Em uma experiência agradável nos bastidores, comemorando os próximos lançamentos em digital e Blu-ray da Sony Pictures Animation de Spider-Man: Into the Spider-Verse, os membros da imprensa foram presenteados com uma prévia do curta de animação estrelado por John Mulaney como Spider -Presunto. "Caught in a Ham" pode não demorar muito, mas certamente é um prazer para os fãs que ficaram intrigados com o canto dos desenhos animados do multiverso. Ele estará disponível ao lado do próprio filme, que será lançado digitalmente em 26 de fevereiro e em Blu-ray em 19 de março. Os cineastas David Schulenburg e Miguel Jiron, que também eram um artista de storyboard no Spider-Verse, compartilharam alguns de seus pensamentos sobre a transição de O mundo de Miles Morales para Peter Porker antes do lançamento.
Screen Rant: Minha primeira pergunta, pessoal, é o que você acha que faz de Peter um cara tão adorável? Por que queremos tanto dele?
Miguel Jiron: Quero dizer, ele é tão bobo. Ele é uma piada visual assim que você o vê. E eu acho que as pessoas entendem de uma maneira estranha, ou são como 'O quê? Como esse personagem existiria? Eu apenas acho que ele é ótimo, e John Mulaney é um gênio. Eu acho que ele é o dono desse personagem agora. Ele tem aquele clássico, quase trinta, quarenta anos de tom de voz que é perfeitamente adequado para o Spider-Ham. Então, entre os dois, acho que as pessoas ficam loucas.
David Schulenburg: Sim. E acho que assumimos o que temos, com ele sendo esse personagem clássico de desenho animado que nunca foi realmente, mas é e é agora. Faz você se lembrar de todos aqueles momentos da sua infância. Quero dizer, ele é instantaneamente adorável.
Rant da tela: Falando em John Mulaney e seu gênio, como foi esse processo de ir e vir com ele? Eu sei que vocês falaram sobre como ele não conseguiu fazer tanto improviso por causa da reviravolta apertada, mas e as partes que ele conseguiu?
Miguel Jiron: Foi uma explosão. Para gravá-lo, ele começaria a rifar e começaria, sabe, nos dando ouro. E ele é tão inteligente, afiado e engraçado que, apenas passando por linha, ele começa a improvisar e a tocar e nós continuamos gravando.
Discurso de tela: Até que ponto o processo de animação foi realizado com a gravação de voz? Você precisa mudar as coisas depois de uma sessão ou completa a animação com base no desempenho dele?
David Schulenburg: Bem, tudo depende. Às vezes você faz dessa maneira e às vezes grava com antecedência. Nesse caso, gravamos mais ou menos no começo, mas ainda estávamos em produção, por isso precisávamos - Você sabe, não tivemos tempo suficiente para voltar à prancheta e começar tudo de novo.
Miguel Jiron: Mas ainda éramos flexíveis e fomos capazes de dizer: 'Oh meu Deus, temos que usar isso. Temos que usar isso.
Rant de tela: Dado quantos desenhos clássicos Peter Porker lembra, quem você acha que se encaixaria melhor no mundo do Spider-Ham se você pudesse fazer um crossover?
David Schulenburg: Oh, cara. Tanta coisa poderia se prestar. Quero dizer, obviamente Looney Tunes. Tom e Jerry seria incrível.
Miguel Jiron: Eu adoraria ver o Porky Pig em uma sala com Spider-Ham e deixar esses porcos amassarem.
Tela Rant: Como no momento em que Porky Pig o vê comendo um cachorro-quente.
David Schulenburg: Então seria realmente estranho.
Miguel Jiron: Dois porcos muito diferentes, apenas tentando entender esse mundo louco. Sim, acho que seria divertido.
Screen Rant: Miguel, você já fez storyboards para Into the Spider-Verse antes de fazer esse curta. Como foi passar do estilo de animação principalmente Miles para entrar nessa nova versão em quadrinhos?
