terror mais votados do Rotten Tomatoes, como inspiração para sua formação. Aqui, de acordo com o agregador de resenhas de filmes, você encontrará o crème de la crème do gênero, desde os primórdios do cinema até os dias atuais, com variedade suficiente para atender aos gostos de todos os aficcionados por filmes de terror.

De fato, embora você possa não encontrar slashers adolescentes, festas de tortura ou filmes de filmagens, a lista aprovada pelos críticos não é tão fixada naqueles anos dourados quanto você poderia esperar. Juntamente com os filmes mudos seminais que ajudaram a moldar o cinema de terror, o melhor chiller de Hitchcock, e não apenas um, mas os dois esforços dos anos 60 dirigidos por Roman Polanski, existem vários lançamentos mais recentes, incluindo contribuições da Austrália e da Dinamarca, um favorito indie dos EUA, e uma fantasia fascinante de um dos verdadeiros mestres do horror de hoje. Vamos lá!

15 Labirinto do Pan (95%)

Enquanto as incursões de Guillermo del Toro em território mais mainstream foram recebidas com uma resposta mista ( Pacific Rim, Blade II , a franquia Hellboy ), suas fotos de horror mais no campo esquerdo o viram saudado como um dos cineastas mais visionários do gênero. De fato, apenas a característica de criatura de 1997, Mimic (61%), mapeia seu recorde no Rotten Tomatoes, com Cronos (89%), The Devil's Backbone (92%) e Crimson Peak (71%) alcançando pontuações impressionantes.

Mas é o labirinto do Pan , em 2006 (95%), que a maioria considera a maior glória de del Toro. Situada cinco anos após o final da Guerra Civil Espanhola, a fábula de Alice no País das Maravilhas vê uma jovem tímida (Ivana Baquero) escapar de seu ambiente conturbado, entrando em um mundo fantástico no qual ela está convencida de que é uma princesa. Fazendo até o mais sombrio dos contos de fadas dos Grimms parecer sacarino em comparação, o Lab's Labyrinth explora o poder da imaginação da maneira mais cativante e francamente mais assustadora.

14 olhos sem rosto (98%)

"O filme mais doente desde que comecei a crítica cinematográfica." Essa foi apenas uma das muitas críticas depreciativas que aclamaram a primeira incursão do fundador da Cinematheque Francaise, Georges Franju, no gênero de terror recebido em seu lançamento em 1960. A adaptação do romance de Jean Redon com o mesmo nome também teria visto membros da platéia "caindo como moscas" durante a famosa cena de heteroenxertos, mas há muito mais em Eyes Without a Face do que sua reputação horrível e horrenda sugeriria.

De fato, a história de um cirurgião enlouquecido (interpretado por Pierre Brasseur) que tenta restaurar a beleza natural de sua filha desfigurada (Edith Scob) da maneira mais antinatural é sem dúvida perturbadora. Mas com sua cinematografia em preto e branco gelada, trilha sonora assustadora e natureza poética fortemente influenciada por Jean Cocteau, também é absorvente, brilhantemente absurdo e estranhamente atraente. As primeiras críticas diminuíram um pouco sua classificação, mas um relançamento de 2003, que a mereceu ser reavaliado, fez com que suas classificações no Rotten Tomatoes disparassem para 98%.

13 Loucos (94%)

A visão surpreendente de Tod Browning sobre o mundo do espetáculo de carnaval destruiu sua carreira em seu lançamento em 1932. A história de uma trapezista que se torna o alvo dos vingativos personagens titulares ao saber que ela planeja se casar e depois matar um deles, Freaks foi recebida com repulsa pela maioria da imprensa. O filme perdeu o estúdio MGM $ 164.000 e foi considerado tão chocante que quase meia hora de sua versão original foi cortada e, finalmente, apagada da história do cinema.

