O Oscar nem sempre acerta. Às vezes, isso é verdade em categorias menos lembradas, como Melhores Efeitos Visuais, ou mesmo em uma categoria de atuação. Essas vitórias são lamentáveis, é claro, mas também são esquecidas muito mais rapidamente. Infelizmente, a Academia também tende a errar com seu prêmio de melhor filme. Alguns dos filmes que levaram para casa esse prêmio não foram exatamente obras-primas, e muitos deles não foram os filmes mais aclamados pela crítica do ano em que foram lançados.
É claro que a Academia errou com mais frequência no início, mas ainda cometeu alguns erros importantes no passado mais recente. O Rotten Tomatoes, agregador confiável de opiniões críticas, tem uma classificação para todos os vencedores de Melhor Filme, e alguns deles são surpreendentemente baixos. Essa lista é compilada com base nas pontuações ajustadas desses filmes, que diferem ligeiramente de suas porcentagens brutas. Esses filmes são os piores dos melhores, se você preferir.
Aqui estão os 15 piores filmes dos Rotten Tomatoes que ganharam Oscar de Melhor Filme.
15 Gladiador - 76%
Russell Crowe estrelou dois vencedores de Melhor Filme consecutivos, e Gladiator foi o primeiro deles. O filme segue Maximus, um general romano que é traído e perde toda a família no processo, enquanto busca justiça pelos crimes que foram cometidos contra ele. Embora o filme seja indubitavelmente cheio de ação e ofereça cenas de luta intensas, os críticos dificilmente se uniram em seus sentimentos sobre o filme.
Muitos críticos descobriram muito a amar no sentido de intriga política que subjaz à vida cotidiana romana e admiraram a maneira como o diretor Ridley Scott integrou essa intriga com sequências de gladiadores verdadeiramente aterradoras, nas quais Maximus é forçado a lutar por sua vida.
Ainda assim, como muitos nesta lista, o filme dura muito tempo e vem com uma sensação de instabilidade sentimental que provavelmente é desnecessária. Certamente há muito o que amar em Gladiator, mas isso não significa que temos que amar tudo.
14 Coração Valente - 78%
Após a rebelião de William Wallace e do povo escocês contra a coroa da Inglaterra durante o século 13, Braveheart provou ser uma reviravolta chocante para o astro e diretor Mel Gibson. A visão de Gibson sobre o material foi surpreendentemente eficaz e ganhou o filme em vários prêmios da Academia, incluindo Melhor Filme. Embora o filme não seja perfeito, há muito o que amar no épico de guerra em expansão.
Ao revisar o filme, os críticos elogiaram o épico de guerra por sua ambição e por proporcionar emoções e romance suficientes para fazer uma experiência interessante para o público. Ainda assim, vários críticos apontaram que o filme é historicamente impreciso, na melhor das hipóteses, e também é longo.
A hiper-violência do filme também distraiu alguns, que pensaram que o filme poderia ter retratado com sucesso os mesmos eventos sem ficar tão sangrento. Ainda assim, as falhas são finalmente superadas pela escala do projeto e pela ambição selvagem de Gibson.
13 Uma mente bonita - 75%
A Beautiful Mind é o segundo filme estrelado por Crowe nesta lista, e não poderia ser tão diferente de Gladiator. O filme segue John Nash, um matemático mentalmente instável que tem a maior parte de sua vida roubada por sua doença. A Beautiful Mind é realmente o triunfo final de Nash sobre sua doença, pois ele acaba ganhando o Prêmio Nobel. O desempenho de Crowe no papel central é um dos seus melhores - os mais sutis e comoventes - e os críticos tendem a concordar.
Embora os elogios ao filme não tenham sido tão universais quanto foram para outros vencedores de Melhor Filme, a maioria dos críticos concordou que as falhas do filme foram compensadas em parte por fortes desempenhos. O filme consegue contar uma história de amor envolvente sem perder de vista os problemas debilitantes que Nash enfrenta, e usa o gênio de sua figura central para aprimorar sua história em vez de diminuí-la.
12 Falha - 75%
Famosamente criticado como indigno do prêmio, Crash faz várias escolhas estranhas e um tanto alarmantes no que diz respeito à questão da raça que está no centro. Claro, você só olha para o mundo para entender que Crash não resolveu o racismo da maneira que parecia estar tentando. Estrelando um elenco extenso, incluindo Terrence Howard, Don Cheadle, Sandra Bullock e Matt Dillon, o filme argumenta que uma série de encontros casuais pode fazer uma verdadeira diferença para as pessoas envolvidas.
Embora os aplausos para o filme não tenham sido exatamente unânimes, muitos argumentaram que sua descrição da desconexão entre grupos que vivem dentro de uma única cidade era digna de elogios. Ainda assim, muitos outros acreditam que Crash roubou o troféu de Melhor Filme da mais merecida Brokeback Mountain, incluindo alguns críticos. Os objetivos do filme são, sem dúvida, admiráveis, mesmo que o filme como um todo não seja capaz de cumpri-los.
