Princess And The Frog: 10 fatos que os fãs da Disney não sabiam

Os estúdios da Walt Disney têm atingido muitos home runs nos últimos anos, especialmente em sua divisão Animated. No entanto, esse nem sempre foi o caso. Se alguém desse uma olhada na história da Disney durante o final dos anos 2000, veria que atingia uma rotina criativa. Muitas mudanças estavam acontecendo internamente e, eventualmente, o estúdio saiu por cima. Durante esse período, eles decidiram revisitar um método clássico de contar histórias que ajudou a definir a empresa.

Princess and the Frog surgiu em 2010 e garantiu seu lugar ao lado de outros filmes de princesas da Disney. O filme recebeu principalmente críticas positivas e, desde então, a princesa Tiana se tornou uma personagem amada, chegando até ao lado dos outros personagens clássicos da Disney em Ralph Breaks the Internet. Mas há muitos fatos interessantes e detalhes ocultos no filme e em torno de sua produção que os fãs da Disney podem nem saber! Então, aqui estão 10 fatos sobre a princesa e o sapo.

10 LOUIS HUMANOS

Todo filme clássico de animação da Disney costuma ter um companheiro heróico na forma de um animal. Princess and the Frog é obviamente dirigido por animais, com os personagens principais se tornando sapos para a maioria do filme. Eles têm alguns outros amigos, incluindo um vaga-lume e um jacaré chamado Louis. Mas Louis nem sempre seria um jacaré para o filme inteiro, com o script mudando até que eles se instalassem na versão que vimos na tela.

Uma das versões anteriores do roteiro fez Louis começar como humano. Enquanto o filme agora apresenta um jacaré que deseja fazer parte de uma banda de jazz, a versão original do personagem era um humano incapaz de tocar instrumentos. A magia vodu do Dr. Facilier concedeu a ele a capacidade de tocar música, mas o custo disso foi transformar Louis em um jacaré. Isso acabou sendo descartado, porque é obviamente bastante semelhante à história pela qual os protagonistas estavam passando.

9 JACK SKELLINGTON

A Disney adora participar de outros filmes, o que geralmente gera centenas de teorias de fãs sobre os filmes serem conectados de alguma forma. Bem, prepare-se para começar a especular novamente, pois o clássico de Nova Orleans tem outra participação especial, embora não exatamente da maneira que você esperaria. A aparência desse personagem acontece durante a música do vilão do filme, sobre os amigos de Facilier do outro lado.

Quando você observa as sombras dos fantasmas e fantasmas que dançam através das paredes, durante o número musical, um dos contornos pode ser bastante surpreendente para você. O familiar corpo longo e cabeça de caveira do Pumpkin King, Jack Skellington, fica à direita do tiro. É um piscar de olhos e você sentirá falta do momento, mas essa silhueta realmente não poderia ser mais ninguém! Parece que o Dr. Facilier realmente tem alguns amigos problemáticos.

8 DISNEYLAND PITCH

Oprah famosa acrescenta sua voz ao filme, no papel da mãe de Tiana. É uma grande conquista para o estúdio e emprestou algum poder de estrela ao filme; além de oferecer uma ótima oportunidade para ajudar na promoção. O papel não foi especificamente indicado para ela, pois eles não tinham ninguém em mente. A maneira como ela conseguiu o papel foi realmente surpreendente e surgiu por causa de uma mudança inesperada de eventos.

Os diretores, Ron Clements e John Musker, aos quais voltaremos mais tarde, fizeram uma viagem com Oprah para a Disneylândia. Durante essa viagem, eles começaram a conversar com ela sobre o próximo filme em que estavam trabalhando, que era a Princesa e o Sapo. Oprah amou tanto a idéia do filme que se certificou de fazer parte dele! E o resto é história. Se não fosse pela divertida viagem de um dia que eles tiveram, ela poderia nunca ter sido submetida a um teste para o papel.

7 VOLTAR AO INÍCIO DOS ANOS 2000

Já falamos sobre os anos mais sombrios da animação da Disney e parte disso estava relacionado ao estilo de animação. O sucesso do PIXAR forçou a Disney a começar a procurar mais filmes de animação CGI, colocando seu meio clássico de lado por enquanto. Isso levou a filmes excelentes e terríveis e a Disney precisava se endireitar um pouco. Eles decidiram que a melhor maneira de recuperar um pouco da magia era voltar ao estilo clássico de desenho.

O filme foi inteiramente desenhado à mão, embora eles usassem a tecnologia moderna que estava à sua disposição. Isso ajudou a trazer de volta um caos aos números musicais e uma energia frenética aos personagens. Ele ecoou um tempo que passou, embora possa não ter sido um golpe financeiro em termos de promoção dos números dos filmes e das bilheterias. O último filme que foi animado como esse foi em 2004 com o fracasso Home on the Range.

6 ALADDIN

Os diretores mencionados anteriormente tiveram uma carreira prolífica com a Disney. Um de seus melhores filmes é o clássico absoluto, Aladdin. Para dar um aceno ao seu bem-sucedido projeto de direção, eles tiveram alguns adereços diferentes do filme, desenhados em Princesa e o Sapo. Uma das aparências mais notáveis ​​é o tapete mágico. Em uma cena, uma mulher pode ser vista sacudindo o pó da janela, pelas ruas de Nova Orleans.