É claro que, como muitos filmes bons antes do tempo, Freaks foi reavaliado muito mais positivamente. O filme tornou-se regular à meia-noite durante os anos 70 e 80, enquanto críticos cujos avós nem nasceram durante as filmagens o consideraram uma obra-prima de horror inesquecível e surpreendentemente terno, resultando em uma classificação de 94 no Rotten Tomatoes. %

12 estrangeiros (98%)

A franquia Alien é nada menos que inconsistente quando se trata de classificações do Rotten Tomatoes. Enquanto o original tem uma classificação de 97%, o terceiro ( Alien 3 ) e o quarto ( Alien Resurrection ) da franquia só podem alcançar uns decepcionantes 44% e 54%, respectivamente, enquanto o semi-prequel de 2012 Prometheus desembarcou em algum lugar no meio com um pontuação de 73%. Mas com uma classificação um por cento maior do que o seu antecessor, são de fato os estrangeiros que podem ser encontrados no topo da pilha.

O caso dirigido por James Cameron evita a tensão lenta de Alien em favor de uma abordagem implacável de emoção, mas impressionantemente não sacrifica sua inteligência. O resultado é uma daquelas sequências raras que conseguem melhorar o original. Sigourney Weaver também recebeu a primeira indicação ao Oscar de sua brilhante carreira com outra performance tipicamente destemida, cimentando o status de Ellen Ripley como a heroína mais durona do horror de ficção científica.

11 Deixe o caminho certo (98%)

Lançado no mesmo ano de Twilight , Let the Right One In foi inevitavelmente ofuscado pela batalha disputada entre o Team Edward e o Team Jacob, mas foi de longe o mais atraente dos romances de vampiros adolescentes de 2008. Adaptado do romance homônimo de John Ajvide Lindqvist em 2004, o conto em língua sueca vê um garoto de 12 anos intimidado (interpretado por Kare Hedebrant) fazer amizade com o único garoto no subúrbio de Blackeberg, em Estocolmo, que é mais pálido do que ele; a jovem vampira Eli (Lina Leandersson).

Um filme surpreendentemente doce para a maioridade que, por acaso, contém desfiguração facial gráfica, garganta cortada e grandes quantidades de sangue escorrendo, Let the Right One In também recebeu um remake em inglês apenas dois anos depois. No entanto, em uma reviravolta surpreendente de eventos, o filme de Let Me In , de Chloe Grace Moretz, conseguiu manter a maior parte do charme estranho do original, marcando uma classificação do Rotten Tomatoes apenas dez por cento menos, em 88%.

10 Segue (97%)

Chegando aos cinemas na mesma época em que ainda estamos aqui, Starry Eyes e a entrada abaixo, para citar alguns, It Follows ajudou a liderar uma espécie de boom indie de horror em 2015. Um conto atmosférico medonho no qual uma adolescente é perseguido por uma misteriosa entidade sobrenatural depois de dormir com o namorado pela primeira vez, o terceiro esforço de diretoria de David Robert Mitchell foi interpretado como uma parábola de tudo, desde a AIDS até o pavor existencial.

Também é inerentemente assustador, em grande parte graças à cinematográfica sombria de Mike Goulakis, à sinistra partitura eletrônica de Disasterpiece e a um monstro misterioso que provou que o que você não pode ver é geralmente mais aterrador do que aquilo que pode. Assista a uma performance estrelada por Maika Monroe, um final ambíguo assustador e um roteiro refrescante, e é fácil ver por que It Follows ganhou uma impressionante classificação de 97% de Rotten Tomatoes. Não se surpreenda se assistir It Follows o deixa paranóico por andar pela rua.

9 O Babadook (98%)

Baseado no curta-metragem de 2005 Monster , The Babadook é essencialmente uma dupla entre a viúva enlutada e a mãe exasperada Amelia (Essie Davis) e seu pesadelo e problemático filho de seis anos Samuel (Noah Wiseman). No Babadook, o conceito de amor maternal é levado ao limite. Esbatendo brilhantemente as linhas entre realidade e fantasia, essa imagem australiana claustrofóbica e de baixo orçamento, como It Follows , foi interpretada de várias maneiras.