11 Indo na minha direção - 78%
Aparentemente , Going My Way trata de um padre católico que está tentando mudar a maneira como sua nova igreja é administrada. Estrelado por Bing Crosby, o filme enfoca os conflitos entre o jovem padre e um padre mais velho e mais conservador, que não está interessado em mudar a maneira como as coisas acontecem. Tendo como pano de fundo dois homens que lutam pela fé, o filme procura contar uma história da batalha entre tradições e novas invenções dentro de uma igreja em falência.
Embora Going My Way certamente tenha muito a oferecer, incluindo vitórias para a performance de Crosby e Melhor Filme, o filme também tem algumas falhas, pelo menos de acordo com os críticos. A maioria dos críticos não pode culpar os sentimentos do filme, que são verdadeiros e gentis, mas também argumentam que o filme sofre uma overdose de doçura sacarina que pode dificultar a visualização, especialmente para um público moderno.
10 A vida de Emile Zola - 75%
A história de um autor francês que é constantemente censurado pelo governo francês em que ele vive, The Life of Emile Zola conseguiu conquistar o Oscar de Melhor Filme na cerimônia de 1937. Estrelando Paul Muni em uma performance profundamente envolvente, The Life of Emile Zola segue o autor quando ele se destaca após publicar um romance focado na história de uma prostituta. Embora o filme tenha coisas interessantes a dizer sobre censura e verdade, não é um filme universalmente amado.
Os críticos que assistem ao filme hoje não negam a mensagem sincera que o filme tenta transmitir e não atacam o filme por sua escrita ou estilo. Infelizmente, apesar de todos esses fatores trabalharem a seu favor, o filme não se une em um único todo e, portanto, é muito mais interessante como exercício filosófico do que acaba sendo como um filme em si.
9 Gigi - 77%
Um dos muitos musicais anteriores de Hollywood nesta lista, Gigi é um romance ambientado na vida cotidiana parisiense, repleto de convenções inerentes à cultura da época. Depois de uma amizade platônica entre duas pessoas que estão exaustos com as convenções que consideram limitantes, Gigi mostra seu relacionamento enquanto ele se transforma em algo um pouco mais romântico.
No caso de Gigi, muitos críticos não invejam a vitória, em parte porque homenageou Vincente Minnelli, um diretor que foi mal atendido pela Academia ao longo de sua carreira. Enquanto muitos acreditam que Gigi é um dos filmes menores de Minnelli, isso não significa que seja completamente indigno do prêmio máximo. O filme é elogiado por seu charme e por seus maravilhosos visuais e músicas. As performances centrais de Leslie Caron e Maurice Chevalier também são importantes aqui, e fazem parte do que muitos críticos acharam irresistível sobre o filme.
8 Em todo o mundo em 80 dias - 74%
Around the World in 80 Days adapta um romance de Jules Verne, mas não se preocupa em ser fiel ao texto nem um pouco. Em vez disso, o filme conta a história bastante leve de um homem que parte para viajar pelo mundo em 80 dias. O filme apresenta locais que abrangem o mundo e um número absurdo de participações especiais de celebridades quando visitamos vários locais em todo o mundo. Em todo o mundo, em 80 dias, é um filme fascinante, em parte porque parece mais uma série de vinhetas do que um todo único e coeso.
Os críticos pareciam concordar com esse sentimento, argumentando que o filme é maravilhosamente divertido em parte por causa de quão vazio todo o exercício parece ser. Na verdade, existem alguns críticos que envergonham o filme por sua superficialidade, mas outros argumentam que é importante olhar além disso e prestar mais atenção ao passeio incrivelmente alegre em que o filme deseja atrair sua audiência.
7 Forrest Gump - 72%
O filme de Robert Zimeckis sobre um homem aparentemente simples que causa um enorme impacto na história é, sem dúvida, um dos filmes mais reconhecíveis nesta lista. Mesmo assim, isso não significa que foi um sucesso com os críticos no momento do seu lançamento. O filme nem ganhou a distinção “Certified Fresh” de Rotten Tomatoes, um distintivo de honra que significa que o consenso crítico é positivo.
Mas isso não significa que o filme merece ser descartado por completo. Muitos elogiaram Forrest Gump por ser sincero e argumentaram que sua doçura e charme eram suficientes para levar o público aos momentos mais fracos do filme. Ainda assim, muitos críticos também argumentaram que a mensagem do filme era um tanto problemática e que também pode sofrer de uma quantidade esmagadora de sentimentos. No geral, os críticos parecem concordar que Forrest Gump seria mais eficaz se não tivesse se esforçado tanto para mover seu público.