Mama Odie, a mulher mística e sábia do filme, também pode ser vista examinando sua desordem para encontrar algo para ajudar Tiana. Enquanto ela atravessa os objetos mágicos à sua disposição, ela mostra pouco interesse em um dos itens de poder mais em sua posse. Sem sequer um olhar, ela joga fora a lâmpada mágica que segura o gênio! Talvez esteja vazio agora após a libertação do gênio e, portanto, não tenha utilidade na situação.

5 3 E MEIO ANO

Os filmes animados levam muito tempo para serem desenvolvidos. O script deste projeto provavelmente estava em construção por muito mais tempo que isso. Qualquer filme que envolva animação leva anos para ser produzido, devido à grande atenção aos detalhes necessários para que o filme realmente se sinta vivo. Cada conjunto, personagem e objeto é construído completamente do zero, com a renderização muitas vezes demorando muito tempo no processo. A princesa e o sapo podem ter demorado ainda mais do que deveriam.

Como todo o filme foi desenhado à mão, com alguns efeitos digitais para ajudar no processo, demorou mais de 3 anos e meio para ser concluído. Isso é uma quantidade enorme de tempo e mostra a dedicação da equipe por trás da peça. O processo levaria tanto tempo por causa do amor que estava por trás de todos os desenhos. Precisava ser feito corretamente para recapturar a magia de alguns dos primeiros dias da Disney, embora fosse muito mais fácil agora que tantas novas técnicas foram introduzidas.

4 A113

Essa letra e quatro números significam muito para muitos animadores da Disney. O código A113 tornou-se incrivelmente famoso devido ao seu uso em filmes PIXAR. Todo filme PIXAR sem falhas tem o A113 escondido em uma cena. Alguns são mais fáceis de detectar do que outros e outros ainda não foram encontrados! É menos frequente vermos o código mágico em um filme da Disney. Refere-se à sala de aula em que muitos profissionais famosos da indústria cinematográfica estudaram, incluindo Brad Bird e Tim Burton, no Instituto de Artes da Califórnia.

Princess and the Frog destaca uma rara ocasião em que pode ser vista em um filme da Disney. Quando Tiana monta no carrinho por Nova Orleans, a A113 fica clara no centro do bonde. É um aceno divertido para todas as pessoas que estão trabalhando no filme e frequentaram a faculdade. Como um bônus, o homem que dirige o carrinho é na verdade outro membro da equipe. O personagem é baseado no roteirista do filme, Rob Edwards.

3 TRABALHANDO O CAMINHO PARA O TOPO

Tiana é bem diferente de algumas das outras princesas da Disney. Sua formação é bem diferente e suas lutas são únicas. Enquanto outros lidaram com o tratamento negativo de figuras parentais, a perda de família ou até as enormes expectativas de ser membro de uma linhagem real de herança, Tiana precisa lidar com alguns problemas ainda mais relacionáveis: ela tem um sonho, mas não consegue. pagar, nem sua família pode pagar muito mais.

Ela faz o que qualquer outra pessoa no mundo real faria em suas situações. Ela consegue um emprego e trabalha duro. Isso pode não parecer tão inovador, mas ela é realmente a primeira e única princesa da Disney a fazer um bom trabalho! Enquanto o resto é visto como fazendo tarefas ou talvez contribuindo para a comunidade, nenhum deles trabalha em trabalho remunerado para sobreviver. Na verdade, é uma representação bastante precisa da vida real.

2 VENUS

Ray, o vaga-lume, é uma grande parte do núcleo emocional do filme. A perda de sua vida é uma das partes mais emocionantes e todas as suas cenas realmente têm muito coração. É a conexão dele com a estrela no céu que é a qualidade mais agradável sobre ele. Chamando Evangeline, ele é obcecado e até apaixonado pelo que pode até ser confundido com outro vaga-lume. No final do filme, está implícito que ele agora se juntou ao seu amor no céu.

Você pode se surpreender ao saber que o que ele está encarando esse tempo todo não é uma estrela. A luz no céu é na verdade o planeta Vênus de longe. Isso é apropriado, pois Vênus é a deusa do amor na mitologia romana, embora não esteja claro se Ray se tornará uma estrela ou algum tipo de planeta próximo a ela; não que isso realmente importe. É uma conclusão apropriada para o personagem que é dublado por Jim Cummings!

1 MAMA ODIE

Mama Odie é a sábia mística que ajuda nossos heróis na busca de reverter seu destino como sapos. O personagem é incrivelmente peculiar e lembra remanescentes em Nova Orleans. O personagem tinha várias figuras do mundo real que a inspiraram, além de uma surpreendente figura fictícia. O primeiro foi Coleen Salley, que era um escritor famoso e talentoso. Ela realmente trabalhou um pouco no filme antes de sua morte.

O próximo foi Moms Mabley, um comediante incrível dos anos 60 e 70, que tinha uma personalidade brilhante e uma história complicada. Ela já foi considerada a mulher mais engraçada do mundo e foi anunciada como tal por anos. A inspiração final para Mama Odie veio na forma de outro personagem da Disney, Yoda, dos filmes Star Wars! Seu senso de propósito e tendências peculiares inspiraram alguns de seus momentos mais peculiares.