Mas se você acredita que o personagem do livro de histórias que escapa dos pesadelos de Samuel é uma entidade real ou simplesmente uma manifestação da angústia de Amelia diante de sua situação impossível, é difícil contestar a classificação de 98% do The Rado Tomatoes do Babadook . Surpreendentemente, o público australiano praticamente ignorou o filme em seu lançamento em 2014, mas felizmente os fãs e críticos de cinema de outros lugares ficaram muito mais entusiasmados, incluindo o diretor do Exorcista William Friedkin, que, possivelmente na forma mais alta de elogio, alegou que nunca tinha visto algo mais aterrorizante. filme.

8 Frankenstein (100%)

A criação mais famosa de Mary Shelley teve um momento difícil na tela ultimamente, com o horror de fantasia estrelado por Aaron Eckhart I, Frankenstein e o desencontro de Daniel Radcliffe / James McAvoy, Victor Frankenstein, bombardeando tanto críticos quanto o público. No entanto, os icônicos veículos Boris Karloff da década de 1930 tiveram muito mais sucesso, com dois desses filmes aparecendo nos horrores do Top 10 de todos os tempos do Rotten Tomatoes.

O primeiro retrato de Karloff, de 1931, de Frankenstein's Monster, é o primeiro, com uma pontuação perfeita de 100% de 44 críticas, graças a artistas como Variety , que descreveram o desempenho de sua estrela como "um fascinante ato de mesmerismo", e The New York Times , que o considerou "de longe a coisa mais eficaz do gênero". A reputação de Frankenstein foi reforçada em 1991, quando foi selecionada para preservação no Registro Nacional de Filmes dos Estados Unidos por ser "cultural, histórica ou esteticamente significativa".

7 Bebê de Rosemary

Um desses raros filmes de terror reconhecidos pelo Oscar nas categorias de atuação, Rosemary's Baby viu Ruth Gordon receber um Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante por sua vez assustadora como a integrante do culto Minnie Castevet. Mia Farrow e Sidney Blackmer também receberam prêmios em outros lugares como a futura mãe impregnada involuntariamente com a semente de Satanás, e o marido igualmente sádico de Minnie, Roman, respectivamente. O pedigree do elenco deste clássico de 1968 é praticamente intocável no gênero de terror.

Baseado no best-seller diabólico de Ira Levin do ano anterior, o quarto longa-metragem em inglês de Roman Polanski (também seu mais cotado no Rotten Tomatoes com 99% quase perfeito) também exibia uma premissa aterrorizante. O filme conseguiu assustar o público sem sentido, sem realmente mostrar sangue ou sangue, graças à cinematografia surreal de William A. Fraker, que brilhantemente aumentou a tensão, e uma trilha sonora arrepiante que, infelizmente, acabou sendo uma das últimas celebridades do compositor Krzysztof Komeda.

6 A Noiva de Frankenstein (100%)

Quatro anos depois de impressionar o público com sua adaptação de Frankenstein , de Mary Shelley , o diretor James Whale e a lenda do horror Boris Karloff se reuniram por um segundo ajudando com resultados igualmente gloriosos. De fato, como seu célebre antecessor, The Bride of Frankenstein também tem uma classificação 100% de Rotten Tomatoes com 41 críticas, tornando o par os filmes de monstros mais bem cotados de todos os tempos.

A Noiva de Frankenstein conta a história de Henry Frankenstein sendo forçado a construir uma fêmea da espécie por seu mentor, Dr. Pretorius, e monstro original. Essa foto de 1935 consegue ser tão suspense e fantástica quanto seu antecessor, além de adicionar uma qualidade emotiva mais forte e um senso de diversão. Karloff retornaria ao seu papel de assinatura de Filho de Frankenstein (e depois assumiu partes diferentes em House of Frankenstein e Frankenstein 1970 ), mas talvez sentindo que ele nunca poderia melhorar a perfeição, Whale decidiu deixar o gênero de terror para trás após seu lançamento.