Miguel Jiron: Foi muito divertido. Eu tive sorte por ter conseguido essa oportunidade. No início, eu me apaixonei por Spider-Ham e seu personagem. Todos os artistas da história estavam explorando quem é esse personagem, você sabe, o que ele poderia fazer. Como ele funciona na história? Por que ele é importante para Miles? Por isso, foi muito divertido pular do filme e começar a flexionar um músculo mais caricatural ao fazer o curta, e abraçar Ham em toda a sua glória boba e estranha. É refrescante, porque eu gosto de fazer diferentes tipos de coisas. Grande parte do filme estava explorando tudo sobre Miles, e eu amo Miles e me vejo muito em Miles, e o público também. Foi divertido trocá-lo e abraçar as coisas bobas dos desenhos animados.
David Schulenburg: O ponto forte de Miguel no filme foi realmente apenas os momentos sinceros de Miles. E o Spider-Ham é um contraste tão grande.
Miguel Jiron: Sim, é um grande contraste entre uma história muito centrada em Miles e depois pular em Ham. Mas essa é a batida da animação.
Discurso da tela: Vocês podem falar um pouco mais sobre a combinação da animação desenhada à mão com a computação gráfica do computador. Como isso funciona?
Miguel Jiron: Estou tentando pensar em como lidar com isso, mas muito está adotando os mesmos elementos fundamentais da animação tradicional, que é o desenho à mão - apenas em vez de papel, estamos fazendo isso em computadores. Como estamos usando computadores, há mais atalhos. Você não precisa redesenhar a mesma coisa repetidamente. Portanto, abraçar as ferramentas digitais para tornar o pipeline mais rápido e mais econômico era o nome do jogo. Então, basicamente, abraçar o que havia de bom nas técnicas tradicionais de animação, ao mesmo tempo em que adotava tecnologias e ferramentas modernas para ajudar esse era o ponto ideal.
David Schulenburg: Nós realmente queríamos ter certeza de que você podia sentir e ver uma linha ou pincelada feita por uma mão humana, não por um computador.
Miguel Jiron: E Mike Carlo e sua equipe no Titmouse fizeram um trabalho incrível com os personagens animados. Há tantos quadros estáticos lindos. Se você for enquadrar quadro a quadro no curta, existe o que chamamos de quadros de difamação: onde, de repente, o personagem está fazendo um movimento muito rápido e ele literalmente se parece com uma difamação, como vários globos oculares cruzando o quadro. Eu amo essas coisas, e eles fizeram um bom trabalho ao espalhar diferentes molduras por todo o curto período.
Discurso de tela: Tanto o Spider-Verse quanto "Caught in a Ham" parecem ser únicos na maneira como foram abordados. Primeiro, você passou de uma história em que eles deram um ano para descobrir o que você vai fazer, para ter imediatamente tudo planejado e apenas fazê-lo. Quão diferente foi o processo para você?
Miguel Jiron: Foi um efeito de chicote, mas falando pessoalmente, aprendi muitas lições trabalhando no filme: sobre colaborar, obter as opiniões das pessoas e tirar idéias de qualquer lugar. Depois do filme, David e eu fizemos juntos todas essas peças de marketing personalizadas que fizeram com que este fosse o nível máximo de um videogame, onde estou apenas sintetizando, combinando tudo o que aprendi. E acho que sem esse tipo de aceleração, teria sido mais difícil fazê-lo. Acho que quando oficialmente começamos a fazer o curta, estávamos todos tão experientes e prontos que bastava de tudo, desde nossas experiências de trabalho anteriores para que isso acontecesse.
David Schulenburg: É uma bênção que tivemos que trabalhar tão rapidamente. Miguel e eu estávamos trabalhando juntos há vários meses antes disso, e então foi como, 'Ok, nós temos que fazer isso'. E nós apenas tivemos que confiar em nós mesmos e em nosso intestino, não tivemos tempo para encontrar algo. Nós pensamos: 'Isso é engraçado? É engraçado. Ir!'
Screen Rant: Spider-Verse à parte, o que vem a seguir para vocês? No que você está trabalhando agora?
Miguel Jiron: Nós não sabemos. Quero dizer, sentimos que acabamos de terminar o curta. Então, estamos apenas respirando agora.
David Schulenburg: Descanse um pouco, esperando para ver o que vem a seguir.