6 O Grande Ziegfeld - 65%
Embora musicais como La La Land possam parecer anomalias no cenário moderno dos filmes, eles eram muito mais comuns nos primeiros dias de Hollywood. Um exemplo nos chega de O Grande Ziegfeld, o filme que ganhou o Oscar de Melhor Filme após seu lançamento em 1936. O filme é uma homenagem amorosa a Florenz Ziegfield, Jr., e descreve suas muitas produções teatrais. É também uma adaptação de um musical da Broadway de sucesso, e foi o orgulho do sistema de estúdios durante grande parte da década de 1930.
A resposta crítica ao filme foi decididamente misturada nos anos desde seu lançamento inicial. O filme é reconhecido por seus floreios elegantes, mas tem sido criticado por sua duração e pelo emprego de clichês. O filme também foi criticado pelas imprecisões históricas que retratou, e alguns críticos argumentaram que o filme é mais interessante como artefato histórico do que como peça de entretenimento.
5 Cavalgada - 59%
Outro vencedor de uma cerimônia do Oscar, Cavalcade é um exemplo interessante de um filme que usa o período em que está definido para contar sua história. Contando a história de dois casais, um bem-sucedido e uma classe trabalhadora, explora a maneira como as duas famílias foram moldadas pelos eventos do início do século XX, incluindo o naufrágio do Titanic e a Primeira Guerra Mundial. Esses tempos difíceis testam as relações entre os casais e devem ser uma meditação interessante sobre a maneira como nossa posição social vem nos definir.
Infelizmente, o legado de Calvacade é marcado por elogios menos que unânimes. Embora muitos críticos concordem que as performances são sólidas e o filme parece bom, eles também afirmam que o filme carece de um verdadeiro sentimento de emoção. Existe potencial dentro dos ossos de Calvacade para contar uma história verdadeiramente envolvente. Infelizmente, os críticos ficaram decepcionados com o resultado final e, no final das contas, o consideraram um fracasso.
4 Fora da África - 56%
Apesar de ganhar sete Oscars em 1985, Out of Africa não é exatamente considerado um clássico hoje. Embora o filme tenha estrelado duas estrelas de cinema de boa-fé, Meryl Streep e Robert Redford, ainda existem muitos, incluindo alguns críticos, que argumentam que não era digno do prêmio de Melhor Filme. Sobre uma mulher dinamarquesa que segue um homem a uma plantação de café antes de se apaixonar por outra pessoa, a África parece contar uma interessante história de amor sobre romance em terras estrangeiras.
Os críticos que revisaram o filme desde o seu lançamento não debatem os méritos das performances principais, que sem dúvida estão vencendo. Eles também elogiam o estilo visual do filme, que consegue capturar a maravilha das planícies africanas. Infelizmente, o filme é atolado por sua duração excessiva e seu ritmo desnecessariamente lento, os quais impedem que ele seja o filme realmente envolvente que poderia ter sido.
3 Cimarron - 53%
Outro antigo vencedor de Melhor Filme, Cimarron é um oeste vasto que decide contar sua história ao longo de 40 anos. Depois de um editor de jornal que decide se mudar para o oeste de Oklahoma com sua esposa, o filme conta a história de seu casamento no contexto das tentativas de Oklahoma de alcançar um estado durante o final do século XIX. O casal é repetidamente separado e se reúne ao longo do filme, enquanto Cimarron tenta misturar seu cenário ocidental com uma história de amor emocionante.
Infelizmente, hoje os críticos não vêem as tentativas feitas pelo filme como inteiramente bem-sucedidas. Os críticos argumentam que o filme está cheio de estereótipos problemáticos e que, embora tenha um forte desempenho de apoio de Irene Dunne, ele é defeituoso de qualquer outra maneira que um filme possa ser. No geral, os críticos parecem pensar que esse vencedor do prêmio de Melhor Filme não era digno do prêmio, tanto pelas declarações feitas quanto pela qualidade geral.
2 O Maior Show da Terra - 44%
O circo é um tópico raramente abordado pelos filmes modernos, e isso pode ser em parte porque os cineastas de hoje aprenderam as lições do Maior Show da Terra. Este vencedor de Melhor Filme de 1952 segue Brad Braden, o gerente do circo Ringling Brothers, que é forçado a lidar com uma variedade de problemas ao longo do filme. Estrelado por Charlton Heston e Jimmy Stewart, o filme não é discutido muito hoje, o que pode sugerir que sua vitória no Oscar não cimentou seu legado geral.
O consenso crítico que surgiu desde que o filme foi lançado sugere que, embora o filme tenha certos encantos, ele é atolado por uma variedade de clichês e melodrama. O filme também é surpreendentemente leve no enredo e não oferece muito para o público se agarrar. Em vez disso, os espectadores ficam flutuando no ar, quase como se estivessem em pé em uma das cordas estreitas do circo.