5 Psicótico (96%)

Alfred Hitchcock não precisou exatamente justificar seu título de Mestre do Suspense por volta de 1960, mas se ainda houvesse alguém cético sobre a capacidade do diretor de enervar, seu icônico refrigerador os deixaria imediatamente se sentindo um tanto tolos. É claro que as cordas estridentes e as figuras sombrias da cena brutal do chuveiro de Psycho se tornaram parte do folclore de horror. Como Drew Barrymore em Scream, três décadas depois, ninguém esperava que a maior estrela do filme, Janet Leigh, conhecesse sua produtora tão cedo. Hitchcock chegou a publicar uma campanha publicitária pedindo aos espectadores que não revelassem a surpresa.

Desde a brilhante pontuação sinistra de Bernard Herrmann até o desempenho hipnotizante de Anthony Perkins como proprietário do motel do inferno, Psycho contém tantos momentos mais indeléveis que nem mesmo as terríveis sequelas e o remake completamente sem sentido de Gus Van Sant, remake a tiro, não prejudicam seu desempenho. gênio. Apesar dos efeitos datados, a revelação da rotação da cadeira mantém seu poder, ainda hoje.

4 King Kong (98%)

Tudo bem, então os efeitos especiais agora podem ser considerados rudimentares em comparação com o remake de 1976 de Jessica Lange / Jeff Bridges (46%), e o épico de grande orçamento de Peter Jackson (88%) em 2005 (mas na época, o original de 1933) King Kong, e seu uso de animação em stop motion, em particular, foi um pioneiro do horror. O filme encantou e assustou o público em igual medida.

É justo dizer que a subida e subida subsequente do monstro icônico do Empire State Building é uma imagem muito mais memorável do que qualquer coisa que o King Kongs mais avançado tecnologicamente tenha reunido desde então. É claro que, com um elenco repleto de estrelas, com Tom Hiddleston, Brie Larson, Samuel L. Jackson, Tom Wilkson e John Goodman, Kong: Skull Island do ano que vem certamente parece promissor. Mas ainda enfrenta uma tarefa gigantesca, se é para superar a classificação de 98% que o esforço conjunto de Merian C. Cooper e Ernest B. Schoedsack atualmente mantém no Rotten Tomatoes.

3 Repulsão (100%)

Três anos antes de Rosemary's Baby , Roman Polanski se aventurou no mercado de língua inglesa pela primeira vez com um horror psicológico que é indiscutivelmente ainda mais perturbador. Repulsão conta a história de uma jovem desequilibrada (interpretada por Catherine Deneuve) que lentamente começa a perder a cabeça depois de ser deixada em casa sozinha por sua irmã. O filme estreou em Cannes antes de alcançar a glória no Festival Internacional de Cinema de Berlim e receber críticas brilhantes em todo o mundo, resultando em uma classificação altamente impressionante de 100% no Rotten Tomatoes.

A primeira parte da trilogia The Apartment , de Polanski, concluída com The Tenant , de 1976, esta foto em preto e branco de 1968 foi um dos primeiros horrores a apresentar uma personagem feminina como assassina. Desde então, inspirou tudo, desde videoclipes de The Cardigans and Metric a Pi e Black Swan , de Darren Aronofsky, além de filmes menos conhecidos, como Scissors, de 1991, e maio de 2002, em maio .

2 Nosferatu (97%)

A história de Nosferatu: Uma Sinfonia de Horror (também conhecida como Nosferatu, eine Symphonie des Grauens ) é quase tão intrigante quanto o próprio filme mudo inovador. Filmado em 1921, o horror expressionista alemão de FW Murnau foi uma adaptação não autorizada de Drácula de Bram Stoker . Apesar de alterar vários nomes e detalhes do original, a produtora ainda foi processada pelos herdeiros do autor irlandês, levando à destruição de quase todas as cópias.

Felizmente, um punhado permaneceu intacto e, após ser lançado nos Estados Unidos sete anos após sua estréia na Alemanha, desenvolveu uma reputação de obra seminal do gênero de terror. O desempenho arrepiante de Max Schreck como o vampiro Conde Orlok, os pontos de vista distintos de Murnau e seu estilo visual inerentemente assustador provaram que ele merecia esse rótulo. Apesar de se aproximar do seu ^centésimo aniversário, poucos outros sugadores de sangue chegaram perto de replicar o senso geral de medo de Nosferatu.